Vor ein paar Wochen haben wir das Pankower Studio des zeitgenössischen Designers Tuomas Markunpoika besucht. Geboren in Finnland, ausgebildet in den Niederlanden und jetzt in Berlin lebend, waren wir fasziniert, als wir Tuomas' Designstücke zum ersten Mal sahen, und freuten uns, als er uns in seinem Studio zu einem Gespräch über seine Arbeit willkommen hieß.
Zuerst fragte ich mich, was Tuomas auf den Weg des zeitgenössischen Designs geführt hat.
„Ich schätze, es ist ein bisschen eine natürliche Neigung – und dann eine Art natürliche Fähigkeit – aber ich war immer nur an Formen und Objekten und solchen materiellen Dingen interessiert.“
Tuomas' Werk umfasst eine Fülle von Ästhetiken und Prozessen, die zwischen Kunst und Design pendeln. Da war ich gespannt, wie er selbst die Arbeit beschreiben würde.
„Ich habe nicht das Gefühl, dass ich irgendwie in Kunst oder Design dazugehöre. Wenn die Leute meine Arbeit sehen, dann meist eher im Designkontext, weil alles, was ich mache, auch wenn es skulptural ist, immer noch irgendwie funktional ist.“
Wie sind Sie zu diesem skulpturalen Ansatz gekommen? Ich frage.
„Als ich herausfand, wie Möbel- und Industriedesign wirklich sind, wandte ich mich von ihnen ab und begann, ein bisschen mehr skulpturales, konzeptionelles Design zu machen. Also dachte ich mir, okay, ich beende einfach mein Studium, lerne, was ich kann, und schlage dann eine neue Richtung ein.“
Mich interessierte, wie sich sein Prozess im Laufe der Zeit entwickelt hat.
„Ich mache vieles anders als am Anfang. Mein Spektrum hat sich erweitert, sodass ich mehr Materialien und verschiedene Techniken in meine Arbeit einbeziehe. Ich arbeite aber immer noch selbstständig und setze keine Assistenten ein. Das habe ich nicht geändert.“
Bei der Gestaltung von Möbelstücken, die oft sehr groß und technisch sind, war es überraschend zu erfahren, dass Tuomas es vorzieht, alleine zu arbeiten. Ich war neugierig auf den Ursprung dieser Vorliebe.
„Was ich an meiner eigenen Arbeit mag, ist, dass ich die Zeit habe, mich für einen Monat oder so etwas ganz Bestimmtem zu widmen und einfach zu versuchen, diese Technik besser zu beherrschen oder meine eigene Technik oder meinen eigenen Prozess mit einem Material zu entwickeln … Es ist immer eine Lernkurve, aber ich genieße diesen Teil. Etwas entdecken. Es mag zu 50 Prozent Zeitverschwendung und aus wirtschaftlicher Sicht nutzlos sein, aber ich mag diese Art, Dinge zu kombinieren und anzupassen.“
Tuomas erzählte mir, dass sich sein „Spektrum von Anfang an erweitert hat“. Wie? Ich fragte.
„Ich habe viele verschiedene Projekte, bei denen ich völlig unterschiedliche Materialien und unterschiedliche Ästhetiken verwende. Ich bin mir nicht sicher, ob das gut ist – keinen „Stil“ zu haben – denn dann ist es nicht unbedingt immer als meine Arbeit erkennbar … Es kann sehr sperriges, steinernes Zeug sein oder etwas sehr Filigranes und Schönes – aber ich denke, es ist nur eine reine Inspiration.“
Wir haben mehr darüber gesprochen, Arbeiten zu schaffen, die sich im Stil unterscheiden.
„Ich kann diese Arbeit für mich als Nachteil ansehen, da die meisten meiner Arbeiten durch eine Galerie in London gehen und deren Kundenstamm vielleicht an einem bestimmten Stil interessiert ist. Aber ich denke, ich möchte einfach nicht auf diese Weise arbeiten – mich selbst brandmarken. Ich lege viel mehr Wert darauf, dass es angenehm ist zu arbeiten.“
Die Designstücke von Tuomas existieren natürlich im Designkontext, aber sie nehmen einen Raum ein, der über die reine Funktionalität hinausgeht. Ich fragte mich, was die Absichten waren, diesen Raum zu besetzen.
„Meine Hauptprojekte haben alle eine Art starke Erzählung – eine Geschichte. Aber das sind alles völlig unterschiedliche Geschichten, also haben sie auch völlig unterschiedliche Konzepte und Ideologien und Philosophien hinter sich.“
Tuomas erzählte mir dann die für ihn bedeutendste Geschichte, Technische Zeitlichkeit .
„Es war ein Projekt, das sich mit dieser Art von Fragilität und Zeitlichkeit auseinandersetzt. Und Erinnerungen. Das waren meine Schlüsselerzählungen, und während dieses Prozesses, als ich arbeitete, litt meine Großmutter an Alzheimer, also versuchte ich, meine persönliche Trauer zu nutzen, um sie für die Arbeit zu inspirieren. Ich denke, das ist das persönlichste Projekt, das für mich den größten Wert hat. Es war ein sehr trauriges Ereignis im Leben. Ich habe irgendwie versucht, das in die Arbeit einzubringen und dieses letzte Kapitel zu kommunizieren. Materialisieren Sie diesen Zerfall der Erinnerungen einer Person und machen Sie daraus eine Skulptur oder ein Designstück.“
Gibt es wiederkehrende Inspirationsquellen?
„Ich mag zeitgenössische Skulpturen. Diese Formen sind sehr interessant. Aber ich mag auch industrielle Sachen. Baustellen, Treppen, Gerüste … Ich sehe vielleicht eine Form aus einem anderen Kontext, die in jedem Kontext verwendet werden kann, in den ich sie einfügen möchte. So kann ich Industriemaschinen verkleinern und dann etwas davon nehmen. Oder es könnten einfach natürliche Formen sein. Was die Form angeht, kann für mich alles interessant sein.“
„Ich habe nicht nur eine bestimmte Sache, die mich zu einem bestimmten Zeitpunkt interessiert. Vielleicht muss ich das etwas entwickeln – ich möchte konsequenter sein – aber ich habe noch keinen Grund dafür gefunden.“
Was wünschen Sie sich für die Zukunft?
„Ich möchte nur das fortsetzen, was ich tue. Ich habe nicht wirklich den Ehrgeiz, etwas zu ändern. Wenn es mehr Arbeit gibt, ist das toll, und wenn ich in meiner Arbeit verschiedene Wege gehen kann, macht das auch Spaß.“
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Vielen Dank an Tuomas. Seine Links findet ihr unten.
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Worte von Ewan Waddell .
