Sanghyeok Lee's La pratique de Sanghyeok Lee se définit par sa nature expressive ; les pièces de design sont créées non seulement pour explorer de nouvelles avenues de fonctionnalité, mais aussi, et peut-être surtout, comme véhicules de ses récits personnels. Cette semaine, nous avons été ravis de visiter l'atelier de Sanghyeok Lee. Schöneberg pour une discussion agréable sur son approche de la pratique, ses influences en matière de design et ses philosophies personnelles en matière de design.
L'introduction de Sanghyeok dans le monde du design peut être décrite comme un heureux hasard. C'est au lycée, lorsqu'un ami programmeur a fait appel à ses compétences en Photoshop pour un site Web, que Sanghyeok a réalisé les possibilités fonctionnelles de ses inclinations artistiques. C'est là qu'il a commencé à explorer la voie du design.
"J'ai suivi un cours de base à l'école de design [...] Tu apprends le graphisme, la conception de produits, tout.
Bien qu'il n'ait pas fallu longtemps pour qu'il s'écarte de la poursuite de la conception purement pour l'espace numérique.
"Je me suis vraiment mis à faire des choses en 3D. Pas tellement sur l'ordinateur, mais des choses que tu peux toucher... Pour moi, le sens du toucher est la chose la plus importante. J'étais la personne dans le musée qui touchait toujours les choses alors qu'il était écrit 'Ne pas toucher'."
Sanghyeok s'est ensuite spécialisé dans la conception de produits pendant deux ans en Corée avant que son mode de pensée plus conceptuel ne le fasse aspirer à quelque chose de plus profond qu'une simple compréhension technique.
"J'ai toujours voulu apprendre : Qu'est-ce que le design ? Et bien, j'ai appris que le concept de design venait d'Europe. Alors j'ai dit oui, allons en Europe."
Et c'est ainsi que dans la ville emblématique du design néerlandais, Eindhoven, il a trouvé ce qu'il cherchait.
"J'ai reçu une très bonne formation sur la façon de raconter des histoires et de persuader les gens avec votre histoire... Quand l'histoire est trop subjective, il est difficile de voir de notre côté, alors il s'agit de savoir comment cette histoire subjective peut devenir objective et établir des liens avec d'autres personnes."
La première exploration de Sanghyeok dans cette nouvelle approche expressive du design n'a pas eu lieu parmi les moulins à vent ruraux des Pays-Bas, mais plutôt dans la métropole américaine de Rhode Island, au cours d'un programme d'échange.
"Tout le monde devait construire une chaise en fonction de son programme, mais comme j'étais un étudiant en échange, je pouvais faire ce que je voulais... J'ai donc réfléchi à ce que je pouvais faire, et mon père m'a toujours dit que tu devais t'asseoir droit, parce que je m'asseyais toujours penché d'un côté, ce qui m'a fait réfléchir : Et si tout le monde s'asseyait comme moi ?”
"La chaise s'appelle MeChairet c'est le premier projet que j'ai réalisé à ma façon. Je racontais mes propres histoires. Petit à petit, j'ai fait d'autres travaux de ce type. En projetant mes expériences ou mes sentiments dans l'œuvre."
Sanghyeok a poursuivi en révélant l'histoire qui se cache derrière son Écoute tes mains une table qui incite l'utilisateur à être plus conscient de la façon dont nous utilisons nos mains et, plus généralement, de notre relation avec notre environnement domestique.
"C'est une table qui a des tiroirs sur le dessus qui sont tous connectés, donc si un tiroir est ouvert et fermé, les autres réagissent. Tu dois être très lent et doux dans ton utilisation - puis tu peux fermer tous les tiroirs sans ouvrir les autres. C'était juste un intérêt pour moi de toucher les choses ; comment j'ai mis l'accent sur le sens du toucher".
Un autre projet né d'un récit personnel et émotionnel est l'étagère ci-dessus, Utile / Arbeitsloser [Sans emploi].
