Die Weiterentwicklung Ihrer Kommunikationssprache erfordert ein freundliches Zusammenspiel; neue Ideen mit bestehenden verschmelzen. Von Anfang an haben wir, HUND HUND, unser Label über unseren Online-Shop ausgebaut, daher war es etwas entmutigend, unseren Kommunikationsstil an unseren Fortschritt anzupassen. Wenn Sie jedoch Menschen treffen, die ein gemeinsames Verständnis und eine Tugend teilen, die mit Ihrer eigenen übereinstimmt, werden diese Veränderungen einfacher und natürlich aufregender. Max Pietro Hoffman und Eva Hermann sind Grafikdesigner, die ein Upgrade ihrer Garderobe wollten, sich aber durch ein Gefühl für gegenseitige Werte dazu hingezogen fühlten, mehr zu tun. Unsere neue Website ist das Ergebnis ihrer engagierten Arbeitsmoral und ihrer kreativen Einsichten.
MÖCHTEN SIE ERZÄHLEN, WIE SIE DAS ERSTE MIT UNS VERBUNDEN SIND?
Ein weiterer kalter Berliner Winter nahte und unsere Garderobe brauchte dringend ein Upgrade, also machten wir uns auf die Suche nach Labels, die fair und nachhaltig produzieren. Da stießen wir auf HUNDHUND; Wir waren sofort begeistert – nicht nur von den einzigartigen Designs, sondern noch mehr von dem Konzept der Radical Transparency. Das hat unser Interesse geweckt und wir wollten die Marke unbedingt besser kennenlernen, also haben wir uns gemeldet. Einen Monat später trafen wir uns auf einen Kaffee, bei dem Sie Ihre Pläne teilten, einen künstlerischeren Stil in Ihrer Kommunikation zu finden. Schnell zeigte sich, dass wir in der Modebranche ein gemeinsames Gespür für Design, Ästhetik und das Thema Nachhaltigkeit und Transparenz teilen. Sie haben auch erwähnt, dass Sie dabei sind, Ihren virtuellen Online-Shop zu einem konkreten Studio Store bei Lobe Block auszubauen, und dies war der Antrieb für unsere gemeinsame Zusammenarbeit.
KÖNNEN SIE UNS EIN WENIG ÜBER IHREN GETEILTEN HINTERGRUND ERZÄHLEN? GIBT ES ETWAS EINZIGARTIGES AN IHREM PROZESS/ANSATZ ZUM DESIGN?
Unsere Zusammenarbeit geht auf das Jahr 2011 zurück, als wir beide begannen, Integriertes Design in Köln zu studieren. Seitdem arbeiten wir immer wieder gemeinsam an unterschiedlichen Projekten. Vor unserer Zusammenarbeit mit HUND HUND sammelten wir Erfahrungen in der Fair-Fashion-Branche während unseres Engagements bei „Yala Maha“, einem Projekt, das auf einem kreativen Kollektiv basiert, das Kleidungsstücke herstellt, die im Einklang mit sozialer Verantwortung und ehrlichem Miteinander stehen. Auch im Rahmen ihrer Bachelorarbeit hat Eva ausgiebig über ethische Mode recherchiert und geschrieben. Wir glauben beide, dass ein erfolgreiches Projekt ein starkes Konzept erfordert. Um dies zu erreichen, halten wir es für unerlässlich, ein Thema in seiner Gesamtheit zu verstehen, um eine kreative Sprache zu formen, die visuell interessant ist und Zugang zum Projekt und zur Marke bietet.
ICH ERINNERE MICH, IRGENDWIE HABEN SIE UNS ÜBERZEUGT, UNS FÜR EINEN TAG LANGEN WORKSHOP ZU SITZEN, WENN WIR BERÜHRT ANGEMESSEN SIND, LANGE ZEITEN STILL ZU SITZEN. WIR WAREN ZIEMLICH SKEPTISCH, FANDEN ES ABER UNERWARTET ERLEUCHTEND UND SCHAFFEN EINE PLATTFORM FÜR UNSERE GESAMTE ZUSAMMENARBEIT. KÖNNEN SIE MITTEILEN, WAS WIR IN DEM WORKSHOP BEHANDELT HABEN UND WIE ES IHRE NÄCHSTEN SCHRITTE INFORMIERT HAT?
Alle unsere Projekte beginnen mit einer ausführlichen Recherche zum jeweiligen Thema. In einem zweiten Schritt initiieren wir gemeinsam mit dem Kunden einen Workshop. Wir hatten das Bedürfnis, uns mit Ihnen zusammenzusetzen, um die Gedanken und Ideen hinter der Marke HUNDHUND zu verstehen und uns auf einer tieferen Ebene kennenzulernen, um zukünftige Ideen zu formulieren, insbesondere weil unsere Zusammenarbeit nicht mit einem bestimmten Auftrag begann. Wir kommen beide aus der Arbeit mit Service-Design-Methoden. Diese Methoden ermöglichen es allen Beteiligten, alle möglichen Aspekte frei zu sammeln und in einem zweiten Schritt diese Aspekte zu organisieren, um eine klare Hierarchie zu definieren, die dann auf die Formulierung einer Bildsprache angewendet werden kann.
