Par ce qui semblait être l'un des premiers jours de soleil de l'année, nous avons rendu visite à un designer d'objets de tous les jours basé à Berlin, Eike VossNous avons rencontré Eike Voss, un créateur d'objets quotidiens basé à Berlin, pour qu'il nous parle de son processus et de ce qui l'influence en tant que créateur.
Après ses études, Eike a passé deux ans à Hambourg, où il a travaillé pour PostlerFerguson — un studio de Londres/Hambourg — avant de se plonger à nouveau dans les eaux éducatives avec une maîtrise ici à Berlin. Depuis qu'il a obtenu son diplôme, Eike s'est installé ici, où il travaille avec différents studios de conception de produits. Je me suis demandé comment Eike avait fini par tomber sur le métier de designer.
"C'était assez facile, en fait. Je n'ai jamais eu de problème pour savoir quoi faire. J'étais bon dans les cours d'art au lycée et je dessinais beaucoup". Je lui ai demandé pourquoi il n'avait jamais été obligé de choisir la voie de l'artiste... "Je ne me suis jamais senti très artiste. J'ai toujours aimé la perspective technique, l'artisanat".
"Ma mère venait d'une école de design et m'a donc initié à la conception de produits. Quand j'avais 14 ans, elle m'a donné le livre de Alessi, L'usine à rêves, Et c'est là que j'ai compris que les produits pouvaient être fabriqués de manière créative... Il y avait tous ces croquis qui montraient comment des choses comme la référence d'un oiseau peuvent conduire à quelque chose comme une poignée, ou une horloge."
Nous avons parlé de certains des designers préférés d'Eike ; des gens comme Jasper Morrison, Konstantin Grcic et Naoto Fukasawa. Je lui ai demandé ce qui l'inspirait tant chez eux. Il a mentionné la "netteté de leurs formes", ajoutant qu'"elles ne ressortent pas tellement", et qu'elles sont également une source d'inspiration en raison de leur "combinaison efficace de processus de fabrication et de recherche de formes...". De plus, j'aime les concepts intelligents qui se cachent derrière nombre de leurs produits".
En dehors de l'esthétique pure, Eike a laissé entendre qu'il aimait certaines des idées plus conceptuelles de Jasper Morrison dans le domaine du design, notamment celle de la pollution du design. La pollution du design est le concept d'un paysage de design envahi par des produits créés uniquement pour servir la culture de consommation, au lieu de créer quelque chose par nécessité.
"Jasper Morrison a dit un jour que si un objet se sent invisible, c'est qu'il fait du bon travail. Je pense que c'est une bonne citation... Les objets sont bons s'ils n'ont pas besoin de crier pour attirer ton attention."
J'ai interrogé Eike sur son style en tant que designer, qu'il a caractérisé comme "réduit", notant une affection pour "le noir, le blanc, le gris et le bois naturel".
"Mon professeur me disait toujours 'Toi l'Allemand, si tu veux utiliser de la couleur, tu utilises toujours du gris'.... Je n'ai jamais fait d'objets colorés."
En collaboration avec acte tmEike a développé un système d'exposition et de mobilier minimal et modulaire, APS™ (Angled Profile System).
"[Déclaration tirée du site web :] En référence au mode de vie nomade et symbolique du minimalisme épuré qui définit la fin du 20e siècle.”
"Tout a commencé par un projet universitaire avec mon partenaire Sascha Huth. Il s'agissait d'un briefing pour une bibliothèque pop-up à... UdK Berlin. Il s'agissait d'un système de présentation des livres. Ils ont dit qu'il devait tout faire ; emballage plat, léger, résistant à l'eau, durable, résistant aux intempéries."
Tu peux en savoir plus sur l'APS™ en cliquant ici..
Nous avons discuté du processus d'Eike et il est rapidement devenu évident que les éléments de tangibilité sont cruciaux pour sa méthode.
"Même si le monde devient de plus en plus numérique, nous avons toujours besoin d'avoir des objets physiques... Je travaille beaucoup avec la CAO [conception assistée par ordinateur], mais j'adore...". faire des objets - à l'échelle originale. À l'échelle un pour un. Cela m'aide toujours beaucoup. Tu peux avoir une idée du matériau, savoir s'il manque quelque chose ou non. S'il y a une harmonie dans les formes."
"Je suis toujours en train de faire des recherches et des croquis. Mais le fait est que la conception n'est pas toujours un processus linéaire. Je fais des moodboards de projets qui m'ont inspiré ce qui fait référence au style ou au domaine où je veux aller. Et à partir de là, ce sont des croquis, des prototypes, des esquisses en 3D - parfois plus tôt que pour d'autres projets - mais j'ai toujours l'impression de savoir quelle est la bonne étape à franchir."
"Je commence par collecter de l'inspiration ; collecter des formes. Dès le début, j'ai toujours une sorte d'image dans la tête, et pendant un projet, je veux toujours que cette image dans ma tête devienne l'objet réel. Parfois, elle devient assez diffuse, mais je veux toujours faire en sorte que cette image devienne réelle."
Merci à Eike. Tu trouveras des liens vers son travail ci-dessous.
Paroles de Ewan Waddell.
Photos par Ewan Waddell, Eike Voss & Phillip Koll.
