Architecte, céramiste et illustrateur, la pratique plus large de Marten Herma Anderson peut être décrite comme une harmonie entre ce trio de disciplines différentes, car il permet à son travail au sein de chacune d'informer et d'enrichir les autres. Nous sommes devenus fans de Marten sur Instagram grâce à ses œuvres en céramique , c'était donc un plaisir de communiquer avec lui et d'être invité dans son atelier pour découvrir les subtilités de son approche artistique, expressive et honnête du design.
Pour ouvrir la discussion, j'ai demandé pourquoi et comment Marten avait commencé son voyage.
«Je voulais juste m'amuser avec ce que je fais. J'ai commencé à étudier l'architecture parce que j'avais peur d'étudier l'art – je viens d'un niveau d'éducation inférieur et l'université n'était quelque chose qui n'était envisageable pour aucun membre de ma famille… Je pensais qu'au moins avec l'architecture, je pouvais faire quelque chose de créatif, mais en plus, je pourrai trouver un travail plus tard... Mais ensuite, pendant mes études, j'ai fini par suivre tous les cours d'art et je me suis beaucoup amusé.
« Je suis né sur l'île de Rügen, dans la mer Baltique, en ex-RDA, et j'y ai grandi. Quand j'avais 11 ans, nous avons déménagé dans le nord de l'Allemagne de l'Ouest, juste au large de la côte. Et puis je suis parti et j'ai voyagé et travaillé un peu dans différents pays. Aux Etats-Unis à New York, Londres puis Paris et Milan. Et puis j’ai décidé d’étudier.
J'étais curieux de savoir comment s'était déroulée l'expérience des études pour Marten et où cela l'avait mené.
« Je suis allé à l'université Bauhaus de Weimar, au milieu de nulle part en Allemagne de l'Est, et il n'y avait rien d'autre à faire que d'étudier. Mais à la fin, ce fut une bénédiction : j’ai pu tout expérimenter. Je faisais des dessins d'architecture, mais je les dessinais ensuite à la main et j'en faisais de jolies illustrations. Pour les modèles, nous ne prendrions pas que du papier, mais utiliserions de l'argile ou de la porcelaine et tous ces différents matériaux. C'était tellement amusant. Plus tard, j'ai fait mon master à Berlin et c'était la même ambiance… Mais quand j'ai eu fini et que j'ai commencé à travailler dans un bureau d'architecture, j'ai été confronté à la réalité de simplement dessiner des plans d'étage et, comme, de pousser les toilettes de gauche à droite, ce qui était frustrant… C'est comme ça que j'ai commencé à essayer de trouver autre chose, mais en rapport avec l'architecture – et pas de manière classique.
« J'ai donc créé cette entreprise avec mon meilleur ami pour des illustrations et des rendus pour les architectes et les clients. Et c'était super, super amusant. Au bout d'un moment, c'est devenu un travail. Et même si c'était sympa, j'ai pensé qu'il me fallait un autre exutoire créatif où j'utilise réellement mes mains, parce que j'étais assis 10 heures par jour devant l'ordinateur... C'est à ce moment-là que j'ai commencé la céramique.
« La céramique est apparue pour la première fois à l’université, car j’ai réalisé beaucoup de modèles en céramique. J'essayais de trouver de jolies formes et compositions et c'était vraiment facile à faire avec de la céramique ou de la porcelaine. C’était la première fois que j’entrais en contact avec [la céramique] autrement que lorsque j’étais enfant, en faisant de jolies petites choses à la maternelle. Et c'était super agréable, j'ai aimé 10 pots différents pour mes plantes, et c'est comme ça que ça a commencé… J'avais des followers sur Instagram à l'époque, et ils ont aimé mon travail, alors quelques personnes ont commencé à acheter les pots. Et puis j’ai commencé à en faire beaucoup plus et les magasins/galeries et les gens qui travaillent dans ce domaine ont vu mes objets, donc la demande m’a poussé à en faire un peu plus.
Deux pratiques très différentes mais tout aussi chronophages, je me suis demandé comment Marten parvient à trouver l'équilibre entre son travail architectural et sa céramique.
