Vor ein paar Wochen haben wir uns beim in Pankow ansässigen Studio des zeitgenössischen Designers geschwächt Tuomas markunpoika. Wir wurden in Finnland geboren, in den Niederlanden ausgebildet und jetzt in Berlin lebten. Wir waren fasziniert, als wir Tuomas 'Designstücke zum ersten Mal betrachteten, und waren so erfreut, als er uns in sein Studio begrüßte, um sich über seine Arbeit zu unterhalten.
Zuerst fragte ich mich, was Tuomas auf dem Weg des zeitgenössischen Designs führte.
"Ich denke, es ist eine natürliche Tendenz — Und dann eine Art natürliche Fähigkeit — Aber ich interessierte mich immer nur für Formen und Objekte und diese Art von materiellen Dingen. “
Die Arbeit von Tuomas umfasst eine Fülle von Ästhetik und Prozessen, die zwischen Kunst und Design driften. Ich war dann neugierig, wie er selbst die Arbeit beschreiben würde.
"Ich habe nicht das Gefühl, dass ich in gewisser Weise in Kunst oder Design gehöre. Wenn die Leute meine Arbeit sehen, ist es normalerweise viel mehr im Designkontext, denn alles, was ich tue, obwohl es skulptural ist, ist immer noch irgendwie funktional. "
Wie sind Sie zu diesem skulpturalen Ansatz gekommen? Ich frage.
„Als ich herausfand, wie Möbel und industrielles Design wirklich waren, war ich, als ich von ihnen zurückkehrte und etwas skulpturärere und konzeptionelle Designs machte. Also dachte ich mir, okay, ich werde einfach das Studium beenden, lernen, was ich kann, und dann eine neue Richtung einnehmen. “
Ich war interessiert zu wissen, wie sich sein Prozess im Laufe der Zeit entwickelt hat.
„Ich mache die Dinge anders als am Anfang. Mein Spektrum hat sich so erweitert, dass ich mehr Materialien und unterschiedliche Techniken in meine Arbeit einbeziehe. Ich arbeite jedoch immer noch unabhängig und benutze keine Assistenten. Ich habe das nicht geändert. "
Um Möbelstücke zu schaffen, die oft sehr groß und technisch sind, war es überraschend zu erfahren, dass Tuomas sich dafür entscheidet, alleine zu arbeiten. Ich war neugierig auf den Ursprung dieser Präferenz.
„Ich mag es, alleine zu arbeiten, ist, dass ich die Zeit habe, mich für einen Monat etwas ganz Spezifisches zu widmen und einfach zu versuchen, diese Technik besser zu machen oder meine eigene Technik oder meinen Prozess mit einem Material besser zu entwickeln. Es ist immer eine Lernkurve, aber ich genieße diesen Teil. Etwas entdecken. Es mag in wirtschaftlicher Sinne fünfundfünfzig pro Cent eine Zeitverschwendung und fruchtlos sein, aber ich mag diese Misch- und Übereinstimmung mit der Art und Weise, Dinge zu tun. “
Tuomas erzählte mir, dass sich sein „Spektrum ausgewachsen“ seit Beginn. Wie? Ich fragte.
„Ich habe viele verschiedene Projekte, bei denen ich völlig unterschiedliche Materialien und unterschiedliche Ästhetik verwende. Ich bin mir nicht sicher, ob das eine gute Sache ist — keinen „Stil“ zu haben — Denn dann ist es nicht unbedingt erkennbar wie meine Arbeit immer ... es kann sehr sperrig, Stein aussehend sein oder etwas sehr Filigrain und Schönes — Aber ich denke, es geht nur um Inspiration. "
Wir haben mehr über das Erstellen von Arbeiten gesprochen, die im Stil variieren.
„Ich kann sehen, dass dies für mich als Nachteil wirkt, da der größte Teil meiner Arbeit eine Galerie in London und deren Kundenstamm durch einen bestimmten Stil ausgeht. Aber ich denke, ich möchte einfach nicht auf diese Weise arbeiten — mich selbst branding. Ich legte viel mehr Betonung und Wichtigkeit dafür, es angenehm zu finden, um zu arbeiten. “
Tuomas 'Designstücke existieren natürlich im Designkontext, aber sie belegen einen Raum, der reine Funktionalität überschreitet. Ich fragte mich, wie die Absichten diesen Raum besetzten.
„Meine Hauptprojekte haben alle eine Art starke Erzählung — eine Geschichte. Aber sie sind alle völlig unterschiedliche Geschichten, also haben sie völlig unterschiedliche Konzepte und Ideologien und Philosophien hinter sich. "
Tuomas erzählte mir dann die sinnvollste Geschichte für ihn, Technische Zeitlichkeit.
„Es war ein Projekt, das sich mit dieser Art von Fragilität und Zeitlichkeit befasste. Und Erinnerungen. Das waren meine wichtigsten Erzählungen, und während dieses Prozesses litt meine Großmutter während dieses Prozesses an Alzheimer, also versuchte ich, meine persönliche Trauer sozusagen, dass sie in die Arbeit inspiriert wurde. Ich denke, das ist das persönlichste Projekt, das für mich den größten Wert hat. Es war ein sehr trauriges Ereignis im Leben. Ich habe irgendwie versucht, das in die Arbeit einzubeziehen und dieses letzte Kapitel zu kommunizieren. Materialisieren Sie diese Auflösung der Erinnerungen einer Person und machen Sie sie in eine Skulptur oder ein Stück Design. “
Gibt es wiederkehrende Inspirationsquellen?
„Ich mag die zeitgenössische Skulptur. Diese Formen sind sehr interessant. Aber auch ich mag Industriematerial. Baustellen, Treppen, Gerüste… Ich könnte eine Form sehen, die aus einem anderen Kontext stammt, der in jedem Kontext verwendet werden kann, in den ich sie stecken möchte. Also kann ich Industriemaschinen skalieren und dann etwas von dort nehmen. Oder es könnte nur natürliche Formen sein. Alles für mich in Form von Form kann interessant sein. “
"Ich habe nicht nur eine bestimmte Sache, die mich zu einem bestimmten Zeitpunkt interessiert. Vielleicht muss ich mich entwickeln — gerne konsistenter sein — Aber ich habe noch keinen Grund dafür gefunden. "
Was soll die Zukunft bringen?
"Ich möchte nur fortsetzen, was ich tue. Ich habe nicht wirklich das Ziel, etwas zu ändern. Wenn es mehr Arbeit gibt, großartig, und wenn ich verschiedene Wege in meiner Arbeit erkunden kann, macht das auch Spaß. "
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Vielen Dank an Tuomas. Sie können seine Links unten finden.
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Worte von Ewan Waddell.
