Wir hatten sie schon eine Weile aus der Ferne bewundert, aber nachdem der Lockdown in Berlin gelockert war, freuten wir uns, endlich die Gelegenheit zu bekommen, das taiwanesische Designduo Yellow Nose für unseren ersten Studiobesuch bei HUNDHUND zu besuchen. Es war eine Freude, mit Ying (links) und Kai (rechts) zu plaudern und die Bedeutung hinter ihren Prozessen zu entdecken; warum sie sich dafür entscheiden, Unvollkommenheiten in ihren handgefertigten Objekten zuzulassen, und warum sie daran arbeiten, sicherzustellen, dass der natürliche Charakter des Materials durchscheint.
Foto: Bennie Julian Gay
Nachdem sie in ihrem Heimatland Taiwan gemeinsam Architektur studiert hatten, beschlossen Kai und Ying, die kulturelle Pilgerreise nach Europa zu unternehmen, um sich weiter auf ihre Praktiken zu spezialisieren.
Y: „Wir sind für unser Masterstudium nach Berlin gekommen. Kai hat Produktdesign studiert und ich Szenografie.“
K: „Während meines Architekturstudiums habe ich herausgefunden, dass ich mich gerne auf den kleinen Maßstab konzentriere; am Material selbst. Deshalb habe ich mich später für Produktdesign entschieden. Um sich mehr auf die Objekte zu konzentrieren.“
Aber sie waren von der Idee der Zusammenarbeit gelockt.
Y: „Während unseres Studiums wollten wir sehen, ob es eine Möglichkeit gibt, unsere beiden Berufe ins Werk zu bringen, und das haben wir versucht.“
Und so wurde Yellow Nose geboren. Ein bescheidenes Debüt mit N-01 – einer Geschirrkollektion . Aber sie lösten sich nicht vollständig von ihren Grundlagen im Architekturstudium.
Y: „Das Wichtigste, was wir von der Architektur gelernt haben, war eigentlich nicht der technische Teil. So wird Architektur auf natürliche Weise zur Grundlage unseres Lebensstils. Wie du die Dinge betrachtest und wie du dich auf die Details konzentrierst.“
Den Details des Materials kommt dem Duo eine besondere Bedeutung zu, indem sichergestellt wird, dass der natürliche Charakter des Materials nicht übersehen wird.
Y: „Mit dem Ton [Designs] sind sie Erde. Sie sind von der Erde, also denken wir, dass sie roh sein sollten. Denn normalerweise verwenden sie bei der Herstellung von Geschirr, wie auf industrielle Weise, eine Form, die die Kanten wirklich sauber und ordentlich und minimal hält. Aber für uns dachten wir, dass es nicht so sein sollte; der Ton sollte er selbst sein. Also lassen wir alle Ecken und Kanten.“
Das Zulassen von Unvollkommenheiten ist von zentraler Bedeutung für ihre Philosophie, und Ying hat mich darüber aufgeklärt, wie dies in ihrem Branding dargestellt wird.
Y: „Im Leben oder in der Arbeit versuchen die Menschen, diesen ‚perfekten Kreis' zu verfolgen. Aber es wird natürlich nie ein perfekter Kreis sein - wenn Sie es von Hand machen. Dies ist in unserer Arbeit wirklich symbolisch geworden, daher ist unser Logo eigentlich nicht perfekt rund. So repräsentiert es uns.“
Und so wie das Zulassen dieser Unvollkommenheiten der einheitlichen Natur der Massenproduktion entgegensteht, verleihen Kai und Ying ihren Stücken durch die Handarbeit ihres Prozesses weitere Individualität und Wärme.
K: „Wir denken immer darüber nach, wie wir industriell [arbeiten], aber auch Emotionen in dieses kalte System bringen können … Also polieren wir wirklich alles von Hand und alles kommt wirklich von unseren eigenen Händen. So bringen wir Emotionen ins Spiel.“
Foto: Bennie Julian Gay
Im Laufe der Zeit hat sich für die Struktur ihrer Zusammenarbeit ein System herausgebildet, das ihre Stärken ausspielt.
K: „Ich bringe zufällige Ideen zu Ying, die dann ihr szenografisches Talent nutzt, um all diese Ideen in ein Set zu bringen – wie in ein großes Bild.“
Y: „Wenn wir also sagen, Kai hat zwanzig Ideen für Stühle, dann rede ich mit ihm und entscheide mich dann für sechs davon für die Kollektion. Aber bei der Produktion machen wir das natürlich beide.“
Ähnlich wie uns bei HUNDHUND ist dem Duo Yellow Nose die Idee des „Slow Living“ wichtig, wie Ying erklärt : „Weißt du, wie schnell die Welt gerade ist, wie dominant die Massenproduktion ist? Das wollen wir nicht. Geschirr, Stühle, alles sollte etwas sein, das Sie ein Leben lang behalten und als wertvoll angesehen werden können. Geschirr sollte nicht nur Geschirr sein, es sollte auch ein Kunstwerk sein.“
Und das unvoreingenommene, lockere Tempo der Berliner Kunstszene war ein einladendes Zuhause für ihre Praxis.
Y: „Berlin ist die Stadt, in der man machen kann, was man will. Ich denke, das hat uns den Mut gegeben, wirklich zu tun, was wir wollen. Weil es niemanden interessiert. Wir sind jetzt fast fünf Jahre hier und es gefällt uns sehr gut. Nach zwei Jahren wurde uns klar, dass die Visionen, die wir von Yellow Nose hatten, in Taiwan nicht realisierbar wären, also beschlossen wir, es hart zu versuchen und zu sehen, ob es hier funktioniert. Und seitdem ist Berlin Heimat geworden. Es ist nicht so verrückt wie London, Paris oder New York; Es hat immer noch diesen Raum zwischen den Dingen und Bereichen und ich denke, das hilft uns sehr, uns kreativ zu entwickeln.“
Vielen Dank an Ying und Kai.
Unter den folgenden Links können Sie mehr über Yellow Nose erfahren oder aus der neuesten Kollektion bestellen.
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Worte von Ewan Waddell .
