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Catching Up with Ceramicist Lucy Olivia About Her Latest Collaborative Exhibition.
20-08-05
By Ewan Waddell

赶上陶艺家露西·奥利维亚(Lucy Olivia)的最新合作展览。

上周在一个社会遥远的克雷兹伯格咖啡馆的一个华丽的柏林早晨,我们与露西·奥利维亚(Lucy Olivia)一起拿了茉莉花茶。她很友善地公开了她的陶瓷实践演变,并让我们知道她与其他艺术家和朋友Maya Byskov和Eilis Kemp的最新合作展览的期望。展览 “空闲电流” 打开 tête 这个星期四(8月6日)下午6点至9点,一直持续到星期日,晚上11点至6点。

露西(Lucy)的全日制陶艺家之旅远非线性。露西(Lucy)最初是从美国出发的,当时她十七岁时就搬到了苏格兰,此后她前往瑞士几年,然后最终在柏林找到了家。

她的背景远非以艺术为中心,而是植根于环境科学和研究,因此直到2015年,露西才参加了她的第一堂陶瓷课。她解释说,在此之前,她的日子包括为联合国和柏林智囊团生态研究所的政策咨询。“我在与生物多样性和非法野生动植物贸易有关的保护问题上工作。”

露西(Lucy)对陶瓷的首次探索涉及使用陶轮,但不久之后她意识到这种方法不适合她。她觉得在方向盘上创建的杯子和碗太完美了。他们太对称了,因此缺乏个性和个性。所以她改变了她的方法。

“我开始手工建筑,这是更自由的。您可以使用盘绕技术真正实验形状和形式。这是一种非常缓慢而古老的练习,可以推出长长的细线并堆叠并互相融合以建立形状。以这种方式与粘土一起工作,我可能会失去一整天。这是我为集中精力而奋斗的办公桌工作的缓解。”

这种新的创造方法为露西开辟了新的艺术可能性。她能够创建似乎无视重力和平衡的陶瓷。 “当您手工建造时,您必须随时间玩耍和粘土的水分。随着基础形状的变干,它会增强稳定性,然后您可以继续使用潮湿的材料来建造。这打开了字面上任何形状或尺寸容器的可能性。我喜欢推动有关平衡的视觉假设,并建立看起来应该翻倒的形状。”

不久之后,她准备全力以赴地全力以赴,在环境研究中抛弃她的工作 “在粘土中毫无歉意,全职避难” 在2017年。我很好奇她在环境研究方面是否影响了她的陶瓷实践。她启发了我。 “我正在努力将环境因素整合到我的工作中。我试图保持所有工作中存在的粘土物体的完整性,因此我寻找粘土,这些粘土可视觉地参考它们的来源,以及它们由什么样的矿物或矿物质组成。”

露西对黏土的痴迷是她对陶瓷的热情。 “这是一种了不起的材料。粘土实际上是岩石,矿物质分解了数千年,并溶解在水中。当您开始使用它时,粘土很柔软,就像厚实的泥浆一样。然后,通过将其发射到最高1260摄氏度的温度的各种过程中,它变得具有玻璃化的强度和硬度。当它从最终的高火出现时,其化学成分实际上类似于它的开始。石头。”

当涉及到形式和功能之间永恒探索的权衡时,露西毫不羞耻地偏爱自发的形状而不是功能。

“如果您要建立功能性的东西,那么它将非常关注其执行该功能的能力。我倾向于忽略它的功利方面,或者只是将其用作起点。例如,我可能会着手创建一个花瓶,但是一个没有问题的花瓶使用不便,但在某种程度上仍然令人愉悦。”

我们的对话自然而然地参与了物质研究,以及材料的科学创新如何支持整体可持续性运动。

“通过物质研究和从废物创建新材料的创新可能性很大,因为众多供应链中有很多盈余。”

我在 kaffeeform 他从废弃的咖啡豆中开发了生物塑料,他们用来创建新的杯子。她与我分享了其他一些激动人心的创新。

“柏林的设计师, 索菲·罗利(Sophie Rowley) 开始用回收的家具制作家具 牛仔布。它实际上看起来像蓝色大理石,新材料在视觉上是精致且美丽的。当您将旧蓝色牛仔裤视为家具时,可能与您想象的相反。我还读过一个设计师将牛奶垃圾变成织物的信息。因此,实际上,从废物中开发新的和高端材料的可能性似乎无尽。不过,这不仅仅是一个设计问题,而且还是科学之一,因此这些学科之间的联系似乎是必不可少的。”

露西,玛雅和埃里斯即将举行的展览 “空闲电流” 是从一个被锁定的社会的相关环境中诞生的合作。

“我们是三个朋友。我们两个人在柏林被锁定,另一个在西班牙更加极端封锁了几个月。随着我们正在消化没有自由运动的新现实,并且随着夏天和渴望旅行的临近,我们决定选择一个岛屿并实际上探索它。我们每个人都以自己的方式做到了这一点。我使用了Google地图,然后放下[PIN]来查看其他人在这个岛上拍摄的照片。我们试图以某种方式了解[位置]而没有真正去那里。它在一定程度上满足了想要旅行和去其他地方的想法。因此,我们每个人都使用这个想法开发了作品。”

从展览陈述中: “面对局限性,思想被召唤到爱琴海。白日梦通过流离失所的视角跟踪虚构的制图。专注于尚未发生的事情,但仍然存在,展览跨越了空间和时间的限制,并探索了充满歧义的时刻和物体。”

三位展览的艺术家/朋友的做法非常不同。尽管露西是一位陶艺家,而埃里斯(Eilis)的背景是纺织品设计,但通过书面词可以发现玛雅人的自我表达。毫无疑问,这些令人兴奋和多样化的个人为这个有力相关的概念的合作将带来有意义的体验。我们很高兴看到它在一起。

谢谢露西。我们迫不及待要参加展览。

您可以在下面找到更多信息。

展览活动 - 露西网站 - 露西Instagram

玛雅人的网站 - Eilis的Instagram

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所有照片由 Iisle Studio.

单词 Ewan Waddell.

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