Cette semaine, nous avons discuté avec Gala Lillian Glotzbach , une jeune peintre berlinoise dont les compositions oniriques ont attiré notre attention sur Instagram il y a quelques semaines. Même si elle est en train de préparer sa prochaine exposition personnelle, Gala a eu la gentillesse de nous accueillir dans son atelier pour un thé vert et une délicieuse conversation sur sa pratique. Nous avons parlé des qualités cathartiques mais épuisantes de ses expressions introspectives, de l'évolution de ses palettes de couleurs et de son lien avec ses racines caribéennes.
J'ai d'abord posé des questions sur le sens de la prochaine exposition de Gala.
« Le titre est Thirsty for a Distant River, et ce sont les paroles d'une chanson de Sade. Je me sens inspiré par cette phrase parce que j’ai l’impression que mon propre travail a beaucoup à voir avec le désir et la recherche d’un endroit pour se calmer – cette rivière lointaine. Je relie la rivière au nettoyage de l'âme. C'est mon plus grand rêve : me sentir enfin purifié. Laisser mon passé derrière moi, lui donner un espace, mais avoir toujours soif et vouloir plus de la vie. Je suis tellement inspiré par les gens qui parlent de leur passé et de leur vie, et c'est ce que je veux réaliser : être quelqu'un avec qui les autres veulent s'identifier ; j’essaie de ne pas me cacher.
J'étais intéressé d'entendre parler de sa relation émotionnelle avec sa pratique.
« Cela peut parfois être très épuisant parce que je fouille dans mon passé. Il s'agit de mon enfance, de mes expériences et de la façon dont je traite beaucoup d'émotions. C'est pourquoi j'ai l'impression que je dois avoir une certaine ambition pour me lever le matin et aller au studio pour réfléchir aux traumatismes du passé, car cela peut être très, très épuisant. Mais si vous en tirez un équilibre et que vous savez pourquoi vous le faites, cela peut aussi être très gratifiant.
Je me demandais comment elle surmontait cet effet secondaire « épuisant » de son expression.
«Je dirais qu'il faut juste du temps... Je dors beaucoup, je regarde des films, je lis et je parle à mes amis. Cela peut être de bonnes distractions, mais je ne veux pas être constamment distrait. C'est sain pour moi de faire aussi ces choses et de revenir ensuite [à la peinture] avec une perspective différente.
Nous avons ensuite discuté du côté plus positif et cathartique de la médaille.
«C'est soulageant parce que lorsque je dessine et pense à mes expériences passées, je peux mieux comprendre ces sentiments que j'éprouve. Je pense vraiment que mon pinceau est une extension de l'âme. Les couleurs qui se présentent devant moi sont choisies."
J’étais alors curieux de savoir si son travail avait toujours ce ton intensément introspectif.
"Pas toujours. J’aimais utiliser beaucoup de couleurs quand j’ai commencé. J'ai dessiné beaucoup de choses colorées et fantastiques. J'ai l'impression que je fais toujours ça d'une certaine manière, mais les couleurs ont changé. Ce n’est même pas comme si je l’avais fait exprès, c’est ce que ressent mon âme en ce moment. Et j’essaie de le faire sortir d’une manière vraiment authentique.
« Je ne veux pas créer un art décoratif ou simplement agréable à regarder. Je sais que mon art est très sombre, d'une certaine manière, mais je veux juste être honnête et dire ma vérité... J'aime porter des vêtements colorés et j'aime avoir chaud. Les gens me disent que je suis très heureux et souriant.
« J'ai toujours beaucoup parlé de mes sentiments et j'ai commencé à suivre une thérapie quand j'étais très jeune. Je me suis juste habitué à beaucoup réfléchir aux choses. Pour moi, cela a toujours été important. Je pense que la meilleure façon de guérir est de la comprendre et de l’exprimer. Je ne dis pas qu'il va s'envoler à ce moment-là, mais je pense que, pour moi, il est vraiment important de lui donner un espace et de montrer ces sentiments du genre "d'accord, tu peux rester là". Je vais continuer. C’est vraiment ma façon de gérer le passé. Pour moi, c'est aussi important de bien manger, de prendre soin de mon corps et de bouger beaucoup. J'ai toujours dansé. J’adorerais me lancer davantage dans l’art de la performance, mais je pense qu’en ce moment, je me consacre uniquement à la peinture.
Gala a ensuite parlé de ses influences.
« Le mouvement artistique auquel je me sens le plus connecté est le surréalisme. Je ne dirais pas que mes peintures sont des peintures surréalistes typiques, mais je dois dire que je pense que c'est la catégorie à laquelle je m'identifie le plus. J’aime ce genre de vision qui consiste à amener les choses à un niveau plus profond et à passer de la réalité à cet état de rêve. J'ai beaucoup travaillé avec l'inconscient et j'ai réalisé à quel point les niveaux inconscients peuvent être si forts qu'il faut les calmer.
J’étais aussi curieux de connaître les sources d’inspiration en dehors du monde de la peinture.
« Quelque chose qui a aussi une très grande influence, c'est le simple fait d'être dans la nature. C'est la forme de vie la plus pure et c'est vraiment inspirant pour moi... Également, une artiste de performance, Ana Mendieta. Elle est décédée en 1985, c'est aussi une artiste cubaine et pour moi c'est vraiment sympa d'avoir une artiste des Caraïbes, parce que je viens de Trinité-et-Tobago, et il n'y a pas beaucoup de représentation, juste quelques-unes. Alors quand je l’ai découverte, c’était tellement agréable d’avoir une artiste avec laquelle je pouvais vraiment m’identifier.
En guise de question d'adieu, je me demandais s'il y avait un sentiment particulier que Gala voulait évoquer chez ceux qui regardaient son travail.
« Les meilleurs compliments que je reçois sont ceux qui disent : « Cela me rappelle un endroit », ou « Cela me rappelle un sentiment que je n'aurais pas pu exprimer avec des mots » et « C'est en quelque sorte difficile à regarder ». , mais je ne peux pas détourner le regard'... C'est ce que je veux faire ; pour donner un espace à ces émotions très intenses, et je veux que les gens réfléchissent à leurs émotions.
Merci à Gala. Vous pourrez découvrir le travail de Gala dans le domaine physique la semaine prochaine lors de son exposition personnelle, organisée par Art House Rising.
Instagram -- Exposition personnelle .
Mots et portraits d' Ewan Waddell .
