Die breitere Praxis des Architekten, Keramikers und Illustrators Marten Herma Anderson kann als Harmonie zwischen diesem Trio unterschiedlicher Disziplinen beschrieben werden, da er seiner Arbeit in jedem erlaubt, die anderen zu informieren und zu bereichern. Wir sind durch seine Keramikarbeiten auf Instagram zu einem Fan von Marten geworden , daher war es eine Freude, mit ihm in Kontakt zu treten und in sein Studio eingeladen zu werden, um mehr über die Feinheiten seiner künstlerischen, ausdrucksstarken und ehrlichen Herangehensweise an Design zu erfahren.
Um die Diskussion zu eröffnen, habe ich gefragt, warum und wie Marten seine Reise begonnen hat.
„Ich wollte einfach Spaß an dem haben, was ich tue. Ich habe mit dem Architekturstudium begonnen, weil ich Angst davor hatte, Kunst zu studieren – ich habe einen niedrigen Bildungshintergrund und die Universität war für niemanden in meiner Familie etwas, das in Frage kam … Ich dachte, dass ich zumindest mit Architektur etwas Kreatives machen könnte, aber Außerdem kann ich später einen Job daraus machen … Aber dann habe ich während des Studiums alle Kunstkurse belegt und hatte viel Spaß.“
„Ich bin auf der Ostseeinsel Rügen in der ehemaligen DDR geboren und aufgewachsen. Als ich 11 war, zogen wir in den Norden Westdeutschlands – direkt an der Küste. Und dann bin ich gegangen und habe ein bisschen gereist und in verschiedenen Ländern gearbeitet. In den USA in New York, London und dann Paris und Mailand. Und dann habe ich mich entschieden, zu studieren.“
Ich war neugierig, wie die Erfahrung des Studiums für Marten war und wohin es ihn führte.
„Ich bin an die Bauhaus-Universität Weimar gegangen, mitten im Nirgendwo in Ostdeutschland, und da blieb einem nichts anderes übrig als zu studieren. Aber am Ende war es ein Segen – ich konnte einfach alles ausprobieren. Ich würde Architekturzeichnungen machen, sie dann aber tatsächlich von Hand zeichnen und niedliche Illustrationen daraus machen. Bei den Modellen würden wir nicht nur Papier nehmen, sondern Ton oder Porzellan und all diese unterschiedlichen Materialien verwenden. Es hat so viel Spaß gemacht. Später habe ich meinen Master in Berlin gemacht und es war die gleiche Stimmung … Aber als ich fertig war und anfing, in einem Architekturbüro zu arbeiten, sah ich mich der Realität gegenüber, nur Grundrisse zu zeichnen und Toiletten von links nach rechts zu schieben, Das war frustrierend … So begann ich, etwas anderes zu finden, aber mit Bezug zur Architektur – und nicht auf die klassische Art.“
„Also habe ich dieses Unternehmen mit meinem besten Freund für Illustrationen und Renderings für Architekten und Kunden gegründet. Und das hat super, super Spaß gemacht. Nach einer Weile wurde es jedoch nur ein Job. Und obwohl es schön war, dachte ich, ich brauche ein weiteres kreatives Ventil, bei dem ich tatsächlich meine Hände benutze, weil ich im Grunde nur 10 Stunden am Tag vor dem Computer gesessen habe … Das war, als ich mit Keramik begann.“
„Keramik kam zum ersten Mal an der Universität ins Spiel, da ich viele Modelle aus Keramik gemacht habe. Ich habe versucht, schöne Formen und Kompositionen zu finden, und das war mit Keramik oder Porzellan wirklich einfach. Das war das erste Mal, dass ich mit [Keramik] in Berührung gekommen bin, außer als Kind mit niedlichen Kleinigkeiten im Kindergarten. Und es war super angenehm, ich mochte 10 verschiedene Töpfe für meine Pflanzen, und so fing es an … Ich hatte damals einige Follower auf Instagram und sie mochten meine Arbeit, also fingen ein paar Leute an, die Töpfe zu kaufen. Und dann fing ich an, viel mehr zu machen, und Läden/Galerien und Leute, die in diesem Bereich arbeiteten, sahen meine Objekte, also veranlasste mich die Nachfrage, ein bisschen mehr zu machen.“
Zwei sehr unterschiedliche, aber ähnlich zeitaufwändige Praktiken, ich fragte mich, wie Marten das Gleichgewicht zwischen seiner architektonischen Arbeit und seiner Keramik navigiert.
