Cette semaine, nous avons rendu visite à l'artiste photographe Victoria Pidust dans son studio de Weisensee. Nous avons été présentés à Victoria par un membre de la famille du studio – Laura – et lorsque nos yeux ont découvert pour la première fois ses explorations uniques et abstraites en photographie, nous avons su que nous devions lui parler. Victoria a eu la gentillesse de nous inviter dans son studio pour nous montrer ses tirages, boire du thé et partager ses histoires de construction d'obstacles de chars en Ukraine après l'invasion, comment elle a découvert la photographie et pourquoi elle est si attirée par la capture des distorsions de la réalité. .
J'ai d'abord voulu savoir d'où elle venait et à quoi ressemblait son parcours jusqu'à Berlin.
« Je viens d'une petite ville appelée Nikopol. C'est le sud-est de l'Ukraine. J'ai vécu à Kiev pendant cinq ans, puis je suis venue ici avec mon petit ami… Avant l'invasion, mon petit ami avait une exposition personnelle à Kiev. L'ouverture était prévue pour le 24 février [jour de l'invasion], alors nous avons décidé d'y aller le 20, pour rester contre une invasion russe à grande échelle en Ukraine de cette manière - mais il est resté coincé là-bas parce que si vous êtes un homme de 18 à 60 ans, tu ne peux pas partir. Mon frère, par exemple, ne peut pas quitter le pays. Mais la chance était que [mon petit ami] avait commencé à enseigner à la Weißensee Kunsthochschschule Berlin depuis novembre 2021, donc après deux mois, il pouvait retourner en Allemagne. J'y ai passé peut-être un mois et demi . »
Kiev, avril 2022. Photo gracieuseté de l’artiste.
« Nous étions à Kiev lorsque tout a commencé, puis nous avons déménagé à Lviv, dans l'ouest de l'Ukraine, où nous avons passé du temps à construire des obstacles pour les chars. Ce sont des gens aléatoires avec qui nous les avons construits ; certains artistes, certains photographes. Les gens ont eu une idée sur la façon dont nous pouvons aider, nous avons donc décidé de les aider à surmonter ces obstacles. Nous avons récupéré le métal de partout. Nous avons trouvé des endroits où vous pouvez couper le métal des anciennes voies ferrées. Ensuite, nous avons fait une collecte de fonds et nos amis et notre galerie ( Judith Andreae — avec qui nous avons déjà travaillé) nous ont aidés à rassembler l'argent en Allemagne — environ 30 000 euros que nous avons investis dans les besoins humanitaires, dans les défenses territoriales et en métal pour le obstacles. Après un certain temps, cela s’est transformé en lits pour les soldats.
Nous avons ensuite discuté des origines de Victoria dans la photographie.
« Je suis photographe depuis l'enfance, dirais-je. Mais je me suis également engagé dans l’art. Il s’agissait en grande partie de ce qui était possible dans ma petite ville natale. C'était une très petite ville. Mais ensuite je suis arrivé à Kiev et j'ai suivi de nombreux cours de photographie et rencontré de nombreux photographes ukrainiens célèbres tels que Sahsa Kurmaz, Roman Pyatkovka, Igor Gaidai, Viktor Marushchenko, Alexandr Lyapin.
« Nous avons un centre d'art Pinchuk de très haut niveau pour l'art contemporain, où j'ai vu pour la première fois de ma vie, par exemple, des œuvres de Damien Hirst, Gursky et Elliason. Il y a de nombreuses expositions dans un contexte mondial, et c'était formidable de voir cela dans son enfance. Ensuite, j’ai obtenu une bourse du DAAD pour étudier l’art ici en Allemagne.
« Massage d'images ».
Je me demandais quel type d'œuvre elle avait commencé à créer en Allemagne.
«Je voulais travailler avec la réalité, d'une certaine manière, mais d'une autre manière, quand on peut détecter les erreurs de la réalité… J'ai travaillé avec un scanner, tout comme un scanner de documents normal, et j'ai réalisé une série intitulée Bildmassage . C'est comme la photographie dans le temps, car l'appareil photo bouge pour que vous puissiez tirer des objets et changer leur position.
«Ensuite, j'ai voulu avoir une caméra capable de faire des distorsions dans la vraie vie. Je n'ai pas trouvé cela, mais j'ai trouvé une technique appelée photogrammétrie et j'ai commencé à l'utiliser pour numériser des objets. Vous prenez des photos autour des objets, mais lorsqu'il n'y a pas suffisamment d'informations pour que l'algorithme crée le modèle 3D – lorsqu'il lui manque certaines informations – c'est comme une distorsion de la réalité.
J’étais curieux d’où venait cet intérêt pour les distorsions de la réalité.
« Je suppose que cela vient d'un changement ; quitter une réalité et passer à une autre réalité. J'ai vu un très grand changement dans la réalité visuelle quitter mon pays pour la première fois en 22 ans. C’était une rupture vraiment énorme entre deux réalités et j’étais entre les deux.
Pourquoi voulais-tu photographier ça ?
« Je voulais toujours photographier, mais déjà tout est photographié à la manière de l'art. Je voulais voir autre chose. J'avais besoin de détruire la matérialité pour créer autre chose, quelque chose qui n'existe pas, mais avec un outil caméra. Cette technique vous permet de voir le monde d'une autre manière, parce que vous avez ce lien avec la réalité — vous pouvez reconnaître quelque chose dans l'image — mais c'est aussi beaucoup de choses abstraites. C'est donc entre l'abstrait et le figuratif.
« Zoom iPhone ».
«Je travaille également avec cette série de zooms iPhone dans laquelle je prends des photos avec mon iPhone depuis 2016. Il s'agit principalement de certains objets et combinaisons d'objets de la vie quotidienne. Ils sont également compressés en raison de la qualité de l'iPhone et du zoom avant. C'est un peu le même thème qui traverse tout le travail ; la photographie était liée d'une manière ou d'une autre à la peinture… Je ne sais pas encore comment la décrire. Des choses compositionnellement, colorées et abstraites.
Je me demandais ce qu’elle voulait que les gens ressentent lorsqu’ils découvrent son travail.
«Je veux partager ce que l'on pourrait voir avec l'iPhone comme un outil de notre époque, que tout le monde possède. Avec des outils algorithmiques pour la numérisation 3D, où la réalité devient un peu surréaliste et étrangère d'une manière dont nous ne pouvons pas et n'imaginerions pas à quel point notre perception humaine pourrait être différente, mais cet outil particulier nous montre que la déformation avec un outil de photographie, la numérisation et Internet sont si réels.
Pourquoi prends-tu des photos ?
"Je l'aime. J'aime rechercher des choses étranges qui se produisent autour. Je veux voir beaucoup de choses à chaque fois et chaque jour. C'est un désir. Je ne sais pas si cela s’arrêtera un jour ou si cela se transformera en une autre façon de comprendre le monde.
Merci à Victoria. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Photographies gracieuseté de l'artiste.
Mots et portraits d' Ewan Waddell .
