Nous avons récemment rencontré Åsa Cederqvist , une artiste suédoise fascinante qui utilise divers médiums pour explorer le comportement humain et notre lien profond avec la nature. Le travail d'Åsa facilite un dialogue qui transcende les frontières rationnelles, servant de voyage édifiant dans notre immatérialité et d'appel positif à l'action pour une plus grande empathie et une plus grande connexion avec notre environnement.
La dernière œuvre d'Åsa, Gigga-annum , est une expérience de réalité augmentée dans le cadre de l' exposition sur le rhum Vävda qui a ouvert ses portes il y a quelques semaines à peine dans plus de 130 lieux à travers la Suède. Le travail AR est disponible jusqu’au 30 septembre via l’ application du rhum Vävda .
Åsa Cederqvist par Gabriella Novak.
Je me suis d’abord demandé à quoi ressemblait l’endroit où Åsa avait grandi et ce que cela signifiait pour elle.
"J'ai grandi à Lännersta, une région à l'est de Stockholm, près de la mer. Quand j'ai grandi, c'était un village avec un mélange de maisons d'été et davantage de campagne. À quelques kilomètres de là, il y avait une bibliothèque et des écoles culturelles, et encore plus loin de la ville, dans une autre zone, il y a une certaine montagne et un certain lac sombre qui comptent beaucoup pour moi. Je les imagine mon père et ma mère de la terre.
Comment définiriez-vous votre pratique ? J'ai demandé.
"Intuitif, sensible, campé et, espérons-le, dérangeant dans une certaine mesure pour certains. J'ai toujours aimé travailler avec ce que j'appelle des récits en couches, où il n'y a pas seulement de la place pour un certain sentiment ou sensation. J'envisage souvent de créer un moment de catharsis ou un sentiment de plaisir horrifié.
États du devenir (2021).
Je me demandais ce qu'elle explorait dans son travail.
"Le comportement humain, nos instincts et nos comportements de troupeau. Mais aussi comment nous ne sommes qu'un autre matériau."
Que voulez-vous dire par le fait que les humains ne sont qu’un autre matériau ? J'ai demandé.
" Eh bien, je pense souvent au fait que nos corps ne sont aussi que des matériaux, des tissus de toutes sortes. Et au début, sans aucune hiérarchie de matériaux, je pense à cela. Comment nous, quand nous mourrons, nous reviendrons pour nous réconcilier. certaines parties de la terre, lorsque nos corps se fondent organiquement dans les particules. C'est aussi une astuce pour placer les humains à une autre échelle/un autre rôle, devenir moins une espèce dominante. Une façon de laisser la vision anthropocentrique changer pour voir les choses sous un autre angle. "
Pensez-vous avoir un fil conceptuel unique que vous pouvez tracer à travers votre travail ?
"Cela serait mon intérêt pour les circularités et les cycles, à la fois dans la nature et dans la façon dont notre corps se transforme au fil du temps à travers ce que nous mangeons et ce à quoi nous sommes exposés. Mais aussi sur la vulnérabilité. Nous savons que nous mourons chaque seconde, et aussi Il n'est pas nécessaire de prétendre que nous en savons plus que ce que nous savons, en quelque sorte. Je reviens souvent à l'éloge d'une sorte de langage / d'expression, où l'on trompe la partie rationnelle du cerveau et laisse une autre sensibilité prendre le dessus. Ce que je pense. pourrait vraiment être le plus grand soi, au-delà du modèle rationnel et moulé de soi-même. Je veux que mes œuvres soient vécues comme si elles étaient en création constante. Tout comme la vie et nous, toujours en devenir.
"Même si j'ai travaillé avec : une sculpture parlante au crochet, une performance musicale, une installation vidéo, une sculpture ressemblant à un corps de meuble textile, une installation sonore ou une œuvre de réalité augmentée virtuelle, il s'agit toujours de se tailler un espace dans le temps et dans le corps pour un certaine sensation à ressentir. Parfois, j'y fais référence comme une présence ou une sensation d'être à l'intérieur de l'œuvre d'art/de l'expérience, ou d'être soi-même le matériau.
Giga-annuel (2023).
Qu’est-ce qui vous attire dans le travail que vous faites ?
