我们通过Zoom与总部位于巴黎的意大利出生的雕塑家赶上了 比阿特丽斯·波尼诺（Beatrice Bonino） 对于我们的第一次Zoom Studio访问。比阿特丽斯（Beatrice）与我们讨论了她的实践的无意识元素，对古代陶瓷的亲和力以及她在梵语中的博士学位如何丰富她在雕塑中的作品。
比阿特丽斯（Beatrice）的旅程导致巴黎雕刻的最初步骤可以追溯到她对古老文化的深厚亲和力。当她偶然发现印度哲学的一些课程时，她正处于她在祖国意大利的古希腊语言学的最后一年。她立刻着迷了。
“我意识到这是多么的惊人，我对自己说，我也可能会改变另一种古老的语言……我开始非常快地学习梵语，对科学散文越来越感兴趣，尤其是在传统上语法和语言评论哲学。然后，我的教授告诉我，好吧，如果您想学习语言哲学，应该搬到巴黎并与这位教授见面。”
因此，她确实做到了这一点，现在，六年后，她在雕塑工作的同时，是梵文的博士学位学者，梵语是印度教的五千历史的神圣语言。
“我绝对会在这两种激情之间感到泪水，但是我不知道我是否以这种生活方式相信；将我的一半时间用于雕塑，一半用于学术工作。我认为在某个时候，我将不得不选择一个。”
“我认为[我的雕塑]的共同点是这种有机的，既晦涩的美学……很好，我对此进行采访是很好的，因为它使我想到了自己的实践 - 否则它会昏迷。”
我很好奇是否存在关系 在她对古代语言的学术研究与艺术实践之间。
“古代语言的研究给我的是研究中的这一学科。现在，我将其应用于我的艺术品，花费数小时研究我最喜欢的艺术家的雕塑和艺术品。在这些时刻，时间在我看来是一个薄弱的现象。如果没有人宣布其流动，它可能根本不会流动...我最近读了对非洲陶艺家和策展人的采访 玛格达琳·奥迪尔多（Magdalene Odundo） 在 玛格达琳·奥迪尔多（Magdalene Odundo）：事物的旅程，在某个时候，她强调了她所谓的“视觉素养”的重要性，而不是一维阅读。对于艺术家来说，重要的是能够阅读标记，阅读对象。”
“我制作的对象是非功能的。他们在日常生活中没有适当的用途；眼镜，盘子，花瓶...您无法用它们放水或花。但是我不能说他们是空的，他们肯定充满了我的想法。制造的治愈能力。实际上，我相信我创建一个对象时发生的一切，即花瓶，浸泡，浸渍形式和问题。作为一些印度哲学家的理论，我将思想和想法转移到了手中。我以某种方式认为，智力或感知和理解的教师是一个动人的器官，它并不总是居住在大脑中...一件是所有思想，过程，生命的总结那个特定的观点。我制作的这些作品，它们仍然是独特的作品。他们仍然对我来说仍然是雕塑...可以肯定的是，我已经花了将近15年的时间学习古代语言。 — 在日常生活中没有实际使用的东西 — 已经影响了我思考和看到事物的方式。这样就不会让我感到震惊 可以 被使用，不是。”
尽管Beatrice的一个新家具项目，这种“非功能性”的叙述被破坏了 sedute，她与伴侣合作做 萨蒂·莱昂·福克斯（Sati Leonne Faulks）.
“轿车椅子位于艺术和设计之间。该项目探索了材料和形式，以指示每个模型的特定功能特征；形式是函数，材料是形式。我们的一般灵感通常来自回溯到古老的物体和材料，但椅子本身是永恒的。总是相关的。尽管它们看起来像雕塑，但 能 使用它们。这就是我们最喜欢的。”
“ Sedute是基于一致的一般形式的石膏。每个椅子都是手工雕刻的，赋予每个椅子自己的角色。它们是白色的，以纯净和谦卑的身份体现了石膏。它们的质地取决于湿手几次在石膏上传递了多少次，使一些碎片粗糙，有些则相当光滑。他们有一个木头的“灵魂” — 木结构。然后我们使用这个金属烤架来赋予我们想要的形状，然后用石膏盖上。从第一个到最后一口，一切都是手工制作的。”
比阿特丽斯（Beatrice）晦涩难懂的有机风格无可否认地引人注目，因此我询问了她的概念和美感的影响。很快，她对古代文化的迷恋不仅限于对语言的研究，而是在其艺术表达的残余中找到了灵感。
“当我去博物馆时，我的目标是史前艺术……就像新石器时代的锅一样，其中剩下的通常只是碎片，但仍然，他们确实触动了我……肯定是cycladic艺术，最近，埃及人。我认为，我的大多数灵感来自古代艺术。粗糙，厚实，中立的风格...缺少颜色...当然是指古老的雕塑。但是，在人类从未停止制造这些物体的范围内，盆总是以某种方式是当代的。这是一个被每个人尊敬和理解的对象，因此对所有人都很重要。”
“我曾经读过这次采访 弗朗索瓦·哈拉德（FrançoisHalard），摄影师正在谈论的做法 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi），这位意大利画家一生都在他的工作室里画了相同的瓶子。他说，一遍又一遍地做事并不是一个痴迷，而是要使您的练习更加尖锐，更个人化。我认为这也是我的感觉。重复始终具有相同形状并始终相同的物体的效果是使思想以某种方式使它们个性化，以至于我认为它们是我的。”
我对她的艺术进化感兴趣。随着时间的流逝，她的风格已经发展。
“我用方向盘开始[陶瓷]，但我不满足。 “旋转”的力确实影响了形状，而且我没有足够的自由去做自己想做的事。当您坐在方向盘上时，手和身体太稳定了，我需要在创建的物体周围移动。车轮太快了，我需要时间来思考形状，即使大部分塑造过程对我来说都是直观的。因此，几天后我开始手工建造……这一切都是开始的。”
“所有对象都可能令人惊讶的是，它们都来自我可以定义的 伟大的平凡。就像眼镜，锅和罐子一样 那 抽象，但是您无法使用它们，即使它们是通常使用的对象，也许是定义它们的原因……一开始，我认为我想变得更加极端，使这些大黑色只能坐在房子的角落里的锅，因为我什至不想让它们放在桌子上。然后，我开始制作较小的物体，例如眼镜和板，但为了表达功能和对象本身之间的这种分离。”
“即使我的研究成长，我认为我也不能偏离这种美学。它是 在 我以某种方式。在我手中。我不知道这一点，我无法真正控制它。”
--
感谢Beatrice进行的深刻见解。您可以在下面找到指向她的工作的链接。
Instagram - 网站 - “ Sedute” Instagram
单词 Ewan Waddell.
照片由 比阿特丽斯·波尼诺（Beatrice Bonino） 和 萨蒂·莱昂·福克斯（Sati Leonne Faulks）.