« L'architecture est toujours un projet très long. Et c'est un travail très intense, six ou sept jours de travail sur des projets jusqu'à 12 heures par jour. Le premier projet sur lequel j'ai travaillé dans un bureau était un jardin d'enfants qui a duré quatre ans… Et puis j'ai fait les rendus/illustrations et mes propres petits projets d'architecture le week-end. À un moment donné, j'avais suffisamment de clients pour réduire mes heures de travail au bureau et me concentrer sur ma propre pratique. Mais il y a toujours des moments où je ne fais pas beaucoup d'illustrations pour les clients. Depuis que la céramique a commencé comme un passe-temps, c'était vraiment quand j'avais le temps. Les céramiques ultérieures ont comblé ces lacunes. Aujourd'hui, je travaille encore un peu pour un autre bureau à Berlin (Gisbert Pöppler) mais j'ai mon propre studio/atelier où je peux travailler sur l'ordinateur, peindre ou faire de la céramique. Cela fait gagner beaucoup de temps.
Nous avons ensuite parlé de la façon dont Marten caractérise son style dans le domaine de la céramique.
«Je pense que c'est assez inspiré par ce que je fais dans la vie, donc il y a une approche architecturale. Les formes sont assez sculpturales et très géométriques. Certaines pièces sont en fait construites comme si vous construisiez une maison préfabriquée, comme les différentes dalles que vous assemblez.
« La texture/motif de la céramique s'inspire de l'île d'où je viens. L'île n'a plus de craie, et si vous allez sur les falaises et qu'il y a eu une forte tempête la nuit précédente, vous verrez des couches de craie les unes sur les autres et cela créera ces belles couches de craie blanche, puis de la pierre noire. entre. C'est donc un peu un mélange ; des textures naturelles, puis ces formes architecturales vraiment constructives.
« Quand j’ai commencé, je voulais être un peu plus honnête et faire des choses avec mes mains, alors j’ai décidé que ce serait bien de garder la terre battue telle qu’elle est. Je n'étais pas tellement amateur de glaçages. Je veux dire, j’aime les couleurs, mais je veux que les choses soient honnêtes, et un glaçage, c’est un peu comme enrober quelque chose de sucre.
J'étais intéressé par toutes les pistes d'exploration actuelles de Marten à travers ses céramiques.
«J'ai commencé à expérimenter, alors maintenant, cela ressemble presque à du marbre. Voyons ensuite ce qui ressort d'un processus plus évolué… Cela ressemble un peu plus à la conception de la surface, ce qui est amusant, mais c'est comme des approches différentes. Mais il n'est toujours pas vitré de l'extérieur, donc il a ce côté brut et honnête.
« Berlin est tellement inspirante en tant qu'architecte. Je veux dire, c'est vraiment moche ici et là, mais il y a un peu de tout. Et tous les architectes célèbres des cent dernières années ont au moins un bâtiment ici, et donc il y a beaucoup de choses dont vous pouvez vous inspirer lorsque vous faites de la céramique et que vous aimez les formes géométriques… Il y a tellement de petits détails qui sont sympas. à prendre tels qu'ils sont et à les replacer dans un nouveau contexte. Et je pense que c'est quelque chose que l'on peut vraiment faire avec la céramique, car on peut tout façonner si on sait le faire, car le matériau lui-même est vraiment haptique. C'est sculptural, mais il présente également de nombreuses variations de textures ou tout ce que vous voulez en faire. C'est donc le matériau idéal pour imiter ces formes.
« Je travaille beaucoup, mais je n'ai pas l'impression de travailler. Donc je suppose que c'est pour ça que je suis capable de faire beaucoup de choses… J'essaie juste de faire ce qui me rend heureux. Et ce qui est drôle, c'est qu'il n'y a pas tellement de concept derrière tout cela. Je suppose que le concept est que cela me passe par la tête, par les yeux et par les mains. Et comme je m’intéresse un peu à l’architecture, aux couleurs, aux matériaux et à la nature, tout se réunit.
Merci à Marten. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Mots, photographie et vidéo d' Ewan Waddell .