En 2011, après avoir obtenu son diplôme, Sanghyeok a jeté son dévolu sur Berlin. Qualifié, compétent et fort d'une sérieuse reconnaissance de l'industrie pour son projet de fin d'études, il se sentait confiant dans son identité de designer. Mais une fois arrivé à Berlin, la réalité s'est imposée. Il était sans emploi. Ajouté à d'autres stress de la vie, il n'était pas dans un état d'esprit des plus positifs. Il a donc décidé d'explorer cette question en studio.
"Si je devais remplir un formulaire quelconque quand je suis arrivé ici, je devais cocher "Arbeitsloser", ce qui signifie sans emploi... L'étagère s'appelle donc...". Utile / Arbeitsloser [Sans emploi]. Il s'agit de deux contrastes différents : utile et sans emploi, ce qui était essentiellement ma situation. C'était assez déprimant à l'époque. Je suis arrivée en hiver, il faisait froid, je n'avais aucune communication linguistique et je devais m'occuper de mon visa et de mon loyer. Toutes ces choses différentes sont arrivées en même temps... Et puis j'ai vu les structures d'échafaudage et j'y ai pensé. Ils sont très utiles sur un chantier de construction, mais ils n'ont pas de maison lorsqu'ils se déplacent d'un chantier à l'autre. Et je me suis dit que c'était un peu comme moi. Je l'ai donc traduit dans l'œuvre."
"C'est aussi une question de contraste. Jouer avec les contrastes. Parce que j'étais utile et j'étais sans emploi. Ce n'est pas du bois lourd. J'ai opté pour la voie des couleurs claires plus le métal lourd avec le laiton. J'ai donc joué avec le contraste pour créer une sorte d'harmonie. Ensemble, c'était le principe du projet."
La photographie ci-dessus présente une maquette de la première œuvre d'art publique de Sanghyeok. L'œuvre finale mesurera environ quatre mètres de large et deux mètres de haut et sera installée à Gwangmyeong, en Corée du Sud, en juin prochain.
"Le projet, intitulé 'Where the light touches', est quelque chose sur lequel je travaille depuis environ deux ans, je suis donc très excité de voir comment il est réalisé dans l'espace réel. Il s'inscrit dans le thème du temps qu'il fait aujourd'hui ; il s'agit de capturer et d'accumuler la lumière dans l'espace public. C'était une approche complètement différente de celle des objets dans l'espace domestique."
Le travail de Sanghyeok transcende la fonction pure. Il est expressif et réfléchi. Il amène l'utilisateur à se poser des questions et à reconsidérer ses comportements, à l'instar d'une œuvre d'art. Pourtant, il ne se définit pas entièrement par cela.
"En fait, je ne me présente jamais comme un artiste. Je dis que je suis un designer. J'ai une formation en design, c'est pourquoi j'ai l'habitude d'appeler [le travail] design, mais en fait, ce que je fais va surtout dans le sens de l'art."
Bien que l'identité en tant qu'artiste et ne résume pas toutes les nuances de la pratique de Sanghyeok.
"Peut-être que je vais davantage dans la direction de l'architecte. Pas l'architecte qui construit des bâtiments, mais l'architecte qui construit la relation à l'espace à l'intérieur du bâtiment... Un architecte domestique."
"J'admire vraiment la façon dont les architectes réfléchissent à la manière dont ils appliquent leur travail à la production. Si tu vois mon éventail d'œuvres, il n'y en a pas tant que ça, parce que cela prend assez de temps."
"Un architecte construit la maison, les appartements ou les bâtiments pour qu'ils tiennent plus de 100 ou 200 ans ou autre. J'aime penser de cette façon. Je n'aime pas que l'industrie du meuble soit si rapide. Chaque année, de nouveaux produits. Ils sont constamment à la recherche des goûts des gens, mais ils ne testent jamais vraiment les choses à fond. Est-ce que ça va durer plus de 100 ans ?"
Merci à Sanghyeok. Tu trouveras des liens vers son travail ci-dessous.
Paroles de Ewan Waddell.
Photographie par Ewan Waddell, Jaeuk Lee & Dahahm Choi.
