Dans les petites rues paisibles de Prenzlauer Berg, à Berlin, entre deux rayons de soleil printaniers, nous nous sommes assis avec le designer d'origine géorgienne Ia Kuteladze. Ia Kutateladze dans son studio, pour une conversation éclairante sur sa pratique multidisciplinaire et axée sur les matériaux.
Tu pourrais définir l'approche d'Ia par sa compulsion constante à explorer la nouveauté. C'est grâce à cette ouverture à l'exploration qu'elle a découvert la voie du design.
"[Le design] n'était pas vraiment une chose qui m'attirait pendant mon adolescence [...] Je suis allée en Amérique pour étudier, et quand j'ai commencé, je pensais plutôt à la psychologie. Mais ensuite, j'ai suivi des cours de design et des cours d'art et ils m'ont en quelque sorte frappé. J'ai alors réalisé que c'était ce que je voulais faire, et maintenant je ne peux pas imaginer ma vie sans cela."
C'est ainsi que Ia a suivi son instinct créatif dans la voie de la conception de produits. Elle a d'abord travaillé dans le cadre d'un processus de conception de produits plus traditionnel, mais lorsqu'elle a déménagé à Berlin, elle s'est sentie obligée de réévaluer son processus.
"En Géorgie, je faisais plus de design de produits avec une sorte de processus logique. En gros, je concevais un objet et je travaillais ensuite avec des artisans pour le produire. Quand j'ai déménagé ici, le processus de production de l'externalisation était un peu difficile — J'ai donc commencé à travailler avec les matériaux moi-même. C'est un tout autre type d'approche et cela a beaucoup changé pour moi car maintenant j'expérimente beaucoup plus."
Je me suis demandé comment Ia avait développé son style unique.
"Il découle des matériaux. Je pense que cette auto-exploration avec les matériaux — l'expérimentation — Je pense que cela définit en quelque sorte mon esthétique [...] J'utilise cette argile brute et noire, par exemple, qui, je suppose, unifie en quelque sorte l'aspect de l'œuvre."
Les objets de Ia dérivent entre l'art et le design. Ce qui soulève la question de savoir s'il existe un titre ou une identité particulière qui lui semble approprié pour englober sa pratique.
"Je ne pense pas, tout simplement parce que maintenant je touche à beaucoup de domaines différents du monde créatif. Cela rend tout tellement plus excitant de tout fusionner. Je ne me qualifierais jamais d'artiste céramiste, par exemple, ou de créatrice de bijoux. Je dirais simplement une personne créative qui aime explorer."
Quelle est la partie la plus importante de ton processus ? J'ai demandé .
"Être honnête tout en s'exprimant. Je ne peux pas faire de compromis là-dessus, jamais... De nos jours, il y a tellement de choses sur Internet qu'il est difficile de trouver sa voix, visuellement ou mentalement, à travers toutes ces choses qui entrent dans votre système en permanence... Je pense qu'il est aussi très, très important pour moi de rester fidèle à moi-même et de ne pas simplement créer des choses qui, je pense, se vendraient bien."
"C'est vraiment important de s'écouter et de ne pas créer des boîtes autour de soi pour savoir comment on est...". supposé de travailler, et de suivre le courant de ce dont tu as envie à ce moment-là. Tu as peut-être besoin d'une certaine structure ? Mais parfois, tu veux plus de chaos. Il s'agit donc simplement de répondre à toi-même."
Ia a ensuite parlé de la relation qu'elle cherche à développer entre la conception de produits et l'"artisanat".
"La conception de produits est plus précise. Plus orienté vers la production. L'artisanat est plus intime, je trouve, parce que tu travailles vraiment avec tes mains et qu'avec le design de produit, tu n'as pas...". n'a pas de le faire. Donc je pense que je suis super excitée à l'idée de trouver ce point de rencontre entre les deux, parce que j'aime les œuvres d'art qui sont toujours fonctionnelles, mais qui sont en même temps de l'art."
"La plupart du temps, chaque pièce est unique, et donc contre la production de masse. Très intime, très personnel... Tout au long du processus, tu trouves exactement ce qui fonctionne pour toi. Et je pense que j'aime m'assurer de garder quelque chose de fonctionnel, tout en lui donnant beaucoup de caractère."
Je me suis demandé comment cette année précédente limitée par les voyages avait affecté l'inspiration de Ia.
"Quand vous bougez et que vous voyagez, vous voyez des choses différentes et vous prenez des éléments d'inspiration. Donc en ce sens, comme tout était si calme, je suis vraiment allé à l'intérieur de moi-même et j'ai trouvé l'inspiration à l'intérieur, plutôt qu'à partir de facteurs externes."
J'ai voulu savoir où Ia trouve le plus de plaisir dans sa pratique.
"J'aime vraiment la spontanéité et l'intuitivité du processus. Souvent, je ne le planifie pas et je n'ai aucune idée de ce que je fais. Puis, une fois que j'ai commencé à travailler avec le matériau, la forme vient. J'aime vraiment beaucoup cela. Le fait d'être dans l'instant sans aucune sorte de direction planifiée à l'avance."
"C'est vraiment méditatif. Ça te parle de bien des façons jusqu'à ce que tu sois super présent et que rien n'existe autour de toi. C'est beaucoup plus excitant et agréable d'avoir ce sentiment d'être dans l'instant et de ne pas avoir ce dessin technique... Mais en même temps, j'ai beaucoup de croquis et c'est aussi super excitant quand c'est quelque chose auquel tu as pensé pendant deux semaines avec une image claire de ce que tu veux et qu'ensuite tu le fais. C'est un sentiment vraiment excitant."
Merci à Ia. Tu peux trouver ses liens ci-dessous.
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Ia porte le Robe Benja en viscose grise.
Paroles et photographie par Ewan Waddell.
