Diese Woche haben wir mit Gala Lillian Glotzbach gesprochen – einer jungen, in Berlin geborenen Malerin, deren verträumte Kompositionen uns vor ein paar Wochen auf Instagram aufgefallen sind. Obwohl Gala mitten in den Vorbereitungen für ihre bevorstehende Einzelausstellung war, war sie so freundlich, uns in ihrem Studio zu einem grünen Tee und einem angenehmen Gespräch über ihre Praxis einzuladen. Wir sprachen über die kathartischen und doch erschöpfenden Eigenschaften ihres introspektiven Ausdrucks, die Entwicklung ihrer Farbpaletten und ihre Verbindung zu ihren karibischen Wurzeln.
Ich fragte zunächst nach der Bedeutung der bevorstehenden Ausstellung von Gala.
„Der Titel lautet Thirsty for a Distant River und ist ein Liedtext aus einem Sade-Song. Ich fühle mich von diesem Satz inspiriert, weil ich das Gefühl habe, dass meine eigene Arbeit viel mit der Sehnsucht und dem Versuch zu tun hat, einen Ort zu finden, an dem ich zur Ruhe kommen kann – diesen fernen Fluss. Ich verbinde den Fluss mit der Reinigung der Seele. Das ist mein größter Traum – mich endlich irgendwie gereinigt zu fühlen. Meine Vergangenheit hinter mir lassen, ihr Raum geben, aber trotzdem durstig sein und mehr vom Leben wollen. Menschen, die über ihre Vergangenheit und ihr Leben sprechen, inspirieren mich so sehr, und das ist es, was ich erreichen möchte – jemand zu sein, mit dem sich andere identifizieren möchten; Ich versuche, mich nicht zu verstecken.“
Es interessierte mich, etwas über ihre emotionale Beziehung zu ihrer Praxis zu erfahren.
„Es kann manchmal sehr anstrengend sein, weil ich mich in meine Vergangenheit vertiefe. Es geht um meine Kindheit, meine Erfahrungen und die Verarbeitung vieler Emotionen. Deshalb habe ich das Gefühl, dass ich den Ehrgeiz haben muss, morgens aufzustehen und ins Studio zu gehen, um über vergangene Traumata nachzudenken, denn das kann sehr, sehr anstrengend sein. Aber wenn man die Balance schafft und weiß, warum man es tut, kann es auch sehr lohnend sein.“
Ich habe mich gefragt, wie sie mit diesem „erschöpfenden“ Nebeneffekt ihres Gesichtsausdrucks umgeht.
„Ich würde sagen, es braucht einfach Zeit... Ich schlafe viel und schaue Filme, lese und rede mit meinen Freunden. Es kann eine gute Ablenkung sein, aber ich möchte nicht ständig abgelenkt werden. Für mich ist es gesund, diese Dinge auch zu tun und dann mit einer anderen Perspektive [zur Malerei] zurückzukehren.“
Anschließend besprachen wir die positivere, kathartische Seite der Medaille.
„Es ist eine Erleichterung, denn wenn ich vergangene Erfahrungen zeichne und darüber nachdenke, kann ich diese Gefühle, die ich habe, besser verstehen. Ich denke wirklich, dass mein Pinsel eine Erweiterung meiner Seele ist. Die Farben, die vor mir erscheinen, sind ausgewählt.“
Ich war dann neugierig, ob ihre Arbeit immer diesen intensiv introspektiven Ton hatte.
"Nicht immer. Als ich angefangen habe, habe ich es genossen, viele Farben zu verwenden. Ich habe viele farbenfrohe und fantastische Sachen gezeichnet. Ich habe das Gefühl, dass ich das in gewisser Weise immer noch mache, aber die Farben haben sich geändert. Es ist nicht einmal so, dass ich es mit Absicht getan hätte, es ist so, wie sich meine Seele im Moment fühlt. Und ich versuche, es auf eine wirklich authentische Art und Weise auszudrücken.“
„Ich möchte keine Kunst schaffen, die dekorativ oder einfach nur schön anzusehen ist. Ich weiß, dass meine Kunst in gewisser Weise sehr düster ist, aber ich möchte einfach ehrlich sein und meine Wahrheit sagen ... Ich liebe es, bunte Kleidung zu tragen, und ich liebe es, warm zu sein. Die Leute sagen mir, dass ich sehr glücklich bin und lächle.“
„Ich habe immer viel über meine Gefühle gesprochen und begann schon in jungen Jahren mit der Therapie. Ich habe mich einfach daran gewöhnt, viel über Dinge nachzudenken. Für mich war das immer wichtig. Ich denke, der beste Weg zur Heilung besteht darin, sie zu verstehen und auszudrücken. Ich sage nicht, dass es dann einfach wegfliegt, aber ich denke, für mich ist es wirklich wichtig, ihm einen Raum zu geben und diese Gefühle zu zeigen wie „Okay, du kannst dort bleiben.“ Ich werde weitermachen. Das ist wirklich meine Art, mit der Vergangenheit umzugehen. Für mich ist es außerdem wichtig, mich gut zu ernähren, auf meinen Körper zu achten und mich viel zu bewegen. Ich habe schon immer getanzt. Ich würde mich auch gerne mehr mit Performance-Kunst befassen, aber ich glaube, im Moment beschäftige ich mich nur mit der Malerei.“
Gala sprach dann über ihre Einflüsse.
„Die Kunstrichtung, der ich mich am meisten verbunden fühle, ist der Surrealismus. Ich würde nicht sagen, dass meine Bilder typische surrealistische Gemälde sind, aber ich muss sagen, dass ich mich mit dieser Kategorie am meisten identifiziere. Ich liebe diese Sichtweise, die Dinge auf eine tiefere Ebene zu heben und von der Realität in diesen Traumzustand zu wechseln. Ich habe viel mit dem Unbewussten gearbeitet und mir wurde klar, dass die unbewussten Ebenen so laut sein können, dass wir sie beruhigen müssen.“
Ich war auch neugierig auf Inspirationsquellen außerhalb der Welt der Malerei.
„Etwas, das auch einen wirklich großen Einfluss hat, ist einfach der Aufenthalt in der Natur. Das ist die reinste Form des Lebens und es ist wirklich inspirierend für mich ... Außerdem eine Performance-Künstlerin, Ana Mendieta. Sie starb 1985, sie ist auch eine kubanische Künstlerin und für mich ist es wirklich schön, eine Künstlerin aus der Karibik zu haben, weil ich aus Trinidad und Tobago komme, und es gibt überhaupt nicht viel Repräsentation – nur ein paar. Als ich sie entdeckte, war es so schön, eine Künstlerin zu haben, mit der ich mich wirklich identifizieren konnte.“
Als Abschiedsfrage fragte ich mich, ob Gala ein bestimmtes Gefühl bei den Betrachtern ihrer Arbeit hervorrufen wollte.
„Die besten Komplimente, die ich bekomme, sind Leute, die sagen: ‚Das erinnert mich an einen Ort‘ oder: ‚Das erinnert mich an ein Gefühl, das ich nicht in Worte fassen könnte‘ und: ‚Das ist irgendwie schwer anzusehen.‘ , aber ich kann nicht wegschauen‘... Das ist es, was ich tun möchte; Ich möchte diesen sehr intensiven Emotionen einen Raum geben und möchte, dass die Menschen über ihre Emotionen nachdenken.“
Vielen Dank an Gala. Sie können Galas Arbeit nächste Woche im physischen Bereich in ihrer Einzelausstellung erleben, die von Art House Rising veranstaltet wird.
Instagram – Einzelausstellung .
Worte und Porträts von Ewan Waddell .
