最近，我们从雕塑家的残酷柏林寒冷中避难 Alex Main舒适的Prenzlauer Berg Studio/ Mycology Lab。这位出生于阿根廷人的艺术家在温暖的格吕温（Glühwein）上，带领我们进行了他的迷人探索，将活蘑菇用作艺术材料。
亚历克斯（Alex）在斯堪的纳维亚岛上弹跳了几年，在三年前最终在柏林找到自己的家之前，他是一名自学成才的产品设计师……“柏林是我终于停止做白日梦的地方，因为我应该搬到下一步。我只是在这里完全与整个心态保持一致。”
直到最近，他才感到被迫全力以赴，并放弃了他的产品设计职业。我问雕塑到底是什么吸引了他。
“我有点三维思考，所以我想雕塑对我来说很自然……我喜欢实现思想并将其变成您可以触摸的东西的想法。我发现这很强大。”
无论是国家，思想，职业还是材料，都很快就清楚地表明，亚历克斯是由强迫探索所定义的人。他的雕塑方法没有什么不同。
“我正在尝试将事物结合起来……一端，我有一种非常纯粹的雕塑方式，这是从粘土建模到石膏再到造型的任何东西，但另一端，我深入探讨了 真菌学 - 这是真菌的生物学，因为我利用蘑菇作为生命雕塑的材料。”
“这并不像您在使用艺术家并雕刻的传统材料 - 您只是在指导它……所以我 - 艺术家和自然之间有这种相互作用，因为我不能一百一百百分比控制蘑菇的生长方式……因此每块基本上都活着。”
我对“蘑菇雕塑”的艺术景观感兴趣，当他告诉我它实际上还不存在时，我更感兴趣。我想知道什么更深切的迷恋使他进入了如此尚未开发的领土。
“我尊重文艺复兴时期的过去，老大师既是科学家又是艺术家。他们不会有这些盒子，因为两者都有一个疯狂的好奇心，希望理解自然世界……我想带回艺术和科学齐头并进的想法，因为我相信它们属于一起。”
“作为生命的一个领域，Funghi是第三，仅次于动物和植物。因此，它们有点像弱者……我发现整个世界几乎完全被大多数人隐藏起来，但一切都与蘑菇有关。”
“从他们在自然界中作为土壤分解者扮演的角色到他们在植物和树木中建立这种交流网络的作用，基本上，如果不是真菌，生活将不可能 - 我只是发现真的很有趣……而且大多数人都不知道我正在与之合作的蘑菇菌株，但它们也恰好是疯狂的美丽。”
将生活物质用作材料，使作品具有一定程度的短暂性，不带有传统材料，就像蘑菇将水果融入体内时一样，它们只能持续几天。但是，正如亚历克斯（Alex）所解释的那样，所有缺点都有好处……“它们是美食蘑菇，所以通常我可以吃（雕塑）”。
虽然这个短暂的元素导致亚历克斯考虑了“录制”工作的其他途径……“我开始探索 摄影测量法 [3D扫描]因此，我可以将它们保存为数字化，并将艺术品开发为更多的数字设计类型的作品……这真是令人兴奋……我想接受新技术。因此，从某种意义上说，我想将生物学与艺术合并，然后是数字化。”
亚历克斯（Alex）以真菌为中心的雕塑实践并不是纯粹植根于个人迷恋，而是对这项工作有更广泛的信息。
“我们目睹了生物圈的破坏，比以往任何时候都要研究新材料……真菌可以在帮助我们迈向更可持续的世界方面发挥重要作用……它们可以用作建筑和纺织品中的材料，甚至有些甚至被证明可以吃塑料，但是我们对此一无所知的原因是，人们很少有人潜入这个话题……所以我希望我的工作邀请更多的人跳上船并开始寻找从科学和艺术和设计的角度来看，他们俩都对他们来说。”
谢谢亚历克斯。您可以在下面找到他工作的链接。
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单词 Ewan Waddell.
照片由 Ewan Waddell, 丹尼尔·布肯（DanielBücken） & 杰米·格雷厄姆（Jamie Graham）.
