Bei einer kürzlichen Stippvisite durch London dachten wir, wir versuchen, mit einigen interessanten britischen Künstlern in Kontakt zu treten, die wir während der Pandemie auf Insta verfolgt haben. Wir dachten, es würde einen netten Punkt des kulturellen Austauschs machen und uns gleichzeitig von unserer gemütlichen Berliner Blase befreien (wenn auch nur für einen Moment). Der erste auf der Liste war Sam Sockett , ein junger Künstler mit einer Praxis, die zwischen vier oder fünf verschiedenen Disziplinen meditiert. Wir sprachen über die Entwicklung seines Stils, wie stark ihn sein Umfeld beeinflusst und seinen Drang, alles zu dokumentieren.
Wir trafen uns in Sams gemeinsamem Studioraum in Stockwell an einem seltenen Tag brütender britischer Hitze. Als kürzlicher Absolvent des berühmten Camberwell College of Arts und mit einem besonders breiten Spektrum an Fähigkeiten gibt es für Sam viele mögliche Zukünfte. Ich fragte mich, ob er über die Zukunft als ausstellender Künstler nachdenke, aber er sagte mir, er sei sich nicht sicher … „Es sieht nicht nach mir aus, schätze ich … Aber vielleicht. Ich denke, es ist komplex“.
Sams aktuelle Arbeit bewegt sich auf einer verschwommenen Linie zwischen Kunst und Design, also sprachen wir darüber, wie und warum er mit jedem dieser Gebiete flirtet und was genau sie ihm bedeuten.
„Ich finde es immer schwierig, Dinge zu machen, die keinen Nutzen haben. Es muss zweckmäßig sein … Ich habe vor kurzem angefangen, Quilts zu machen, und ich mag sie, weil sie brauchbar sind. Ich denke, ich hätte mehr Interesse daran, dass Leute etwas haben, das sie benutzen können – mehr als so etwas wie eine Leinwand an einer Wand … Manchmal liebe ich es, Werke zu machen, die nutzlos sind, weil ich denke, dass man verrücktere Sachen machen kann, aber ich denke, das habe ich habe es immer vorgezogen, Arbeit zu machen, die mehr Nutzen bringt. Wie Taschen oder Bücher oder T-Shirts.“
Ich fragte Sam, wie er sich in Bezug auf seine Praxis identifiziert, und er drückte seine Zuneigung zum Wort multidisziplinär aus … „Es unterstreicht, dass es irgendwie unendlich ist. Es schränkt dich nicht ein“, sagt er mir. Und dann war ich neugierig, was ihn von seiner Fülle aktueller Disziplinen zuerst angezogen hat?
„Als ich noch sehr jung war, habe ich Band-T-Shirts gemacht. So habe ich wahrscheinlich angefangen, wenn ich so weit zurückdenke, wie ich kann. Und Graffiti auch. Ich habe nie Kunst in der Schule gemacht, ich habe Grafikdesign gemacht, und ich habe das an der Universität studiert, aber es hat mir einfach keinen Spaß gemacht… Aber ich lebte mit diesen Leuten zusammen, die malten, und sie hatten alle diese kranke Zeit damit, zu tun, was sie wollten , mit Farbe bedeckt nach Hause zu kommen, wie ‚Ich habe heute nichts gemacht, nur ein paar Gemälde‘, während ich im Grafikdesign gerade etwas über Kerning gelernt habe …“
„Ich hatte das Gefühl, dass ich alles wusste, was mir beigebracht wurde, und ich interessierte mich sowieso hauptsächlich für die ‚Kunst‘-Seite des Grafikdesigns – also wechselte ich zur Malerei … Mir wurde gesagt, dass ich ganz klar vorher Grafikdesign gemacht habe, und dann malen. Ich denke, [die Arbeit] liegt irgendwie zwischen den beiden.“
Wie setzt er sich mit den Bedeutungen hinter seiner Arbeit auseinander? Ich fragte mich.
„Es ist mehr für mich als für alle anderen. Es liegt an anderen Leuten, wie sie es interpretieren… Für mich reicht manchmal die visuelle Ästhetik, aber das ist eine wirklich unbeliebte Aussage an der Uni, weil sie immer sagen: ‚Oh, warum hast du das getan?' – aber manchmal ist es nur, weil es gut aussieht und es nicht viel mehr zu sagen gibt. Es sind nur unterschiedliche Zwecke für unterschiedliche Zeiten. Manchmal ist es bedeutungslos, und manchmal ist es bedeutungsvoll.“
Als er Sam nach seinen Einflüssen befragte, zitierte er schnell „die visuelle Sprache der Stadt“, was sehr sinnvoll war. Die angeeignete Werbegrafik, der Graffiti-Typus, die üppige Ikonographie des urbanen Daseins. Man kann sich des Gefühls nicht erwehren, dass Sams Praxis in einem ewigen Dialog mit der ihn umgebenden Kultur steht. Ich wollte mehr darüber sprechen, wie genau er diese Umgebung aufnimmt.
