Cette semaine, nous avons partagé un dialogue perspicace avec VAUST - un duo de designers basé à Berlin composé de David Kosock et Joern Scheipers. Si vous avez déjà apprécié un repas au restaurant JIGI Poke de Rosenthaler Platz , fait des emplettes au concept store de Hanovre de REALTALE ou assisté à une réunion à l'agence Navarra à Kreuzberg, alors vous avez déjà eu la chance de découvrir le dialecte unique de conception spatiale de VAUST. Mais si vous ne l'avez pas fait, eh bien, c'est pourquoi nous sommes ici. Ce fut un réel plaisir d'en savoir plus sur leur approche axée sur les matériaux, sur la façon dont ils naviguent dans une pratique collaborative à travers une variété de disciplines et sur la façon dont ils ont cultivé leur langage de conception unique.
Comment définiriez-vous votre travail ?
D : Je pense que notre travail peut se décomposer en trois parties : créer des concepts d'espaces, nos objets de design à collectionner, puis le développement de la marque.
J : Nous travaillons à l'intersection de ces trois domaines sous l'égide d'un studio de design interdisciplinaire. Nous ne sommes pas un studio d'architecture classique et nous ne sommes pas non plus une marque de meubles. Tout est lié par la créativité et il s'agit de construire des concepts - qu'il s'agisse de la connexion entre un humain et un objet ou un espace, ou un humain et une marque.
Notre conversation a ensuite conduit à la nature de la conception d'environnements commerciaux.
D : Lorsque vous commencez à créer des espaces de vente au détail, vous découvrez rapidement qu'ils sont connectés à plus qu'un simple espace : ils sont connectés aux cœurs de la marque. Et donc notre tâche est de les traduire dans un espace, puis de placer les bons objets dans le bon design d'intérieur. Plus vous pouvez définir toutes ces petites particules, à la fin, il s'agit d'une image plus grande.
Restaurant JIGI Poke / Photo de Robert Rieger.
Ce qui est assez frappant à propos de VAUST, c'est que malgré la grande variété de disciplines qu'ils explorent, ils sont en quelque sorte capables de maintenir la cohérence dans le sentiment que leur travail exprime. J'étais intéressé d'en savoir plus sur la façon dont ils en étaient venus à définir le langage de conception qui permet cela.
J : Nous travaillons toujours sur notre écriture et nous formons notre langage de conception au fur et à mesure. Je pense qu'il est très important de laisser cela se produire.
D : Nous sommes assez ouverts à l'idée d'étendre nos domaines de travail créatif à tout ce qui est nécessaire, mais un mot qui pourrait décrire notre langage de conception est le matérialisme . Nous sommes tous les deux fous de matériaux et de surfaces.
Nous avons ensuite discuté d'un projet qui illustre cette fascination pour les matériaux.
J : Nous avons prévu une série d'objets avec l'idée de base de revenir à un matériau appelé béton de granulats apparents — qui était principalement utilisé dans les années 60 à 80 dans l'architecture brutaliste. D'une manière ou d'une autre, nous avons été fascinés par ce matériau pendant un certain temps, et lorsque vous faites des recherches, vous constatez que la plupart des bâtiments avec le revêtement en béton de granulats exposés font toujours partie de l'image de la ville - mais ils ont honte de ces bâtiments et ils le font en quelque sorte tout pour s'en débarrasser — ils n'aiment pas la matière. Mais David et moi voyons beaucoup de beauté dans le matériau.
D : Nous pensons que ce n'est pas la bonne approche d'interdire ce matériel de l'image publique — mais plutôt de le redéfinir. Nous sommes donc retournés dans sa structure et avons changé la recette. Nous avons voulu évoquer une renaissance pour ce matériau. Nous avons transformé le matériau en une nouvelle forme de langage et montrons maintenant [ces pièces] dans nos espaces. L'idée même de cette histoire était basée sur le matériel dès le départ.
Je me demandais exactement ce qui leur passait par la tête aux premières étapes du développement de nouveaux concepts.
J : Nous essayons toujours de créer des émotions fortes. Nous prenons beaucoup de temps pour poser des questions et essayons toujours d'éviter d'être simplement décoratifs. Il y a tellement de bon design là-bas que nous essayons juste d'arriver à un point où nous nous surprenons et surprenons les gens qui entrent en contact avec notre travail - que ce soit une bonne ou une mauvaise émotion que cela force.
D : Je pense que ce serait vraiment le pire si quelqu'un décrivait notre travail comme moyen. Vous pouvez vraiment ne pas l'aimer ou vous pouvez l'aimer - mais le décrire comme moyen… c'est le pire.
Photo de Nike Martens.
Nous avons ensuite exploré comment ils négocient leur dynamique collaborative.
J : Ce n'est pas un concept d'entreprise où nous avons deux disciplines et où nous connectons et partageons des clients. Nous nous connaissons depuis 11 ou 12 ans maintenant, depuis que nous étudions tous les deux à Berlin, et donc c'est purement basé sur l'amitié.
D : Chaque fois que nous commençons un projet, nous pouvons nous aligner sur le plan conceptuel, et cela peut être très fluide, car nous avons le même langage de conception, des idées similaires et aspirons aux mêmes principes artistiques. Mais parfois, notre exécution peut être 100% différente. Mais on pêche un peu dans la même mer, tu sais ? Alors c'est plutôt sympa.
J'étais curieux de savoir si le duo de designers axés sur les matériaux avait des matériaux privilégiés, ou si le processus de sélection des matériaux dépendait uniquement du projet en cours.
J : Si vous aviez posé cette question il y a un an et demi, vous auriez obtenu une réponse totalement différente — et je pense que vous aurez une autre réponse l'année prochaine. Il s'agit simplement de plonger profondément dans le matérialisme, plutôt que de travailler avec un seul matériau.
Notre conversation a naturellement découlé de l'inspiration; les endroits uniques qu'ils recherchent et les endroits inattendus qu'il les trouve.
J : Je pense qu'il est vraiment important de relier les choses qui se passent dans votre plus grand domaine d'intérêt. Par exemple, Balenciaga réinvente l'espace d'un défilé de mode du physique au numérique et s'interconnecte avec l'industrie du jeu. Il y a tellement de pensée contemporaine impliquée.
On parlait alors d'influences spatiales ; comment leur pratique interagit avec Berlin, mais aussi avec les villes plus largement.
D : Quand tu vas dans une certaine ville, tu prends l'énergie que les espaces te donnent. Chaque ville vous donne une ambiance différente et a des valeurs différentes et des personnes, des cultures et des énergies différentes.
J : Vous rencontrez tellement de personnages intéressants ici à Berlin. Et ces jours-ci, depuis que je vis ici depuis 10 ans, je ne rencontre jamais vraiment 100% de nouvelles personnes - toutes les personnes que je rencontre ces jours-ci sont en quelque sorte connectées aux autres.
D : Je pense que Berlin a un flair très international - c'est encore un peu discret, et même si les étés sont beaux - c'est toujours quelque peu difficile. Et je dirais que vous pouvez peut-être trouver une partie de cette rugosité dans l'esthétique de notre travail.
Merci à VAUST. Vous trouverez leurs liens ci-dessous.
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Paroles d' Ewan Waddell .
Photographie de Dominik Odenkirchen.