"Encore une fois, une présence. Je suis toujours en quelque sorte à la recherche du temps passé, enfant, assis dans l'armoire avec mon meilleur ami, à raconter des histoires et à voyager ensemble dans nos esprits. S'envoler. Donc une sorte de transe. Une façon de respirer à travers ce monde. Un langage. Je pense que c'est vraiment moi qui veux me mettre en dialogue. Créer un espace où je peux m'attarder autour de sujets que je trouve intéressants. Cela devient un dialogue entre moi, les matériaux et en connexion avec les gens. Être en connexion avec mes émotions et je sens que ce que je fais a du sens pour moi. J'ai soif de nouvelles connaissances, toujours curieuse de nouvelles choses et j'aime les gens, donc pour rencontrer des gens, je crée des œuvres qui les incluent ou les font dessiner à mon travail."
"Nous appauvrissons la Terre et nous ne nous sentons pas bien face aux erreurs inconcevables qui sont commises quotidiennement dans notre zèle pour l'efficacité et la mesurabilité. Nous sommes censés agir de manière rationnelle alors que nous sommes des animaux instinctifs, communiquant toujours par l'instinct. Dans mon travail, je veux aller au-delà de ce piège de l'efficacité. Je veux réveiller les sens endormis, appelons cela l'intuition, la spiritualité ou la présence, qui nous connecteraient au-delà du monde rationnel et anthropocentrique dans lequel nous vivons actuellement. Nous sommes la nature après tout.
Si vous deviez choisir un seul support pour vous exprimer, quel serait-il ?
"Wow, c'est une question difficile puisque je trouve que mon médium est fluide. Alors je choisirais fluide."
États du devenir (2021).
J'étais curieux de savoir comment elle pensait que sa pratique avait évolué au fil du temps.
"Je ne sais pas si c'est le cas... Ou je veux dire, j'ai l'impression que j'ai été dans des thèmes similaires depuis que j'ai commencé, donc conceptuellement, c'est en quelque sorte en cours. Mais quand il s'agit de médiums choisis, c'est en constante évolution, on pourrait Ou peut-être pas, car je vois que j'ai toujours été dans un sentiment d'immersion, j'aime être « dans » une œuvre, être entouré par la vision de l'artiste ou le sentiment que l'artiste a voulu me faire vivre. me soumettre pleinement à une œuvre et en tirer des leçons. Je pense aussi souvent que ma méthode principale est de pratiquer le risque et de me placer dans un état de non-savoir. Ou, comment dire... Dans un état où je me sens "
Rhum Vävda , (2023).
Vous semblez avoir une très forte estime de vous-même et de votre point de vue – à quoi attribuez-vous cela ?
"Comment voulez-vous dire ? Je me sens très gêné quand vous dites cela – j'espère que je ne suis pas apparu comme une personne égocentrique... ? Eh bien, je pense que c'est parce qu'à travers toutes ces années en tant qu'artiste pratiquant (et humain), étant) J'ai appris à cultiver l'étrange et la différence qui me tient à cœur, le moi sauvage et sincère. Et en cela, je dois être prêt à me tenir parfois complètement seul. Même dans des situations où j'engage d'autres personnes ou dans des collaborations, Je dois d'une manière ou d'une autre savoir ce que cette chose spécifique signifie pour moi et quel est mon but ou le but de ce que je fais. J'ai toujours eu un très fort sentiment de solidarité et d'égalité. Afin de créer du grand art et d'être une bonne co -citoyen, je n'ai pas peur d'aller à contre-courant ni d'utiliser mon sens du courage civique. Je pense aussi avoir appris à encourager la curieuse façon de penser et de faire les choses afin de m'épanouir également en tant qu'être humain, comme je n'ai jamais Je veux arrêter de me développer ! Je recherche toujours un sentiment de découverte et d'authenticité dans ce que je fais."
Merci à Asa. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Site Internet -- Instagram -- Exposition en cours .
Entretien avec Ewan Waddell .
Photos de Lisa Björk et gracieuseté de l'artiste.
Conservatrice ( rhum Vävda ) : Ulrika Flink.
Scénario, voix et vision ( Gigga-annum ) : Åsa Cederqvist.
Développement AR ( Gigga-annum ) : Jardin inédit.
Conception sonore ( Gigga-annum ) : Martin Mighetto.
