随着接种疫苗的人口的增长，我们希望我们生命的这个奇怪时期即将结束。考虑到这一点，我们感到不得不从大流行中受影响最严重的行业之一寻求声音 — 表演艺术 — 因此，我们拜访了我的舞者，摄影师和童年的朋友 马修·普里查德（Mathew Prichard）。马修（Mathew）是经典训练的当代舞者，他与 国家舞蹈公司威尔士 自从去年以来一直住在瑞士卢兹恩 卢泽纳剧院.
通过窗户可以欣赏皮拉图斯山的景色，马修（Mathew）从即兴演奏的会议上休息了几句话，与我有关他作为运动艺术家的故事，以及在锁定期间以表演者的生活和工作方式播放了几句话。
对于如此与音乐的根本交织在一起的艺术形式，得知马修（Mathew）出生的聋哑人，并在他生命的头几年生活着这种残疾，可能会感到惊讶。具有讽刺意味的是，正是这种耳聋引导了马修（Mathew）舞蹈。
“我的父母首先让我跳舞，因为他们认为这对我有好处。他们看到了我仍然能够移动并连接音乐的聋子，因为我能感觉到振动……我能够以这种方式连接到声音，这对我的发展确实很重要。”
但是到几年后通过手术治愈了耳聋时，马修与舞蹈建立了持久的联系，这已经持续了几十年。
尽管舞蹈可以是一种亲密，表现力的艺术形式，但在身体和精神上也是一种苛刻的练习。我想知道马修的感觉如何塑造了他。
“舞蹈是需要大量纪律，努力工作和奉献精神的东西，您必须做出很多牺牲。但这确实使您了解努力为某事意味着什么。尤其是在芭蕾舞团中，您一直在努力争取这种完美的模型，从许多方面来说，这甚至是无法实现的 — 但是你每天还在那里。”
“作为舞者，我们非常非常亲密。因此，您必须学会在情感和身体上都很好地了解另一个人。我认为这就是为什么我们可以对人非常亲切和同情，我认为这有助于建立人际关系……您可以从他们的移动方式中学到很多关于一个人的知识。运动说明了某人的个性和性格。”
对于不同的人和文化，舞蹈可能意味着截然不同的事物。我想知道马修（Mathew）作为艺术形式意味着什么。
“与其他艺术形式区别的舞蹈是基于动作的 — 身体具有令人难以置信的表现力……通过舞蹈的媒介，我们能够将身体用作描绘感觉和情感的工具。即使是抽象 — 您经常在当代舞蹈中看到的。”
“这是一种艺术形式，但这也是一种冲动。这是我们只是作为对音乐的反应而做的事情。但是我想，谁能在艺术上贴上标签，什么不是艺术？与许多其他艺术形式相比，舞蹈是我们天生就与众不同的东西。我们并不是所有的绘画或制作雕塑，但是如果您听到俱乐部，聚会或其他任何音乐中的音乐，那就是跳舞的冲动。即使只是两步。即使没有“经验”，您可能会移动的方式。”
我很好奇马修（Mathew）如何定义自己的运动风格。
“我一直在努力挑战我的运动的身体能力。我最喜欢的是流动性。我总是以自己的移动方式努力为这种流畅的性质而努力，当我从一个运动过渡到另一个运动时，它尽可能无缝。”
“但是，另一方面，我也真的很喜欢在体内找到奇怪或困难的位置，几乎使自己扭曲和打结，只是为了找到新的路线或路径。找到您的惯常运动模式并破坏它们。这也很有趣。但是我认为出于纯粹的喜悦，这就是这种柔软和流动性。”
马修继续解释了以这种“流畅”方式移动的感觉。
“这是一种柔软，连续，有点起伏的感觉……体内不断的运动感觉，从不纯净的静止。总是有些动摇。”
我们大多数人永远都不会理解表演的感觉。花几个月的时间将您的灵魂倾注到某种程度上，以便在观众面前短暂的时刻揭幕。
然后，我有兴趣讨论表现的经验以及在聚光灯下的思想模式的性质。
“当您表演时，您可能非常活跃。您在舞台上，有灯光，并且有观众的存在，因此您自然会变得越来越意识到，并且您的思想可能会被许多层次的想法所超载。真奇怪。即使您要计算音乐和动人，并且您当时如此深入，但突然之间，您还是决定吃晚饭做什么。有时候，您几乎可以笑到一个笑声，而您必须自言自语地回到舞台上。”
你想念表演吗？我问。
“是的……直到今天，我们才发现我们已经准备好几个月的一件作品我们根本无法表演……当您将这么多的工作付诸实践时，这真是太疯狂了。幸运的是，我们拍摄了它，它将在剧院中以电影的形式放映……这是因为四个舞者已经有了唱片，而且由于他们正在恢复而没有回到录音室。表演可能会对物理上征税，因此可以花一段时间才能回到可以执行该作品的状态。”
“我期待重返舞台。这是一种独特的经历，它不会变老 - 肾上腺素的感觉……我一直在努力与观众建立联系，并希望人们以某种情感方式对我们在舞台上所做的事情做出反应。他们从表演中取出了一些东西。”
我想知道大流行的经济方面如何影响舞蹈产业。
“从广义上讲，这给全世界的剧院和舞蹈公司造成了巨大的财务压力。特别是自由舞者。我有很多朋友刚刚消失了。他们可能会整整一年的工作计划，而接下来他们知道他们丢失了四个项目，而且没有收入。”
“从心理上讲，这对许多人造成了损失，可以通过封锁，这是痛苦的巨大负担。家人和朋友等的损失等。这是一个艰难的人，因为我们有很多时间限于我们的家园……有很多时间可以深入思考，并反思我的事情认为只会为人们继续创建Covid的艺术作品提供信息。”
与许多艺术形式一样，舞蹈在锁定期间被迫在网上移动。我很好奇马修（Mathew）如何感觉到这种在线版本的舞蹈可能存在于一个兴高采烈的世界中。
“我认为现场表演的美丽永远不会消失。它永远不会被数字世界所欺骗……看到现场演出，看到人们汗水，听到他们呼吸的瑕疵。这是一种内在的体验，您可以在这里与舞者建立联系，我们可以比通过屏幕更个人化地与观众建立联系。您在一起生活的时刻，经历了永远不会再经历的事情。那真的很漂亮。”
谢谢Mathew。您可以在下面找到他的链接。
Instagram - 卢塞恩剧院 - 零散的青年电影 - Mathew的photobook
单词 Ewan Waddell.
摄影作品 Ewan Waddell, Ingo Hohn, 马克·艾特肯（Marc Aitken） & Rhys sozens.
