Lors d'un magnifique matin de Berlin la semaine dernière dans un café socialement distancé, Kreuzberg, nous avons pris un thé au jasmin avec Lucy Olivia. Elle a eu la gentillesse de s'ouvrir sur l'évolution de sa pratique de la céramique et de nous faire savoir à quoi s'attendre de sa dernière exposition collaborative avec ses collègues artistes et amis Maya Byskov et Eilis Kemp. L'exposition «Courants inactifs» s'ouvre Têter Ce jeudi 6 août) de 18h à 21h et se déroule jusqu'au dimanche, 23h à 18h.
Le voyage de Lucy vers le céramiste à plein temps a été loin d'être linéaire. Originaire des États-Unis, Lucy a déménagé en Écosse à l'âge de dix-sept ans pour étudier, après quoi elle s'est rendue en Suisse pendant quelques années avant de trouver enfin une maison à Berlin.
Son expérience est loin des arts, et plutôt enracinés dans les sciences de l'environnement et la recherche, ce n'est donc qu'en 2015 que Lucy a suivi son premier cours de céramique. Jusque-là, ses jours consistaient en un conseil politique pour l'Institut écologique de Think Tank de l'ONU et de Berlin, explique-t-elle,«Je travaillais beaucoup sur les questions de conservation liées à la biodiversité et au commerce illégal de la faune.»
La première exploration de Lucy dans la céramique impliquait de travailler avec une roue de poterie, mais il ne fallut pas longtemps avant qu'elle ne réalise que cette méthode n'était pas pour elle. Elle a estimé que les tasses et les bols créés sur la roue étaient trop géométriquement parfaits. Ils étaient trop symétriques et manquaient donc d'individualité et de personnalité. Elle a donc changé son approche.
«J'ai commencé la construction de mains, ce qui est beaucoup plus libre. Vous pouvez vraiment expérimenter la forme et la forme en utilisant des techniques de bobinage. C'est une pratique très lente et ancienne de déployer de longues bobines minces et de les empiler et de les mélanger les uns dans les autres pour construire la forme. En travaillant avec l'argile de cette manière, je pourrais me perdre pendant une journée entière. C'était un soulagement d'un travail de bureau où je me battais pour me concentrer. »
Cette nouvelle méthode de création a ouvert Lucy à de nouvelles possibilités artistiques. Elle a pu créer des céramiques qui semblaient défier la gravité et l'équilibre. «Lorsque vous construisez à la main, vous devez jouer avec le temps et l'humidité de l'argile. Au fur et à mesure que la forme de base sèche, il gagne en stabilité et vous pouvez ensuite continuer à construire avec un matériau humide. Cela ouvre la possibilité pour littéralement n'importe quel navire de forme ou de taille. J'aime pousser les hypothèses visuelles sur l'équilibre et construire des formes qui semblent qu'ils devraient renverser. »
Il ne fallait pas longtemps avant qu'elle ne soit prête à aller tout-in sur sa passion pour la céramique, laissant derrière lui son travail dans la recherche environnementale pour trouver "Un refuge sans excuse à plein temps dans l'argile" En 2017. J'étais curieux de savoir si ses années dans la recherche environnementale avaient influencé sa pratique de la céramique. Elle m'a éclairé. «Je travaille à l'intégration de considérations environnementales dans mon travail. J'essaie de garder l'intégrité des corps d'argile présents dans tout mon travail, donc je cherche des argiles qui laissent une référence visuelle à l'origine d'où elles venaient et de quel genre de composition minérale ou de composition minérale dont ils sont faits. »
L'engouement de Lucy pour l'argile est une grande partie de sa passion pour la céramique. «C'est un matériau incroyable. L'argile est en fait des rochers et des minéraux décomposés au cours des millénaires et dissous dans l'eau. Lorsque vous commencez à travailler avec, l'argile est douce, comme une boue épaisse. Ensuite, à travers les différents processus de le licenciement à des températures jusqu'à 1260 degrés Celsius, il devient vitrifié, gagnant de la force et de la dureté. Lorsqu'il émerge du dernier feu final, sa composition chimique ressemble en fait à ce qu'elle a commencé comme; pierre."
