Diese Woche besuchten wir die Fotokünstlerin Victoria Pidust in ihrem Atelier am Weisensee. Wir wurden Victoria von einem Mitglied der Studiofamilie – Laura – vorgestellt, und als unsere Augen zum ersten Mal ihre einzigartigen, abstrakten Erkundungen in der Fotografie entdeckten, wussten wir, dass wir mit ihr sprechen mussten. Victoria war so freundlich, uns in ihr Studio einzuladen, um uns ihre Drucke zu zeigen, Tee zu trinken und ihre Geschichten über den Bau von Panzerhindernissen in der Ukraine nach der Invasion zu erzählen, wie sie zur Fotografie fand und warum es sie so anzieht, Verzerrungen der Realität einzufangen .
Mich hat zunächst interessiert, woher sie kommt und wie ihr Weg nach Berlin aussah.
„Ich komme aus einer kleinen Stadt namens Nikopol. Es ist die Südostukraine. Ich lebte fünf Jahre in Kiew, dann kam ich mit meinem Freund hierher… Vor der Invasion hatte mein Freund eine Einzelausstellung in Kiew. Die Eröffnung war für den 24. Februar [Tag der Invasion] geplant, also beschlossen wir, dafür am 20. dorthin zu fliegen, um auf diese Weise gegen eine russische groß angelegte Invasion in der Ukraine vorzugehen – aber er blieb dort stecken, denn wenn Sie es sind ein Mann von 18 bis 60, du kannst nicht gehen. Mein Bruder zum Beispiel kann das Land nicht verlassen. Aber das Glück war, dass [mein Freund] seit November 2021 an der Weißensee Kunsthochschule Berlin lehrte, sodass er nach zwei Monaten zurück nach Deutschland konnte. Ich habe dort vielleicht anderthalb Monate verbracht . ”
Kiew, April 2022. Foto mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
„Wir waren in Kiew, als es anfing, und dann zogen wir nach Lemberg im Westen der Ukraine und verbrachten dort einige Zeit damit, Panzerhindernisse zu bauen. Es sind zufällige Leute, mit denen wir sie gebaut haben; einige Künstler, einige Fotografen. Die Leute hatten eine Idee, wie wir helfen können, also haben wir uns entschieden, beim Bau dieser Hindernisse zu helfen. Wir sammelten das Metall von überall her. Wir haben einige Stellen gefunden, an denen man das Metall von den alten Bahngleisen schneiden kann. Dann haben wir eine Spendenaktion durchgeführt und unsere Freunde und unsere Galerie ( Judith Andreae – mit der wir zuvor zusammengearbeitet haben) haben uns geholfen, das Geld in Deutschland zu sammeln – rund 30.000 Euro, die wir für humanitäre Zwecke, in die territoriale Verteidigung und für Metall für die investiert haben Hindernis. Nach einiger Zeit hat es sich in Baubetten für die Soldaten verwandelt.“
Wir fuhren fort, Victorias Ursprünge in der Fotografie zu besprechen.
„Ich bin ein Fotograf von Kindesbeinen an, würde ich sagen. Aber ich habe mich auch mit Kunst beschäftigt. Es ging viel darum, was in meiner kleinen Heimatstadt möglich war. Es war eine wirklich kleine Stadt. Aber dann kam ich nach Kiew und besuchte viele verschiedene Fotokurse, traf viele berühmte ukrainische Fotografen wie Sahsa Kurmaz, Roman Pyatkovka, Igor Gaidai, Viktor Marushchenko, Alexandr Lyapin.“
„Wir haben ein hochrangiges Pinchuk Art Center für zeitgenössische Kunst, wo ich zum ersten Mal in meinem Leben zum Beispiel Werke von Damien Hirst, Gursky und Elliason gesehen habe. Es gibt viele Ausstellungen mit einem weltweiten Kontext, und es war großartig, dies in der Kindheit zu sehen. Dann habe ich ein DAAD-Stipendium bekommen, um hier in Deutschland Kunst zu studieren.“
„Bildmassage“.
