Parfois, j'ai l'impression que nous avons épuisé notre vaste réseau d'artistes berlinois pour ces interviews. Mais il arrive aussi que je tombe par hasard sur quelqu'un d'entièrement nouveau dont le travail me séduit immédiatement. Vero Janovec est l'une de ces personnes. J'ai découvert le travail de Vero sur Instagram et j'ai été immédiatement séduite par les qualités primordiales de ses sculptures abstraites. Je voulais en savoir plus sur sa pratique. Et c'est ainsi qu'il y a quelques semaines, j'ai eu la chance de rencontrer Vero chez elle pour une tasse de café et une conversation délicieusement tangentielle sur ses influences, ses réflexions sur le sens derrière le travail, et la façon dont ses sculptures se rapportent à la nature.
J'ai appris que Vero était originaire de Slovaquie. Je me suis demandé à quoi ressemblait l'endroit où elle avait grandi.
"Je viens d'un petit village. Beaucoup de collines et de champs. Un paysage humble. J'aime à penser que je suis une personne citadine parce que j'aime la rapidité. J'aime les stimuli. Mais au fur et à mesure que je grandis, je réalise à quel point il est agréable d'être calme et seul. Quand as-tu l'occasion d'être seule ? C'est ce qui m'est arrivé lors de ma dernière visite, à Noël. Seule pendant deux bonnes heures, quelque part au milieu d'un champ, alors que je courais. C'était assez régénérant, de prendre de la distance par rapport à tout et en même temps de se connecter à tout ce qui t'entoure. Rentrer chez soi offre cela."
Alors que j'étais assise, entourée des pièces de Vero, à travers les murs et les surfaces, elle m'a parlé des fondements de sa pratique.
"Je pense que je suis une artiste abstraite. Je travaille avec la forme, la couleur et la texture. Je penche pour un travail associatif, ou disons incomplet, par opposition à un travail littéral. Je ne veux pas dicter ce que c'est. Je ne suis pas non plus un artiste conceptuel - je trouve des idées en faisant du travail et en le suivant. Je fais beaucoup de choses intuitivement et le travail lui-même génère le processus de pensée. Je peux avoir des raisons pour lesquelles je fais quelque chose, mais ce sont généralement des décisions esthétiques."
Elle poursuit en décrivant une de ses œuvres récentes : Three Body Problem.
"Le nom/concept n'est venu qu'après que j'ai émaillé la pièce et l'émail a complètement changé le caractère de la pièce. Le titre est une référence au roman du même nom et une description d'un problème de physique. Des recherches à ce sujet m'ont inspiré un texte, et c'est de ce texte qu'est née l'idée d'une série complète."
“Le problème des trois corps décrit une situation complexe et chaotique dans laquelle trois corps ont une influence sur la trajectoire des autres en raison de leur attraction gravitationnelle mutuelle. Pour moi, cela décrit en quelque sorte si bien la vie elle-même. Nous nous heurtons à des personnes et à des situations et tout le monde s'affecte mutuellement - ce qui crée des collisions chaotiques, mais aussi intéressantes et magnifiques. En cherchant des méthodes pour agrandir les pièces, la série évolue stylistiquement. Ce que je veux dire, c'est que c'est le processus qui a mené à la réflexion, et la réflexion a mené à un autre processus. Un cercle fermé, encore et encore."
J'ai rapidement appris que l'identité de sculpteur de Vero est plus récente - sa formation formelle était dans le monde de l'architecture.
"J'ai eu beaucoup de plaisir à étudier l'architecture. Mais j'ai aussi eu beaucoup de mal. C'était inspirant et difficile, ça m'a ouvert les yeux et jonglé avec l'esprit, toutes les conversations sur ce que l'architecture peut être, ce qu'elle peut générer. Cela m'a permis d'acquérir des compétences que j'utilise aujourd'hui en sculpture - le sens des proportions, le travail en trois dimensions, l'appréciation de la technique qui dirige le résultat, et la photographie également. L'étude de l'architecture m'a définitivement conduit à la sculpture. L'architecture m'a également permis de faire un stage à Tezontle studio à Mexico. Ils produisent les travaux les plus merveilleux et la ville de Mexico elle-même a été une expérience incroyable. Cela m'a beaucoup influencé. Alors quand je suis revenu à Berlin, ce lien entre l'architecture et la sculpture est devenu tout simplement évident et je n'ai pas pu m'empêcher d'y penser."