Et en ce qui concerne le compromis exploré intemporel entre la forme et la fonction, Lucy favorise sans honte des formes spontanées sur la fonctionnalité.
«Si vous construisez quelque chose pour être fonctionnel, il y aura beaucoup de concentration sur sa capacité à remplir cette fonction. J'ai eu tendance à en ignorer l'aspect utilitaire, ou à l'utiliser simplement comme point de départ. Par exemple, je pourrais m'intégrer à créer un vase, mais un vase qui n'a aucun problème à être gênant à utiliser, mais qui est encore en quelque sorte esthétique. »
Notre conversation a naturellement évolué dans la recherche matérielle et comment l'innovation scientifique avec des matériaux peut soutenir le mouvement global de la durabilité.
«Il y a beaucoup de possibilités d'innovation avec la recherche matérielle et la création de nouveaux matériaux à partir des déchets, car il y a tellement de surplus dans tant de chaînes d'approvisionnement.»
J'ai mentionné nos amis à Kaffeeform qui a développé un bioplastique à partir de grains de café jetés, qu'ils utilisent pour créer de nouvelles tasses. Elle a partagé d'autres innovations passionnantes avec moi.
«Un designer basé à Berlin, Sophie Rowley a commencé à faire des meubles à partir de recyclé denim. Il ressemble en fait à du marbre bleu et le nouveau matériau est visuellement sophistiqué et beau. Probablement l'opposé de ce que vous imaginez quand vous pensez aux vieux jeans bleus comme des meubles. J'ai également lu sur un designer transformant les déchets de lait en tissu. Donc, vraiment, les possibilités de développer des matériaux nouveaux et haut de gamme à partir de déchets semblent infinis. C'est plus qu'une simple question de conception, c'est aussi l'une des sciences, donc les liens entre ces disciplines semblent essentiels. "
Lucy, Maya et Eilis à venir «Courants inactifs» est une collaboration née des circonstances relatables d'une société verrouillée.
«Nous sommes trois amis. Deux d'entre nous étaient en verrouillage à Berlin et un autre était dans un verrouillage plus extrême en Espagne pendant plusieurs mois. Alors que nous digétions cette nouvelle réalité de ne pas avoir de libre circulation, et avec l'approche de l'été et le désir de voyager, nous avons décidé de choisir une île et de l'explorer virtuellement. Chacun de nous a fait cela à notre manière. J'ai utilisé Google Maps et je laissais tomber la [PIN] pour regarder des photos que d'autres personnes avaient prises sur cette île. Nous essayions d'obtenir en quelque sorte une idée de [les emplacements] sans y aller. Et cela satisfait, dans une certaine mesure, cette idée de vouloir voyager et d'être ailleurs. Ainsi, chacun de nous, en utilisant cette idée, a développé des œuvres. "
De la déclaration d'exposition: «Confronté à des limites, l'esprit est convoqué à la mer Égée. Daydreams trace les cartographies imaginaires à travers une perspective déplacée. En se concentrant sur quelque chose qui ne s'est pas produit, mais qui existe néanmoins, l'exposition traverse les contraintes spatiales et temporelles et explore des moments et des objets évoqués remplis d'ambiguïté. »
Les trois artistes / amis exposés ont des pratiques très différentes. Alors que Lucy est céramiste et que l’arrière-plan d’Eilis est dans la conception textile, l’expression de soi de Maya se trouve davantage par le mot écrit. Nous ne doutons pas que la collaboration de ces individus passionnants et diversifiés pour ce concept puissamment pertinent rendra une expérience significative. Et nous sommes ravis de le voir se réunir.
Merci à Lucy. Nous ne pouvons pas attendre l'exposition.
Vous pouvez trouver plus d'informations ci-dessous.
Événement d'exposition - Site Web de Lucy - Lucy Instagram
Site Web de Maya - Instagram d'Eilis
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Toutes les photos par Iisle Studio.
Paroles Ewan Waddell.
