Als wir zum ersten Mal auf Instagram auf die Gemälde von Dóra Földes stießen, wussten wir, dass sie großartig für unsere Atelierbesuchsserie sein würde. Als wir sie kontaktierten, erfuhren wir mit Interesse, dass sie nicht mehr in Berlin wohnte, sondern den Großstadttrubel gegen das Dorfleben eingetauscht hatte. Glücklicherweise konnten wir durch die Magie von Facetime dennoch ein gewisses buchstäbliches Fenster in ihren Studioraum bekommen und ihre Gedanken zu ihrer Arbeit hören sowie wie sie ihre Praxis weg von der urbanen Existenz navigiert hat.
Ich war zuerst neugierig zu hören, wie Dóra selbst ihre Bilder beschreiben würde.
„Ich verwende den Begriff ‚Insider Art' – im Gegensatz zu ‚Outsider Art'. Ich habe mit dem Begriff gespielt, denn so sehr ich mich auch als Außenseiter-Künstler betrachte, basiert ein Großteil meiner Arbeit auf dieser inneren Suche nach einem sicheren Ort. Eine Meditation.“
Wir sprachen weiter darüber, wie sie zum Künstlerleben gekommen ist.
„Ich habe Psychopädagogik studiert und hatte einen starken inneren und äußeren Druck, eine akademische Karriere anzustreben, also habe ich mit einem Master in Public Policy weitergemacht. Aber ich wusste, dass ich das nicht mein ganzes Leben lang machen wollte. Ich habe damals schon gemalt – aber sozusagen „im Schrank“. Ich habe meine Arbeit nie gezeigt.“
Dieser Druck, den Dóra angesprochen hat – eine akademischere und vielleicht stabilere Karriere zu verfolgen – sind zweifellos starke Spannungen, mit denen viele, die sich für ein künstlerisches Leben interessieren, gekämpft haben. Und so war ich daran interessiert, tiefer zu erforschen, wie sie mit ihnen kämpfte.
„Während meines Studiums dachte ich, dass ich einen Master machen und dann vielleicht promovieren werde, aber ich habe die ganze Zeit mit mir gekämpft und mich nach einem anderen, künstlerischeren Leben gesehnt. Ich wünschte, ich könnte mit meinen Bildungsentscheidungen noch einmal von vorne anfangen, aber wissen Sie, wenn Sie auf einer Strecke sind, ist es wirklich schwer, davon abzukommen. Da habe ich mir gesagt: Keine Sorge, im nächsten Leben wirst du Künstler. Aber dann dachte ich, was ist, wenn es kein nächstes Leben gibt?“
„Und dann erschien Instagram und so eröffnete ich einen anonymen Account, um meine Bilder zu posten. Niemand wusste, dass ich es war und es war wirklich schön, weil ich Feedback bekam, das mir half, mehr zu malen. Dann fand plötzlich ein Kurator meine Arbeit und wollte eine Ausstellung für mich organisieren. Von da an wagte ich es, der Kunst meinen Namen und mein Gesicht zu geben.“
Ich bat Dóra, die Geschichten hinter Werken zu erzählen, die für sie besonders bedeutsam waren.
„Es gibt diese Serie namens Leaves Sifted Sunlight . Ich malte im Schatten eines Baumes und die Sonne spielte mit den Schatten auf meiner Leinwand. Plötzlich dachte ich: „Bin ich derjenige, der das malt?“, denn aus den Schatten tauchte ein ganz anderes Werk auf. Ich fing an, diese Art von Einheit mit allem zu spüren, und dann fing ich einfach an, mehr Schatten von mehr Blättern zu malen.“
Dann erzählte sie mir von einer anderen Serie, die sich um den weiblichen Körper drehte.
