Nous les admirions de loin depuis un certain temps, mais après la levée de l'embargo à Berlin, nous avons été ravis d'avoir enfin l'occasion de rendre visite au duo de designers taïwanais. Yellow Nosepour notre première visite du studio HUNDHUND. C'était une joie de discuter avec Ying (à gauche) et Kai (à droite) et de découvrir la signification de leurs processus ; pourquoi ils choisissent de permettre des imperfections dans leurs objets faits à la main, et pourquoi ils travaillent pour s'assurer que le caractère naturel du matériau brille à travers.
Photo : Bennie Julian Gay
Après avoir étudié ensemble l'architecture dans leur pays d'origine, Taïwan, Kai et Ying ont décidé de faire le pèlerinage culturel en Europe pour se spécialiser davantage dans leurs pratiques.
Y : "Nous sommes venus à Berlin pour notre programme de maîtrise. Kai a étudié la conception de produits et moi la scénographie."
K : "En étudiant l'architecture, j'ai découvert que j'aimais me concentrer sur la petite échelle ; sur le matériau lui-même. C'est pourquoi, plus tard, j'ai choisi le design de produits. Pour me concentrer davantage sur les objets."
Mais ils ont été séduits par l'idée de la collaboration.
Y : "Pendant nos études, nous voulions voir s'il était possible d'intégrer nos deux professions dans les travaux et nous avons donc essayé."
C'est ainsi qu'est né Yellow Nose. Faisant des débuts modestes avec N-01 - une collection de vaisselle. Mais ils ne se sont pas complètement détachés de leurs fondements dans l'étude de l'architecture.
Y : "La chose la plus importante que nous avons apprise de l'architecture n'est pas vraiment la partie technique. C'est en fait la façon dont l'architecture devient la base de notre mode de vie de manière naturelle. Comment vous regardez les choses et comment vous vous concentrez sur les détails."
Le duo accorde une importance particulière aux détails du matériau en veillant à ce que le caractère naturel du matériau ne soit pas négligé.
Y : "Avec l'argile [les motifs], c'est de la terre. Ils viennent de la terre, donc nous pensons qu'ils doivent être bruts. Normalement, lorsqu'on fabrique de la vaisselle de manière industrielle, on utilise un moule qui permet de garder les bords vraiment propres, nets et minimaux. Mais pour nous, ce n'est pas comme ça que ça doit se passer ; l'argile doit être elle-même. Nous laissons donc toutes les aspérités."
Permettre les imperfections est au cœur de leur philosophie, et Ying m'a éclairé sur la façon dont cela est représenté dans leur image de marque.
Y : "Dans la vie ou au travail, les gens essaient de poursuivre ce "cercle parfait". Mais ce ne sera jamais un cercle parfait naturellement - si vous le faites à la main. C'est devenu vraiment symbolique dans notre travail, c'est pourquoi notre logo n'est en fait pas parfaitement rond. C'est ainsi qu'il nous représente."
Et de la même façon que la prise en compte de ces imperfections s'oppose à la nature uniforme de la production de masse, Kai et Ying imprègnent davantage leurs pièces d'individualité et de chaleur grâce au caractère artisanal de leur processus.
K : "Nous nous demandons toujours comment nous pouvons [travailler] de manière industrielle, mais aussi apporter de l'émotion à ce système froid... Alors nous polissons vraiment tout à la main et tout vient vraiment de nos propres mains. C'est comme ça que nous apportons de l'émotion à tout ça."
Photo : Bennie Julian Gay
Au fil du temps, un système a émergé pour la structure de leur collaboration, qui joue sur leurs forces respectives.
K : "J'apporte des idées au hasard à Ying, qui utilise alors ses talents de scénographe pour intégrer toutes ces idées dans un décor - comme dans une grande image."
Y : "Donc, si nous disons que Kai a vingt idées de chaises, je lui en parlerai et j'en choisirai six pour la collection. Mais ensuite, bien sûr, avec la production, nous nous en occupons tous les deux."
Tout comme nous à HUNDHUND, l'idée de "slow living" est importante pour le duo Yellow Nose, comme l'explique Ying.: " Tu sais à quel point le monde est rapide en ce moment, à quel point la production de masse est dominante ? Nous ne voulons pas de cela. La vaisselle, les chaises, n'importe quoi, devrait être quelque chose que tu peux garder toute ta vie et être considéré comme précieux. La vaisselle ne devrait pas être seulement de la vaisselle, elle devrait aussi être une œuvre d'art."
Et le rythme facile et sans jugement de la scène artistique berlinoise a été un foyer accueillant pour leur pratique.
Y : "Berlin est la ville où vous pouvez faire tout ce que vous voulez. Je pense que cela nous a donné le courage de faire ce que nous voulions. Parce que tout le monde s'en fiche. Cela fait presque cinq ans que nous sommes ici et nous aimons vraiment ça. Au bout de deux ans, nous avons réalisé que les visions que nous avions de Yellow Nose ne pourraient pas se réaliser si nous étions à Taïwan, alors nous avons décidé de faire des efforts et de voir si ça marchait ici. Et depuis, Berlin est devenu notre maison. Ce n'est pas aussi fou que Londres, Paris ou New York ; il y a encore cet espace entre les choses et les zones et je pense que cela nous aide beaucoup à nous développer sur le plan créatif."
Merci à Ying et Kai.
Tu peux en savoir plus sur Yellow Nose ou commander leur dernière collection en cliquant sur les liens ci-dessous.
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Paroles de Ewan Waddell.
