Parfois, j'ai l'impression que nous avons dû épuiser notre vaste réseau d'artistes berlinois pour ces interviews. Mais parfois, je tombe par hasard sur quelqu'un d'entièrement nouveau dont je tombe immédiatement amoureux du travail. Vero Janovec fait partie de ces personnes. J'ai découvert le travail de Véro sur Instagram et j'ai été immédiatement séduite par les qualités primordiales de ses sculptures abstraites. Je voulais en savoir plus sur sa pratique. Ainsi, il y a quelques semaines, j'ai eu la chance de rencontrer Vero chez elle pour une tasse de café et une conversation délicieusement tangentielle sur ses influences, ses réflexions sur le sens du travail et la façon dont ses sculptures se rapportent à la nature.
J'ai appris que Vero venait de Slovaquie. Je me demandais comment c'était là où elle avait grandi.
« Je viens d'un petit village. Beaucoup de collines et de champs. Un paysage humble. J’aime penser que je suis un citadin parce que j’aime la rapidité. J'aime les stimuli. Mais en grandissant, je réalise à quel point il est agréable d'être calme et seul. Quand arrive-t-on à être seul ? J'ai eu ça lors de ma dernière visite, ce Noël. Seul pendant deux bonnes heures, quelque part au milieu d'un champ, en courant. C’était assez régénérateur de prendre de la distance avec tout et en même temps de se connecter à tout ce qui nous entourait. Rentrer à la maison offre cela.
Alors que j'étais assise, entourée des œuvres de Véro, sur les murs et les surfaces, elle m'a parlé des fondements de sa pratique.
«Je suppose que je suis un artiste abstrait. Je travaille avec la forme, la couleur et la texture. Je penche pour un travail associatif ou, disons, incomplet, par opposition au travail littéral. Je ne veux pas dicter ce que c'est. Je ne suis pas non plus un artiste conceptuel – je trouve des idées en réalisant des œuvres et en les suivant. Je fais beaucoup de choses de manière intuitive et le travail lui-même génère le processus de réflexion. Je peux avoir des raisons pour lesquelles je fais quelque chose, mais ce sont généralement des décisions esthétiques.
Elle a ensuite décrit un de ses travaux récents : Three Body Problem.
« Le nom/concept est venu seulement après que j'ai émaillé la pièce et l'émail a complètement changé le caractère de la pièce. Le titre fait référence au roman du même nom et décrit un problème de physique. Les recherches à ce sujet m’ont inspiré à écrire un texte, et du texte est née l’idée d’une série complète.
« Le problème à trois corps décrit une situation complexe et chaotique dans laquelle trois corps s'influencent mutuellement en raison de leur attraction gravitationnelle mutuelle. Pour moi, cela décrit si bien la vie elle-même. La façon dont nous rencontrons des personnes et des situations et que tout le monde s'influence mutuellement – et cela crée des collisions chaotiques, mais aussi intéressantes et belles. Dans le processus de recherche de méthodes permettant d’agrandir les pièces, la série évolue encore stylistiquement. Ce que je veux dire, c'est que c'est le processus qui a conduit à la pensée, et la pensée a conduit à un processus ultérieur. Cercle fermé, encore et encore.
J'ai vite appris que l'identité de Vero en tant que sculpteur est un développement plus récent : sa formation formelle était dans le monde de l'architecture.
«J'ai passé de très bons moments à étudier l'architecture. Mais j’ai aussi eu beaucoup de mal avec ça. C'était inspirant et difficile, révélateur et stimulant, toutes les conversations sur ce que peut être l'architecture, ce qu'elle peut générer. Cela m'a appris des compétences que j'utilise aujourd'hui en sculpture : le sens des proportions, le travail en trois dimensions, l'appréciation de la technique qui dirige le résultat et la photographie aussi. L’étude de l’architecture a définitivement conduit à la sculpture. L'architecture m'a également amené à faire un stage au studio Tezontle à Mexico. Ils produisent le travail le plus merveilleux et la ville de Mexico elle-même a été une expérience incroyable. Cela m'a beaucoup influencé. Alors, quand je suis revenu à Berlin, ce lien entre l'architecture et la sculpture est devenu très évident et je ne pouvais pas m'empêcher d'y penser.
