Cette semaine, nous avons parlé à Gala Lillian Glotzbach - une jeune peintre née à Berlin dont les compositions oniriques ont attiré notre attention sur Instagram il y a quelques semaines. Bien qu'elle soit en pleine préparation de sa prochaine exposition solo, Gala a eu la gentillesse de nous accueillir dans son atelier pour un thé vert et une délicieuse conversation sur sa pratique. Nous avons parlé des qualités à la fois cathartiques et drainantes de ses expressions introspectives, de l'évolution de ses palettes de couleurs et de son lien avec ses racines caribéennes.
Je t'ai d'abord demandé quelle était la signification de la prochaine exposition de Gala.
"Le titre est Thirsty for a Distant River, et il s'agit des paroles d'une chanson de Sade. Cette phrase m'inspire parce que j'ai l'impression que mon propre travail a beaucoup à voir avec la nostalgie et la recherche d'un endroit où se calmer - cette rivière lointaine. Je relie la rivière à la purification de l'âme. C'est mon plus grand rêve : me sentir enfin purifiée. Laisser mon passé derrière moi, lui donner de l'espace, mais continuer à avoir soif et à vouloir plus de la vie. Je suis tellement inspirée par les gens qui parlent de leur passé et de leur vie, et c'est ce que je veux réaliser - être quelqu'un à qui les autres veulent s'identifier ; essayer de ne pas se cacher."
J'ai été intéressée par la relation émotionnelle qu'elle entretient avec sa pratique.
"C'est parfois très épuisant parce que je fouille dans mon passé. Il s'agit de mon enfance, de mes expériences et du traitement de beaucoup d'émotions. C'est pourquoi j'ai l'impression de que je dois avoir l'ambition de me lever le matin et d'aller au studio pour réfléchir à ce que je veux faire. aux traumatismes du passé, car cela peut être très, très épuisant. Mais si tu parviens à trouver l'équilibre et que tu sais pourquoi tu le fais, ça peut aussi être très gratifiant."
Je me suis demandé comment elle naviguait dans cet effet secondaire "drainant" de son expression.
"Je dirais qu'il faut juste du temps [...] Je dors beaucoup et je regarde des films, je lis et je parle à mes amis. Cela peut être de bonnes distractions, mais je ne veux pas être distraite en permanence. C'est sain pour moi de faire aussi ces choses et de revenir ensuite [à la peinture] avec une perspective différente."
Nous avons ensuite discuté du côté plus positif et cathartique de la médaille.
"C'est soulageant parce que lorsque je dessine et que je pense à mes expériences passées, je peux mieux comprendre ces sentiments que j'éprouve. Je pense vraiment que mon pinceau est une extension de l'âme.Les couleurs qui se présentent devant moi sont choisies."
J'étais alors curieuse de savoir si son travail avait toujours ce ton intensément introspectif.
"Pas toujours. À mes débuts, j'aimais utiliser beaucoup de couleurs. Je dessinais beaucoup de choses colorées et fantastiques. J'ai l'impression que je fais toujours ça d'une certaine manière, mais les couleurs ont changé. Ce n'est même pas comme si je l'avais fait exprès, c'est ce que mon âme ressent en ce moment. Et j'essaie de la laisser s'exprimer d'une manière vraiment authentique."
"Je ne veux pas créer un art qui soit décoratif ou juste agréable à regarder. Je sais que mon art est très sombre, d'une certaine façon, mais je veux juste être honnête et dire ma vérité.... J'aime porter des vêtements colorés et j'aime avoir chaud. Les gens me disent que je suis très heureuse et souriante."
"J'ai toujours beaucoup parlé de mes sentiments, et j'ai commencé à suivre une thérapie quand j'étais très jeune. J'ai simplement pris l'habitude de beaucoup réfléchir aux choses. Pour moi, cela a toujours été important. Je pense que la meilleure façon de guérir, c'est de comprendre et d'exprimer. Je ne dis pas que ça va s'envoler comme ça, mais je pense que, pour moi, c'est vraiment important de lui donner un espace et de montrer ces sentiments comme "ok, tu peux rester là. Je vais passer à autre chose". C'est vraiment ma façon de gérer le passé. Pour moi, il est également important de bien manger, de prendre soin de mon corps et de bouger beaucoup. J'ai toujours dansé. J'aimerais aussi me lancer davantage dans l'art de la performance, mais je pense que pour l'instant, je me contente de la peinture."
Gala a ensuite parlé de ses influences.
"Le mouvement artistique auquel je me sens le plus lié est le surréalisme. Je ne dirais pas que mes peintures sont des peintures surréalistes typiques, mais je dois dire que je pense que c'est la catégorie à laquelle je m'identifie le plus. J'aime cette façon de voir les choses à un niveau plus profond et de passer de la réalité à l'état de rêve. J'ai beaucoup travaillé avec l'inconscient, et j'ai réalisé à quel point les niveaux inconscients peuvent être si bruyants d'une certaine manière que nous devons les calmer."
J'étais également curieuse de connaître les sources d'inspiration en dehors du monde de la peinture.
"Quelque chose qui a une très grande influence aussi, c'est simplement d'être dans la nature. C'est la forme la plus pure de la vie et c'est vraiment une source d'inspiration pour moi.... Et aussi une artiste de performance, Ana Mendieta. Elle est morte en 1985, c'est aussi une artiste cubaine et pour moi, c'est vraiment bien d'avoir une artiste des Caraïbes, parce que je viens de Trinité-et-Tobago, et qu'il n'y a pas beaucoup de représentation du tout - juste quelques-unes. Alors quand je l'ai découverte, c'était vraiment bien d'avoir une artiste à laquelle je pouvais vraiment m'identifier."
En guise de question finale, je me suis demandé s'il y avait un sentiment particulier que Gala voulait évoquer chez ceux qui regardent son travail.
"Les meilleurs compliments que je reçois sont ceux des gens qui disent : "Cela me rappelle un endroit", ou "Cela me rappelle un sentiment que je n'aurais pas pu exprimer avec des mots", et "C'est en quelque sorte difficile à regarder, mais je ne peux pas détourner le regard".... C'est ce que je veux faire ; donner un espace à ces émotions très intenses, et je veux que les gens réfléchissent à leurs émotions."
Merci à Gala. Tu pourras découvrir le travail de Gala dans le domaine physique la semaine prochaine lors de son exposition solo, organisée par Art House Rising.
Paroles et portraits par Ewan Waddell.