Ich fragte mich, welche Art von Arbeit sie in Deutschland zu schaffen begann.
„Ich wollte in gewisser Weise mit der Realität arbeiten, aber auf eine andere Weise, wenn man die Fehler der Realität erkennen kann … Ich habe mit einem Scanner gearbeitet, genau wie mit einem normalen Dokumentenscanner, und eine Serie namens Bildmassage gemacht . Es ist wie Fotografieren in der Zeit, weil sich die Kamera bewegt, sodass Sie Objekte ziehen und ihre Position ändern können.“
„Dann wollte ich eine Kamera haben, die im wirklichen Leben Verzerrungen machen kann. Ich konnte das nicht finden, aber ich fand eine Technik namens Photogrammetrie und fing an, diese zum Scannen von Objekten zu verwenden. Sie machen Fotos um die Objekte herum, aber wenn es nicht genug Informationen für den Algorithmus gibt, um das 3D-Modell zu erstellen – wenn ihm einige Informationen fehlen – ist das wie eine Verzerrung der Realität.“
Ich war neugierig, woher das Interesse an Verzerrungen der Realität kam.
„Ich schätze, es ist von einer Schicht; eine Realität verlassen und in eine andere Realität wechseln. Ich sah eine sehr große Veränderung in der visuellen Realität, die mein Land zum ersten Mal seit 22 Jahren verließ. Es war eine wirklich große Störung zweier Realitäten und ich war dazwischen.“
Warum wolltest du das fotografieren?
„Ich wollte noch fotografieren, aber es wird schon alles künstlerisch fotografiert. Ich wollte etwas anderes sehen. Ich musste Materialität zerstören, um etwas anderes zu schaffen, etwas, das nicht existiert, aber mit einem Kamerawerkzeug. Diese Technik ermöglicht es Ihnen, die Welt auf eine andere Weise zu sehen, weil Sie diese Verbindung zur Realität haben – Sie können etwas auf dem Bild erkennen – aber es ist auch viel abstraktes Zeug. Es liegt also zwischen abstrakt und figurativ.“
„iPhone-Zoom“.
„Ich arbeite auch an dieser iPhone-Zoom- Serie, die ich seit 2016 nur noch mit meinem iPhone fotografiere. Es geht hauptsächlich um einige Objekte und Kombinationen von Objekten aus dem täglichen Leben. Außerdem sind sie wegen der iPhone-Qualität und der Vergrößerung komprimiert. Es ist irgendwie das gleiche Thema, das sich durch die ganze Arbeit zieht; Fotografie hat irgendwie etwas mit Malerei zu tun… Ich weiß noch nicht, wie ich das beschreiben soll. Kompositorisch bunte, abstrakte Dinge.“
Ich fragte mich, wie sie möchte, dass sich die Menschen fühlen, wenn sie ihre Arbeit erleben.
„Ich möchte teilen, was man am iPhone als Werkzeug unserer Zeit sehen kann, das jeder hat. Mit algorithmischen Werkzeugen für das 3D-Scannen, wo die Realität ein bisschen surreal und fremdartig wird, können und wollen wir uns nicht vorstellen, wie unterschiedlich unsere menschliche Wahrnehmung sein könnte, aber dieses spezielle Werkzeug zeigt uns diese Verformung mit einem Werkzeug der Fotografie, Digitalität und Internet sind so real.“
Warum machst du Fotos?
"Ich liebe es. Ich liebe es, nach seltsamen Dingen zu suchen, die um mich herum passieren. Ich möchte immer und jeden Tag viel sehen. Es ist ein Wunsch. Ich weiß nicht, ob es irgendwann aufhören wird oder sich in eine andere Art des Weltverständnisses verwandeln wird.“
Vielen Dank an Viktoria. Unten findet ihr ihre Links.
Fotos mit freundlicher Genehmigung des Künstlers.
Worte und Porträts von Ewan Waddell .
