Après avoir déménagé, nos yeux étaient ouverts sur de nouveaux artistes et designers pour aider à décorer notre nouvelle maison. Nous étions alors heureux de tomber sur les expressions vibrantes du peintre Filipp Jenikäe et avions hâte d'en savoir plus sur lui. Nous pensions que notre série Stories serait une excuse appropriée pour le faire et Filipp a eu la gentillesse de nous obliger et de partager avec nous les histoires sur les raisons pour lesquelles il a pris le pinceau pour la première fois, son développement en tant qu'artiste et son affinité durable pour le basket-ball.
Nous avons d'abord parlé de son style.
« C'est toujours en train d'évoluer. J'ai commencé avec beaucoup d'énormes toiles abstraites, et maintenant je deviens un peu plus petit et plus réaliste et figuratif… En fait, je peins à partir de photographies, puis j'en fais ma propre version. Quand je débutais, c'était plus freestyle. J'ai appelé ça l'échantillonnage. J'ai pris des éléments de peintures de différents artistes que j'aimais. C'était plutôt efficace. »
"La première couverture d'album que j'ai peinte était de Mos Def. C'était à partir de 1998 quand j'avais 11 ans. J'étais un grand fan de cet album... Et puis j'essayais juste de trouver plus de couvertures que je pouvais peindre, et je suis tombé sur Tyler, le créateur, puis un de mes amis m'a demandé si je pouvais faire la couverture de l'album de Frank Ocean pour lui, alors je l'ai fait. Et puis Skepta et Stevie Wonder récemment.
J'ai été intéressé d'apprendre comment Filipp était tombé dans cette vie d'artiste, mais j'ai ensuite été surpris d'apprendre qu'il n'avait commencé sérieusement à peindre qu'au cours des dernières années.
« Je voulais acheter un tirage de David Hockney pour mon salon. Le motif était des arbres, mais je voulais quelque chose d'un peu plus grand. Et c'était comme 500 euros et je me disais, mec, c'est trop d'argent. Alors j'ai acheté de la toile et des pinceaux et j'ai commencé à peindre moi-même et j'ai vraiment apprécié ça.
« À l'époque, je jouais beaucoup au basket. Beaucoup de street ball, donc pas tellement de basket organisé. Et je suppose que c'était ma production créative pendant longtemps - parce que c'est assez créatif. Mais je jouais beaucoup donc j'ai toujours eu des blessures, et donc c'était ce genre de moment dans le sport où vous avez l'impression que vous devenez de plus en plus lent et de moins en moins athlétique, et je me demandais qu'est-ce que je vais faire ? Alors je me suis dit, la peinture c'est cool. Alors j'ai juste commencé à le faire beaucoup, et c'était très amusant pour moi."
Jouez-vous toujours au basket ? J'ai demandé.
"Oui. En fait hier, je l'ai fait pour la première fois depuis longtemps et ça fait du bien. Je n'avais pas tellement mal. Alors oui, je vais le refaire bientôt.
Je me demandais s'il y avait des personnalités dans le monde du basket qui avaient une signification particulière pour lui.
"Bonne question... Quand j'étais plus jeune, comme en 1997, c'était Allen Iverson - la recrue de l'année. Tout simplement parce qu'il n'était pas si grand – seulement comme 183. Et il était très rapide et un très bon manieur de balle. Et il a également apporté ce genre de culture de la mode à la NBA. Normalement, on disait aux gens qui étaient repêchés dans la NBA de porter un costume et d'agir correctement, mais il ne l'a pas fait. Il est juste resté lui-même, avec ses cornrows, et a juste porté les vêtements qu'il aimait.
Nous avons ensuite parlé de la façon dont il a navigué dans le côté professionnel de sa vie artistique et de la façon dont les gens ont trouvé son travail.
« Vendre avec une galerie ouvre les portes à d'autres sections de clients, mais vous n'avez pas nécessairement besoin d'une galerie. Vous pouvez simplement sortir et montrer [le travail] aux gens sur Instagram. Je vends des tirages via Instagram et c'est agréable d'avoir cette connexion directe. C'est incroyable. Comme cette interview, par exemple, c'est à cause d'Instagram. Et j'ai eu cette collaboration avec Adidas où j'ai fait des peintures de basket-ball pour une organisation caritative qui encourage le basket-ball féminin en Allemagne - et c'était aussi à cause d'Instagram.
"Ensuite, à un autre niveau, vous obtenez une rétroaction immédiate. Dites si vous n'êtes pas sûr si quelque chose est bon, alors c'est bien parfois que les gens puissent commenter et vous remonter le moral ou vous montrer qu'ils aiment un travail pour lequel vous ne vous sentez pas en sécurité.
J'ai demandé à Filipp comment il avait réussi à rester inspiré au milieu des affres des différents confinements.
"C'était plus comme si je m'inspirais des livres et d'Internet. Pas tellement de galeries. C'était juste différent. Les galeries sont une expérience différente. Vous pouvez voir la taille, le pli, les dimensions, la composition… Une photo d'une peinture est juste différente de la peinture originale. Mais pendant la pandémie, c'était plus que tu t'inspirais de ces photos"
J'étais curieux de connaître le développement de la pratique de Filipp.
"Au début, c'était juste des essais et des erreurs. Mais maintenant, ça devient un peu plus intelligent. J'ai beaucoup peint maintenant, donc je sais ce qui ne marchera pas. Je suis plus expérimenté et donc je suppose moins expérimental. Mais de manière positive. Je ne perds pas tellement de temps et je suis plus heureux des résultats. C'est un peu plus planifié et un peu plus intelligent, mais toujours intuitif.
« Vous avez toujours ces idées de peintures. Des idées de ce que vous pourriez peindre. Il est intéressant de découvrir ce que vous pourrez peindre à l'avenir. Comme si vous commenciez une peinture et que vous ne savez pas vraiment comment ça va se terminer et si ça va être le résultat que vous attendiez. C'est toujours très intéressant.
Merci à Filipp. Vous pouvez le retrouver sur Instagram .
