Nous avons récemment sauté dans le U8 sud pour visiter Anna Virnichdans son studio ensoleillé de Kreuzberg. Nous avons parlé de son rêve d'enfant de devenir réalisatrice de clips vidéo pour MTV, de son obsession pour les textiles et de l'évolution de sa pratique artistique unique.
Si tu souhaites découvrir le travail d'Anna dans le monde réel, elle exposera bientôt dans l'exposition collective ci-dessous :
Chronicals #5 / 14.09 - 18.09.2022 / Galerie Droste at KPM Berlin / Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Et l'exposition personnelle ci-dessous :
Stills / Anna Virnich / 10.09 - 22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger Str. 3 / 10789 Berlin.
Avant de rencontrer Anna, j'avais lu un article sur son travail dans lequel elle était identifiée comme une "peintre en tissu". J'étais curieuse de savoir si l'artiste elle-même correspondait à cette description.
"Je veux dire, je n'ai pas de pinceau dans la main, mais pour moi, c'est définitivement une façon picturale de faire de l'art... Mais beaucoup de gens ont du mal à l'accepter comme de la peinture parce que ce n'est pas classique... D'une certaine façon, ça se rapproche même un peu plus de la sculpture quand je travaille avec des textiles transparents, car je peux travailler avec l'espace derrière la pièce."
Je lui ai demandé ce qu'elle trouvait de si fascinant dans les textiles.
"Pour moi, c'est l'outil parfait. Je suis fascinée par les espaces et le poids de la compression et par la netteté d'un espace vierge qui contraste avec cela. Je peux facilement générer cela avec mon "outil" et, grâce aux différentes surfaces des matériaux, travailler avec encore plus de profondeur ou de tridimensionnalité."
"Les textiles sont si personnels, mais d'un autre côté, si communs. Nous vivons avec des textiles et nous les avons si près de nous qu'ils peuvent être chargés de souvenirs. D'une manière sexuelle, dure ou confortable... Nous connaissons le toucher des textiles parce que nous les avons toujours sur notre corps, et l'observateur de l'œuvre a donc une réaction physique."
Nous avons ensuite parlé de ses aspirations au début de sa vie.
"Quand j'étais jeune, je voulais être réalisatrice de films. C'était mon grand rêve. Je voulais faire des vidéos musicales pour MTV. Je regardais tellement de films avec mes parents. — Raconter une histoire avec cette image en mouvement et le son, et créer ces rêves à l'écran, c'est en fait toujours l'une de mes plus grandes obsessions ; créer un monde factice et raconter une histoire vraie. J'adore ça. Peut-être qu'un jour je tournerai un film."
J'étais curieuse de savoir pourquoi elle n'a jamais poursuivi une carrière dans le cinéma — mais il s'avère qu'elle l'a fait.
"J'ai travaillé pendant une courte période dans le milieu du cinéma, mais vous aviez toujours cette grande équipe. — ce qui est bien — mais c'était aussi une source de distraction pour moi. Je suis quelqu'un de facilement distrait et j'avais donc l'impression que c'était mieux quand je travaillais seul."
Cette prise de conscience l'a guidée sur la voie de projets artistiques plus axés sur l'indépendance.
"J'ai fait beaucoup de photographie et je me suis retrouvée dans une académie d'art à Braunschweig. C'est l'une des villes les plus laides du monde, alors tout ce que tu pouvais faire, c'était aller dans le studio. Très vite, j'ai arrêté de travailler uniquement avec l'appareil photo et de penser "ok, quel est mon matériel ?". Le textile a toujours été quelque chose que j'avais autour de moi, d'une certaine manière — J'ai toujours été fétichiste du textile — J'ai donc commencé à travailler avec du textile et du papier transparent. J'ai étudié là-bas pendant quatre ou cinq ans dans la classe de Walter Dahn, et c'était tellement libre que tu pouvais tout faire. C'est lui qui m'a vraiment donné un coup de pied. Après cela, j'ai déménagé à Berlin et j'ai eu mon studio."
Y a-t-il parfois des influences cinématographiques qui jouent un rôle dans ton processus ? Je demande .
"Il y a toujours des scènes ou des films dont je vole les couleurs ou les formes. Ou juste l'ambiance... Comme il y a ce corpus de travail que j'ai fait en 2015 quand j'ai vu le film. Inherent Vice. C'était une nuit d'été super chaude à Berlin et après être sorti du théâtre, j'avais l'impression d'être en pleine vitesse. Puis il y a eu ce corpus d'œuvres qui s'est développé après avec ce même sentiment de nervosité qui est dans le film. Cette humeur où la réalité se déplace."
Je me suis demandé à quel moment elle "sait" qu'une œuvre est terminée. Sa réponse était intrigante. "Je ne le sais pas vraiment. C'est quand je suis devant l'œuvre, et que l'œuvre dit 'stop'". Il est alors devenu évident qu'Anna perçoit une sorte de sensibilité dans ses œuvres — une conscience — qui guide le processus. Cela m'a amené à me demander : qui contrôle vraiment l'œuvre ?
"Je dirais qu'au début, c'est moi qui prend la décision. — mais ensuite, l'œuvre prend le dessus et je laisse le textile me guider. Alors ensuite, quand je prends la mauvaise décision, il se met vraiment en colère. Il arrive un moment où je dois lâcher prise."
"Je couds chaque pièce à la main et la couture elle-même est une partie importante de l'œuvre. Les différentes extensibilités ou fragilités des morceaux de tissu prennent alors le dessus et je dois donc me laisser aller et réagir sur la matière et donc sur la pièce elle-même."
"Je commence ma journée avec une idée d'image et elle finit toujours par être différente. Et ça, c'est extraordinaire. C'est parfois ennuyeux parce que j'ai envie d'autre chose — mais c'est ce que l'œuvre exige."
Nous avons parlé du processus de commencement de nouvelles pièces, et de la façon dont elle cherche l'inspiration.
"Le temps entre les œuvres devient parfois vraiment sombre. J'ai tous ces doutes supplémentaires. Parfois, je suis un peu stressée à l'idée de trouver l'inspiration et tout est bloqué. Mais soudain, je suis au coin d'une rue et il y a juste ce moment étrange et calme que vous avez parfois à Berlin entre toutes les voitures et tout le stress, et puis il y a une lumière ou une couleur ou un son — Comme lorsque le soleil se couche mais qu'il reste le néon des feux de signalisation. La combinaison est incroyable... Parfois, en dix minutes, la lumière peut tellement changer qu'elle crée toute une histoire dans ta tête."
Nous avons ensuite discuté de la façon dont elle navigue dans les perceptions de son travail, ainsi que de ses approches personnelles de la pratique.
"Je dirais que j'ai un super pouvoir intuitif. Bien sûr, il y a des choses derrière que l'on pourrait qualifier de théoriques — et bien que ces étapes du processus soient en arrière-plan, elles font partie du fondement. Je travaille visuellement de manière intuitive et je n'aime pas beaucoup de descriptions avant que les gens ne voient mes œuvres. Je pense qu'elles parlent d'elles-mêmes. Tu ne peux pas tout mettre en mots."
--
Merci à Anna pour cette délicieuse conversation. Tu peux trouver ses liens ci-dessous.
Instagram -- Artsy -- Exposition en cours
Paroles et photographies de Ewan Waddell.