Témoin de la passion avec laquelle elle parlait de ses études d'architecture, je me suis intéressé à ce qui avait poussé Véro à s'écarter de cette voie apparemment inspirée.
« J'aime penser à l'espace ; la relation entre la terre et l'espace, où l'on peut considérer l'architecture presque comme une sculpture, comme un acte de création de beauté – presque comme une composition abstraite de l'espace – c'est ce que j'ai toujours apprécié. Et je le fais toujours. Je travaille comme architecte, mais je me tourne davantage vers le design d'intérieur depuis peu. J'aime les objets et organiser les choses. Je n'ai pas divergé vers l'art et la sculpture parce que j'ai perdu la passion pour l'architecture. L'architecture est tellement essentielle. J'ai divergé en raison de la nature du travail et du style de vie qu'il entraîne inévitablement. J'espère que cela ne paraîtra pas banal, mais j'ai besoin de bouger quand je travaille. Travailler avec mes mains, utiliser des outils, rester debout, faire des pas en arrière tout en créant quelque chose, cela me comble à tel point que je ne peux plus le faire.
J'étais curieux de savoir comment Vero explore les qualités visuelles de son travail.
« Ces derniers temps, je travaille beaucoup avec des formes qui suggèrent/rappellent la nature. J'apprécie une esthétique qui suggère ces forces génératrices de vie telles que l'érosion, la sédimentation, la stratification et la croissance. Cela rendait la qualité du contour dans certains de mes travaux assez grossière et imprécise. Il y a aussi beaucoup de verticalité prononcée, des crêtes et des vides creusés. J'y vois une élégance et un poétisme primordial, mais c'est moi. J'aime aussi la répétition, travailler avec une unité plus petite et les arranger. C'est ainsi qu'il y a aussi des références aux fleurs dans mon travail, aux bourgeons, aux pétales, aux pointes incurvées saillantes.
Je voulais savoir comment Vero comprend et s'identifie à son propre travail, ainsi que le chemin qu'elle a parcouru pour trouver cette relation.
« Je pense que je n'étais pas très serein avant. Je ne veux pas dire que c'était confus, mais cela a été un moment immense pour me retrouver et expérimenter. Mais quand on réalise où on va, c'est tellement satisfaisant… Par exemple, quand j'ai emménagé chez moi, j'ai enfin vu où [les sculptures] appartenaient. Je pense que cela renvoie à mon expérience en architecture et en intérieur. Je les vois dans un espace domestique. Quand je réalise mon travail, je ne l'imagine pas dans une galerie suspendue, mais dans la chambre de quelqu'un.
« J'aime dire que ce sont les objets qui composent la pièce, et c'est leur agrégation et leur disposition qui créent l'atmosphère. En tant qu'architecte et sculpteur, c'est une si belle rencontre entre ces deux domaines et c'est comme ça que j'ai aussi pu me réconcilier avec l'éclectisme de mon travail.
Pensez-vous que les choses que nous trouvons belles s’apprennent ? Ou pensez-vous que ces choses sont juste à l’intérieur de nous ?
«Je pense que cela s'apprend… Il est certain que la façon dont je juge ou regarde mes sculptures s'est formée à travers mes études d'architecture et principalement à travers les livres et les références que je consulte. Je pense donc que cela s'apprend – mais lorsque vous le reconnaissez, cela vous dit quelque chose sur vous, cela vous apprend quelque chose sur votre esprit. Parce que vous établissez certains liens avec votre passé lorsque vous trouvez quelque chose de séduisant, de beau ou de sublime."
Merci à Véro. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
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Paroles d’ Ewan Waddell .
Photographie par Karim Marold et Ewan Waddell .