„Ich sammle nur. Ich bin so ziemlich ein Seriensammler. Ich mache Fotos von buchstäblich allem und ich nehme Soundbits von einer Menge dummer Scheiße auf. Wenn ich dann im Studio bin, kann ich einfach alles durchgehen und von dort aus weiterarbeiten. Das finde ich spannender. Ich habe eine – ich würde es lieber aufzeichnen als nicht – Art von Denkweise. Ich mache Fotos von so viel Müll. Ich denke mir ‚Oh, das ist wirklich cool‘ und dann schaue ich neun von zehn Mal eine Woche später nach und sage ‚Was ist das für ein Müll?‘. Aber hin und wieder kommt es gut an. Einige meiner Lieblingsfotos oder -songs, die ich gemacht habe, sind aus solchen spontanen Dingen entstanden.“
Dann interessierte mich Sams persönliche Beziehung zu seiner Praxis.
„Erfahrung ist ein gutes Wort dafür. Manchmal habe ich Ideen, die Fragen beantworten, aber manchmal mache ich es nur um des Machens willen. Es neigt dazu, am meisten Spaß zu machen, wenn Sie es machen, weil Sie es irgendwie nur wollen. Ich denke, für mich ist es oft ziemlich bibliografisch. Ziemlich chronologisch. Als könnte ich mir die Arbeit ansehen, die ich im Laufe der Jahre gemacht habe, und genau wissen, wo ich körperlich und geistig war, als ich sie gemacht habe.“
Ich fordere diejenigen, die dies lesen, dazu auf, auch Sams künstlerisches Statement zu lesen , da es eine schöne Einführung bietet, um seine Arbeit zu erleben, wobei der skurrile Ton die spielerische Nuance bekräftigt, wie er seine Umgebung interpretiert.
„Ich habe es wirklich genossen, das zu schreiben. Das waren ich und mein Freund [Peter Piskov] und er ist super artikuliert. Es fühlte sich fast wie eine Art Kunstwerk an. Ich mag es, dass es irgendwie albern, aber auch irgendwie ernst ist; irgendwo dazwischen. Aber ja, ich arbeite gerne an solchen Sachen mit. Es ist eine Gelegenheit für Menschen, miteinander zu kommunizieren, aber durch Übung.“
„Ich habe ein paar andere gemeinsame Dinge gemacht, wie diese Residency in Stratford [London]. Drei von uns hatten diesen Raum für eine Woche und wir hatten keine wirklichen Pläne, wir hingen einfach die ganze Zeit in Stratford herum – lebten dort eine Woche lang halbwegs – und arbeiteten einfach in diesem Raum. Wir haben alle ein bisschen an den Sachen der anderen gearbeitet, und am Ende ist ein Buch herausgekommen .“
Wir sprachen dann über die stilistische Entwicklung von Sams Arbeit.
„Ich denke, es ist vielleicht ein bisschen ordentlicher geworden … Ich glaube, ich versuche, die Dinge ein bisschen mehr zu verfeinern als früher. Früher hatte ich nur eine Idee und habe sie total durchgeknallt und sie zerschmettert und mich nicht wirklich darum gekümmert, wie chaotisch es wird, während ich jetzt Listen mit Ideen habe und eher denke, ok, lass es Ich sehe, wie gut ich das kann und wie sauber und fertig ich es aussehen lassen kann. Und ich denke, das kommt einfach von der Reife.“
„Wie gesagt, ich nehme auf jeden Fall viel von der Bildsprache der Stadt mit. Aber das liegt vielleicht daran, dass ich in einer Stadt lebe und wenn ich in einer anderen Umgebung leben würde, würde sich das ändern. Aber ich weiß nicht … Ich habe das Gefühl, dass man mit jeder Stadt eine Hassliebe entwickelt. Aber urbane Umgebungen prägen definitiv meine Arbeit. Ich könnte nirgendwo super ruhig leben. Das wäre ein kleiner Kampf. Ich brauche viele visuelle Elemente … von allem eine Menge.“
Vielen Dank an Sam. Seine Links findet ihr unten.
Worte von Ewan Waddell .
Fotos von Ewan Waddell & mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