Témoin de la passion avec laquelle elle parlait de ses études d'architecture, j'ai voulu savoir ce qui avait poussé Vero à s'écarter de cette voie apparemment inspirée.
"J'aime penser à l'espace ; la relation entre la terre et l'espace, où vous pouvez penser à l'architecture presque comme une sculpture, comme un acte de création de beauté - presque comme une composition abstraite de l'espace - c'est ce que j'ai toujours apprécié. Et je continue à le faire. Je travaille en tant qu'architecte, mais je me penche davantage vers la décoration d'intérieur ces derniers temps. J'adore les objets et l'agencement des choses. Vers l'art et la sculpture, je n'ai pas divergé parce que j'ai perdu la passion de l'architecture. L'architecture est tellement essentielle. J'ai divergé en raison de la nature du travail, et du mode de vie qu'il entraîne inévitablement. J'espère que cela ne te paraîtra pas banal, mais j'ai besoin de bouger quand je travaille. Travailler avec mes mains, utiliser des outils, rester debout, faire des pas en avant et en arrière tout en fabriquant quelque chose, cela me comble d'une manière telle que je ne peux plus ne pas le faire."
J'étais curieuse de savoir comment Vero explore les qualités visuelles de son travail.
"Récemment, je travaille beaucoup avec des formes qui suggèrent/rappellent la nature. J'aime une esthétique qui suggère ces forces de formation de la vie comme l'érosion, la sédimentation, la stratification, la croissance. Cela a rendu la qualité du bord de certaines de mes œuvres assez rugueuse, imprécise. Il y a aussi beaucoup de verticalité prononcée, de crêtes et de vides sculptés. J'y vois une élégance et une poésie primordiales, mais c'est moi. J'aime aussi la répétition, travailler avec une plus petite unité et les agencer. C'est ainsi qu'il y a aussi des références aux fleurs dans mon travail, des bourgeons, des pétales, des pointes courbes saillantes."
J'ai voulu savoir comment Vero comprend et se relie à son propre travail, et le chemin qu'elle a parcouru pour trouver cette relation.
"Je pense que je n'étais pas très collectionnée avant. Je ne veux pas dire que c'était confus - mais ça a juste été une période tellement immense de découverte de moi-même et d'expérimentation. Par exemple, lorsque j'ai emménagé dans mon propre appartement, j'ai enfin vu à qui [les sculptures] appartenaient. Je pense que c'est lié à ma formation en architecture et en décoration d'intérieur. Je les vois dans un espace domestique. Quand je fais mon travail, je ne l'imagine pas accroché dans une galerie, mais dans la chambre de quelqu'un."
"J'aime à dire que ce sont les objets qui composent la pièce, et que c'est leur agrégation et leur disposition qui créent l'atmosphère. En tant qu'architecte et sculpteur, c'est une si belle rencontre entre ces deux domaines et c'est ainsi que j'ai trouvé la paix avec l'éclectisme de mon travail aussi."
Penses-tu que les choses que nous trouvons belles sont apprises ? Ou penses-tu que ces choses sont simplement en nous ?
"Je pense que c'est appris... Définitivement, la façon dont je juge ou regarde mes sculptures a été formée par mes études d'architecture et principalement, par les livres et les références que je regarde. Je pense donc que c'est appris - mais quand tu le reconnais, cela te dit quelque chose sur toi, cela t'apprend quelque chose sur ton esprit. Parce que tu fais certains liens avec ton passé quand tu trouves quelque chose de séduisant, de beau ou de sublime."
Merci à Vero. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Instagram -- Site web -- Catalogue
Paroles de Ewan Waddell.
Photographie par Karim Marold & Ewan Waddell.