„Es hieß Milk and Blood – eine sehr naturalistische Linse für den weiblichen Körper. Es war eine Serie über die Funktionen des weiblichen Körpers und diese auf einen Sockel zu stellen. Wie lebenswichtig, wichtig und schön diese Körperflüssigkeiten sind und wie wichtig es ist, sie zu normalisieren.“
Ich denke, es ist fair zu sagen, dass wir Städter uns alle zumindest gelegentlich Tagträume über ein ländlicheres Dasein schuldig machen – daher waren wir fasziniert, mehr über Dóras Entscheidung zu erfahren, Berlin hinter sich zu lassen und auf die Felder zu gehen.
„Wir wollten das schon lange machen, und dann haben wir vor einem Jahr diesen Ort gefunden. Es ist ein wirklich nettes kleines Dorf, mehr als eine Stunde von Berlin entfernt… Ich glaube, das Dorfleben war lange Zeit so, wie ich leben sollte. Aber ich weiß auch, dass alles passiert ist, wenn es passieren musste.“
Ich war neugierig auf ihr tägliches Leben im Dorf.
"Es ist sehr schön. Morgens überprüfe ich meinen Gemüsegarten, gehe Hühner füttern, trinke dann meinen Kaffee und erledige meine Büroarbeit. Dann komme ich ins Atelier und arbeite bis zum Nachmittag, dann hole ich meinen Sohn vom Kindergarten ab.“
„Eines der Dinge, die wir von allen gehört haben, war ‚Du wirst so einsam werden'. Aber manchmal müssen wir uns selbst freie Wochenenden organisieren, weil alle zu Besuch kommen wollen.“
Dóra besaß auch einen Vintage-Laden in Berlin, also bestand ein Teil ihrer Trennung von der Stadt darin, diesen loszulassen. Eine so große Änderung des Lebensstils muss einige Anpassungen erfordert haben. Mich hat interessiert, wie sie damit umgegangen ist.
„Ich bin wirklich jemand, der es genießt, fern zu sein. Ich kann jetzt ehrlich sein , dass ich den Laden geschlossen habe – aber ich erinnere mich, dass ich es wirklich schwer fand, die ganze Zeit „verfügbar“ zu sein. Das mag ich nicht … Wenn man einen Laden hat, muss man immer für Leute da sein und für Gespräche erreichbar sein – aber ich brauche meine Privatsphäre.“
„Gleichzeitig ist es in einem Dorf anders als in der Stadt. Jemand klopft einfach an deine Tür, wenn er etwas will. Es ist nicht wie „Ich schreibe dir zuerst eine SMS“ – sie kommen einfach. Daran musste ich mich erst gewöhnen.“
Wir sprachen dann darüber, wie sie als Vollzeitkünstlerin außerhalb der „Kunstwelt“ existierte – physisch und institutionell.
„Ich arbeite grundsätzlich online; meine Arbeit zu verkaufen oder sogar meine Arbeit zu zeigen. Noch mehr, seit der Pandemie ist alles online. Instagram war für mich sowohl beim Zeigen als auch beim Verkaufen meiner Arbeit sehr hilfreich, da es mir ermöglicht, unabhängig zu sein. Ich bin wirklich ein Außenseiter in der etablierten, institutionellen Kunstwelt. Ich mache es einfach auf meine Art. Da ich nicht durch eine Galerie vertreten bin, habe ich eine ganz direkte Beziehung zu meinen Kunden und Sammlern.“
Was hast du in letzter Zeit gemalt? Ich stellte als Abschiedsfrage.
„Jetzt wende ich mich den Landschaften zu. Es war ein sanfter Schritt in diese Richtung und genau das genieße ich jetzt wirklich. Am Anfang fing es mit dem Lockdown an, als ich noch in Berlin war, und es waren imaginäre Landschaften, in die ich oder der Betrachter gewissermaßen flüchten, mich verirren, aber Ruhe finden wollte. Und dann natürlich jetzt, weil ich von Landschaften umgeben bin, gibt es jetzt eine Art Mischung aus Vorstellungskraft und dem, was ich um mich herum sehe. Es scheint also, als wäre es mir physisch gelungen, an diese Orte meiner Fantasie zu fliehen.“
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Vielen Dank an Dora. Unten findet ihr ihre Links.
Worte von Ewan Waddell .
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
