关于今年的最初几天的感觉，我们介入了柏林的日常物品设计师， Eike Voss，听取对他的过程以及影响他作为设计师的影响的见解。
在学习之后，埃克（Eike）在汉堡工作了两年 Postlerferguson — 伦敦/汉堡工作室 — 在与柏林的硕士学位浸入教育水域之前。不过，自毕业以来，Eike与一系列产品设计工作室合作。我想知道Eike最终如何降落在设计专业。
“实际上，这很容易。知道该怎么做，我从来没有遇到问题。我擅长高中艺术课，并且吸引了很多东西。”我问他为什么他从不被迫选择艺术家的道路……“我从来没有觉得那种艺术。我一直喜欢技术观点；手工艺”。
“我妈妈来自设计背景，所以向我介绍了产品设计。当我14岁时，她实际上给了我一本书莱西， 梦想工厂, 那时，我意识到可以以创造性的方式制造产品……它的所有这些草图都表明了诸如鸟类参考之类的东西如何导致诸如手柄或时钟之类的东西。”
我们谈到了Eike最喜欢的一些设计师。喜欢 贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）, Konstantin Grcic 和 Naoto Fukasawa。我问他们是什么激发了他的启发。他提到了“形状的清洁性”，继续暗示“他们不会弹出太多”，而他们也提供了灵感，因为它们“有效地结合了制造过程和形式的发现……许多产品背后的巧妙概念”。
不过，除了纯粹的美学外，Eike建议对Jasper Morrison在设计领域中一些更概念的想法（即设计污染）表示喜欢。设计污染是设计景观超支的概念，纯粹是为服务消费文化而创建的产品，而不是出于必要而创造的东西。
“贾斯珀·莫里森（Jasper Morrison）曾经说过，如果一个物体感觉不可见，那就做得很好。我认为这是一个很好的报价……如果物体不需要尖叫以引起您的注意，那就很好。”
我询问了Eike作为设计师的风格，他将其描述为“减少”，并指出对“黑色，白色，灰色和天然木材”的感情。
“我的教授总是说‘你是德国人，如果你想使用颜色，你总是使用灰色……我从来没有做过五颜六色的物体。”
与合作 ACTE TM，Eike开发了一个最小的模块化展览和家具系统， APS™ （倾斜的配置系统）.
“ [网站上的声明：] 指定义20世纪后期的简化极简主义的游牧生活方式和象征性。”
“它始于我的伴侣Sascha Huth的大学项目。这是一个弹出库的简介 UDK柏林。这是一个用于展示书籍的系统。他们说应该做的一切；平板，轻巧，防水，耐用，耐候性。”
我们讨论了Eike的过程，很快就显而易见，有形的要素对他的方法至关重要。
“即使世界越来越数字化，我们始终需要拥有物理对象……我与CAD（计算的辅助设计）一起工作，但我喜欢 制作 对象 - 原始规模。一对一。这总是对我有很大帮助。您可以感觉到材料；当缺少或不丢失的东西时，一种感觉。形状是否有和谐。”
“我一直在研究和素描。但是事实是，设计并不总是线性过程。我做的情绪板的项目启发了我，它指的是我想去的风格或领域。从那时起，它的草图，原型，3D草图（有时比其他项目都早），但我总是感觉到正确的步骤是。”
“我从收集灵感开始；收集形状。从一开始，我的脑海中总是有一种图像，在一个项目中，我一直想让这个图像成为真实的对象。有时它变得非常散开，但我总是想让这个图像变得真实。”
谢谢Eike。您可以在下面找到他工作的链接。
单词 Ewan Waddell.
