我们最近很高兴与伦敦的墨西哥设计师费尔南多·拉波斯（Fernando Laposse）交谈。我们发现费尔南多（Fernando）的作品引人入胜，因为它探讨了诸如可持续性，生物多样性和农业之类的话题，而不是纯粹是通过象征主义或美学的镜头，而是他选择了一种更加整体和社区意识的方法。他的项目的核心是一个生产过程，该过程融合了拉丁美洲的土著人口。这些项目试图为土著社区提供长期的支持，同时使用“设计的变革力量”来强调这些社区所面临的问题。
费尔南多（Fernando）并没有采购传统上美丽或备受喜爱的材料，而是比许多人认为平凡的材料更吸引人，或者当他“被忽视”时。这些材料通常只是简单的植物纤维，例如剑麻，丝瓜或玉米叶。
“我对使用已经具有很高价值的材料（例如大理石，黄铜或水晶）不感兴趣，因为我认为其核心设计是要增加价值，从而使一些更可取的东西。因此，使用不被认为有价值的天然材料并将其注入珍贵感是一个挑战。它促使您变得更具创造力，我认为这是设计师的作品最闪耀的地方。”
选择“谦虚，自然”材料是费尔南多（Fernando）的作品至关重要的。通过突出通常可以忽略的日常植物的多功能性，他打破了对这些植物的误解以及其潜力的限制。
“ [植物]并不罕见，尤其是在拉丁美洲。它们都在我们周围，但由于某种原因，除了明显的用途之外，它们不被视为可用材料。我们经常看到那些便宜的宜家剑麻地毯，但几乎没有人知道它们来自龙舌兰叶子，当您想到玉米时，您经常想到超市中您在超市中发现的黄色甜美品种。”
但是费尔南多的物质驱动的项目比传统的可持续性愿望更远。
“我认为我的工作的核心是关于再生的。我的项目试图超越传统的可持续性模式，而是通过使用设计力量来制造能够增加我们自然财富的项目。我相信，阐明了土著社区的启示，尽管他们可以向我们展示解决未来的某些环境挑战的方法，但他们被完全滥用和遗忘了。”
尊重社区的包容对于费尔南多的过程至关重要。 首先，他在物理意义上与农业社区进行了体验并与他们交谈并听取他们的意见。然后，他的学习成果通过天然材料转化为实验 “将两项理论研究与实践纠缠。”
费尔南多（Fernando）研究过程的深入，整体性质导致的工作创造了从物理上断开的意义上超越象征主义和美学的工作。他的项目和由此产生的设计作品与他饲养的地理和文化背景密不可分。这是他称之为“地方性设计”的东西。费尔南多（Fernando）有一个有用的类比来说明他的意思。
“在描述葡萄酒时，我们会谈论“风土”，这意味着使葡萄酒以某种方式味道的环境和地理因素，因此被认为是特定地区独有的。当我谈论地方性设计时，我正在考虑类似的事情。哪种材料和制造技术使该设计构成的地理和身份感是什么？这是我一直在努力处理自己的项目的事情，而最大的挑战是通过对材料的位置和上下文的感觉而不陷入美学陈词滥调来做到这一点。”
费尔南多（Fernando）在与农业和土著社区合作时，表达了他对“提取”思想以及避免这种努力的意识。在这种情况下提取的提取可能被描述为利用土著社区的文化丰富性，而无需提供任何回报。
“与土著社区合作而不延续提取模型是一个需要数年的过程，它甚至需要在开始进行金融交易之前建立信任和同理心的关系。例如，Totomoxtle，我用玉米叶的工作与Mixteco土著农民社区一起开发了五年前，但我们花了两年的时间才开始销售作品。头两年是与他们合作修理自己的土地，并重新引入他们的祖先种子，这些种子因政府施加的压力转向GMO种子而丢失了。”
对于费尔南多来说，与这些社区的工作结构为 联合学习经验最重要。正如他所描述的， “与其遵循'设计师与工匠合作的模型，我们都专注于首先恢复传统农业，然后我们所有人都开始从头开始创造新的工艺”。 这些项目可以发展为这些社区的持久和有意义的贡献.
“我们创建了一个社区拥有的研讨会，该研讨会雇用了30多名人员，我们创建了一个坚实的基础，以确保该项目能够在未来的许多年中继续存在。”
对于那些可能对塑造费尔南多（Fernando）愿景的工作和想法感兴趣的人，他还向我们提供了一些个人灵感： “我喜欢写作 Victor Papenek， 的工作 安妮和约瑟夫·阿尔伯斯 在墨西哥，向传统纺织品带来了新的眼光。也许更现代，我真的很喜欢 formafantasma 提出他们的研究。”
感谢Fernando的启发性工作和周到的见解. 您可以在下面的链接上找到他。
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单词 Ewan Waddell.
