Bei einem Glas Weißwein in ihrem abendlich beleuchteten Atelier im Berliner Wedding erzählte uns Kim Bartelt ihre Geschichte. Die Entwicklung ihrer Praxis, das Erwachsenwerden in fremden Ländern und natürlich das Navigieren in dieser seltsamen Welt der Pandemie.
Bartelt mag als bildende Künstlerin ausgebildet sein, doch ihre Sensibilität führte sie irgendwann von der Verwendung der Farbe als Medium weg und entschied sich stattdessen für Papier auf Leinwand als Ausdrucksmittel.
„Selbst beim Malen habe ich Schichten gemalt, um den gewünschten halbtransparenten Effekt zu erzielen und jeden Schritt sichtbar zu halten.“
Und obwohl sie ursprünglich aus Berlin stammt, findet ihre künstlerische Entwicklung woanders statt, zwischen Paris und New York, nachdem sie Berlin auf der Suche nach neuer Inspiration verlassen hat.
„Berlin fühlte sich in meiner Kindheit und Jugend ziemlich grau und ästhetisch wenig ansprechend an. Die Nachkriegsarchitektur hat in mir Sehnsucht nach mehr Wärme und Geschichte geweckt.“
Also zog sie nach Paris, um Kunstgeschichte zu studieren, wo sie „ in die klassische Schönheit eingeführt wurde … Renaissance-/Hausmannsche Architektur, dekorative Kunst, Antiquitäten, gut gekleidete Menschen, feine Restaurants, Boulevards, schöne Innenräume und viel Kunst“.
Aber die kulturelle Eleganz, die Paris ihr bot, wurde auf den Kopf gestellt, als sie nach New York zog, um ihr Studium bei Parsons fortzusetzen.
„ Alles war roh, wild, schnell, laut und rau.“
„Die Ateliers für bildende Kunst waren wie die New Yorker Künstlerlofts in Filmen. Große, offene Räume mit Säulen und viel Farbe und Gips auf den Böden und Platz zum Denken und Arbeiten. Und nachts gab es tolle Clubs, Bars und Musik, Leute von überall."
Aber die Tatsache, dass sich ihre prägenden Jahre über drei ikonische Kulturhauptstädte erstreckten, führte zu Unsicherheit über die Vorstellung von „Heimat“.
„Ich habe lange darüber nachgedacht, ob es besser ist, zurück nach Paris zu gehen, oder in New York zu bleiben, oder nach Berlin oder woanders hinzugehen. Ich habe tatsächlich ein paar Kunstwerke dazu gemacht. Eine Skulptur namens „1000 Möglichkeiten“ und eine andere „im Kreis drehen“. Beides recht große, keramische Installationen.“
Nach ihrem Abschluss in New York begann sie in der Modebranche zu arbeiten und Sets für Fotoshootings zu malen. Der Samen ihrer aktuellen Erkundung wurde hier gefunden, als sie anfing, übrig gebliebene Papiere von den Shooting-Sets zu sammeln.
„Ich hatte eine Tüte voller bunter Papiere und fing an, eine große Komposition mit den verschiedenen Papieren zu machen. Ich wusste nicht genau was es war und habe es verschenkt. Erst Jahre später sagte mir meine Schwester, der ich es geschenkt hatte, dass alle es so sehr liebten.“
Als ich Bartelt nach den Themen und Gefühlen hinter ihrer Arbeit fragte, erklärte sie, dass für sie die Zerbrechlichkeit des Papiers mit der Zerbrechlichkeit des Lebens spreche.
„Die guten Dinge sind so kurz, man muss sie wirklich fassen und irgendwie behalten. Es kann sich in einer Minute ändern. Die Wahrheit ist, dass ich durch das Aufkleben des Papiers auf die Oberfläche irgendwie das Gefühl habe, dass ich diese Momente festhalten, festhalten, archivieren, sie bleiben lassen kann, anstatt verloren zu gehen."
Ich war neugierig auf die Erfahrung, mit solch zerbrechlichen Materialien zu arbeiten, und wie sie mit Rissen und Rissen im Papier umgeht.
„Das kommt nur hinzu. Es ist wie bei den japanischen Keramiken, die mit Gold fixiert sind . Es macht sie wertvoller. Wenn es nur eine flache Oberfläche wäre, wäre es nicht interessant. Die kleinen Risse oder Fältchen machen den Charakter der Arbeit aus, sie sind für mich wie die Haut eines Menschen, die seine Lebensgeschichte erzählt , es wird alles so kommen, wie es soll, denke ich. ”
Ich war neugierig, wie Bartelt ihre künstlerische Praxis während der Pandemie gesteuert hat.
„Ich war froh, dass ich während des Lockdowns weiter ins Studio gehen konnte … Für mich ist es sehr wichtig, in der Routine zu bleiben. Jeden Tag zu erschaffen. Dann geht es leicht.“
Und diese Vorstellung von Routine ist zu einem zentralen Bestandteil ihrer Praxis geworden.
„Vor Jahren, als ich lockerer ins Studio gegangen bin, ein paar Tage hintereinander, ein paar Tage nicht, hat das nicht so gut funktioniert … Wenn man einmal im Flow ist, fließt es.“
Sie fuhr mit dem Thema fort und hinterließ uns einige abschließende Gedanken:
„Ich sitze nie da und denke darüber nach, woran ich als Nächstes arbeiten soll; Eine Arbeit führt immer zur nächsten ... Es ist wichtig, dass man tut, was man liebt, der Rest kommt von selbst.“
Vielen Dank an Kim. Nachfolgend finden Sie Links zu ihrer Arbeit.
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Text und Fotos von Ewan Waddell .