In unserem Fall haben wir gemeinsam über Sie nachgedacht und Isabel ist in der Vergangenheit auf die Marke zugegangen, um herauszufinden, welche Aspekte vorangetrieben werden mussten und was im neuen Design beibehalten werden konnte. Es stellte sich heraus, dass die Marke mehr als nur eine Modemarke ist. Sie sehen sich als Teil der Maker’s Community und als Kreative mit Fokus auf Nachhaltigkeit. Wir waren uns alle einig, dass das Radical Transparency-Konzept sichtbarer sein muss, insbesondere in den physischen Räumen Ihres neuen Studio-Geschäfts.
DANN HATTEN WIR UNERWARTET EIN NEUES LOGO UND EINE NEUE HAUSSCHRIFT. KÖNNEN SIE UNS EIN WENIG DAVON ERZÄHLEN, WIE SIE ZU DIESEN DESIGNS GELANGEN?
Nach Abschluss des Workshops hatten wir die Chance, ein neues Kapitel der Marke aufzuschlagen, zu überdenken, was in der Vergangenheit getan wurde und wie man es behutsam neu gestaltet, ohne zu viel von der DNA der Marke zu verlieren. Die Motivation hinter der Überarbeitung des Logos und der hauseigenen Schriftart war Ihr Übergang in den fantastischen Studio Store.
Wir wollten ein kühneres Gefühl der Kommunikation vermitteln. Deshalb haben wir eine neue Schriftart namens »Favorit« der in Basel/Berlin ansässigen Type Foundry »Dinamo« eingeführt. Die Schriftart ist sehr geradlinig und minimalistisch, aber mit sehr ungewöhnlichen Details, die unserer Meinung nach eine künstlerischere Sichtweise widerspiegeln. Der zweite große Schritt bestand darin, das Logo zu einer einzigen Wortmarke zu vereinfachen, um das Selbstbewusstsein der Marke zu betonen, zu ihrem Namen zu stehen. Indem sie weniger verspielt und geradliniger sind, werden diese kleinen Anpassungen in der visuellen Sprache der Marke bestehen bleiben.
WIE WURDEN DIESE NEUEN ELEMENTE IN DEN FOLGENDEN MONATEN IN HUND HUND INTEGRIERT?
Wie wir bereits gesagt haben, wollten wir kommunikativ keine völlig neue Richtung einschlagen, da viele Elemente bereits vorhanden und richtig umgesetzt wurden. Es war eher ein Prozess, es überzeugender zu machen. Wir begannen in den nächsten Monaten mit der Implementierung des neuen Logos und der neuen Schriftart, wobei wir das vorhandene Material aufbrauchten, bevor wir neue produzierten. Einer der herausragendsten Aspekte des Redesigns war der Relaunch des Onlineshops, der gemeinsam mit dem Webentwickler Artur Turkuli realisiert wurde. Wir haben den Online-Shop neu strukturiert und Funktionalitäten hinzugefügt, um die Benutzererfahrung sowohl auf der Desktop- als auch auf der mobilen Version zu verbessern und auch in Zukunft mehr Flexibilität zu haben. Wir haben versucht, so wenige Schriftgrößen wie möglich zu verwenden, um einen sehr entschlossenen und eleganten Look zu schaffen, der genügend Weißraum lässt.
AN WELCHEN ANDEREN INTERESSANTEN PROJEKTEN ARBEITEN SIE DERZEIT?
Eva begann wieder zu studieren, nachdem sie in einer Galerie für zeitgenössische Kunst in Berlin gearbeitet hatte. Derzeit macht sie ihren Master in Future Studies an der FU Berlin, wo sie ihr Verständnis dafür vertiefen kann, wie nachhaltige gesellschaftliche Prozesse durch die Anwendung von Design und anderen wissenschaftlichen Methoden unterstützt werden können.
Max hat sein StudioMax Pietro Hoffmann eröffnet, wo er Grafikdesign und Art Direction anbietet. Seitdem arbeite ich für neue Kunden und an meinen eigenen persönlichen Projekten. Mit zwei Freunden habe ich in Köln einen Verlag namens Serie945756 gegründet. Unsere Idee ist es, Debütromane auf Deutsch zu veröffentlichen. Der erste Roman erscheint Anfang 2019.
Weitere Informationen finden Sie unter www.serie945756.de . Außerdem leitet Max Estate Angelo Novi , einen Set-Fotografen, der mit den Filmregisseuren Bernardo Bertolucci, Sergio Leone und Pier Paolo Pasolini zusammengearbeitet hat und zufällig auch Max' Großvater ist. Die nächste Ausstellung ist für Anfang 2020 geplant. Weitere Informationen finden Sie unter www.angelonovi.com
Textbearbeitung von Michelle Torres