„Architektur ist immer ein sehr langes Projekt. Und es ist ein sehr intensiver Job, sechs oder sieben Tage lang bis zu 12 Stunden am Tag an Projekten zu arbeiten. Das erste Projekt, an dem ich in einem Büro gearbeitet habe, war ein Kindergarten, der vier Jahre lief … Und dann habe ich am Wochenende die Renderings/Illustrationen und meine eigenen kleinen Architekturprojekte gemacht. Irgendwann hatte ich genug Kunden, um die Arbeitszeiten im Büro zu reduzieren und mich auf meine eigene Praxis zu konzentrieren. Aber es gibt immer Zeiten, in denen ich nicht viele Illustrationen für Kunden mache. Da die Keramik als Hobby begann, war es nur wirklich, wann immer Zeit war. Spätere Keramik füllte diese Lücken. Heute arbeite ich noch ein bisschen für ein anderes Büro in Berlin (Gisbert Pöppler), habe aber ein eigenes Studio/Atelier, wo ich am Computer arbeiten, malen oder Keramik machen kann. Das spart viel Zeit.“
Wir sprachen dann darüber, wie Marten seinen Stil innerhalb der Keramik charakterisiert.
„Ich denke, es ist ziemlich inspiriert von dem, was ich beruflich mache, also hat es einen architektonischen Ansatz. Die Formen sind ziemlich skulptural und sehr geometrisch. Einige Teile sind tatsächlich so gebaut, wie Sie ein Fertighaus bauen würden, wie verschiedene Platten, die Sie zusammenfügen.“
„Die Textur/das Muster der Keramik ist von der Insel inspiriert, von der ich komme. Auf der Insel gibt es keine Kreide, und wenn Sie zu den Klippen gehen und es in der Nacht zuvor einen schweren Sturm gegeben hat, sehen Sie Schichten der Kreide übereinander und es entstehen diese schönen Schichten aus weißer Kreide und dann etwas schwarzer Stein zwischen. Es ist also ein bisschen eine Mischung; natürliche Texturen und dann diese wirklich konstruktiven architektonischen Formen.“
„Als ich anfing, wollte ich ein bisschen ehrlicher sein und Dinge mit meinen Händen machen, und so entschied ich, dass es schön wäre, den Ton so zu lassen, wie er ist. Ich war nicht so in Glasuren. Ich meine, ich liebe Farben, aber ehrlich gesagt möchte ich, dass eine Glasur etwas mit Zucker überzieht.“
Ich interessierte mich für alle aktuellen Erkundungswege, die Marten durch seine Keramik reist.
„Ich habe angefangen zu experimentieren, also sieht es jetzt im Grunde fast wie Marmor aus. Dann schauen wir mal, was bei einem weiter entwickelten Prozess herauskommt… Es ist ein bisschen mehr wie das Gestalten der Oberfläche, was Spaß macht – aber es sind eben unterschiedliche Herangehensweisen. Aber es ist von außen immer noch nicht verglast, also hat es diese raue und ehrliche Note.“
„Berlin ist als Architekt so inspirierend. Ich meine, es ist hier und da wirklich hässlich – aber es gibt ein bisschen von allem. Und jeder berühmte Architekt der letzten hundert Jahre hat hier mindestens ein Gebäude, und so gibt es viele Dinge, von denen Sie sich inspirieren lassen können, wenn Sie Keramik machen und sich für geometrische Formen interessieren ... Es gibt so viele kleine Details, die schön sind einfach nehmen wie sie sind und in einen neuen Zusammenhang stellen. Und ich denke, das ist etwas, was man mit Keramik wirklich machen kann, da man alles formen kann, wenn man weiß, wie, weil das Material selbst sehr haptisch ist. Es ist skulptural, aber es gibt auch so viele Variationen mit Texturen oder was auch immer man damit machen möchte – also ist es das perfekte Material, um diese Formen nachzuahmen.“
„Ich arbeite viel, aber es fühlt sich nicht wie Arbeit an. Ich denke, deshalb kann ich so viel tun … Ich versuche nur, das zu tun, was mich glücklich macht. Und was lustig ist, es steckt nicht so viel Konzept dahinter. Ich denke, das Konzept ist, dass es mir durch den Kopf geht und durch meine Augen und meine Hände. Und da mein Interesse ein wenig für Architektur, Farben, Materialien und Natur gilt, kommt alles zusammen.“
Vielen Dank an Marten. Seine Links findet ihr unten.
Text, Fotografie und Video von Ewan Waddell .
