À la fin de sa dernière exposition, "No church wild" à DITTRICH & SCHLECHTRIEMnous avons eu la chance de rencontrer le peintre expressionniste d'origine angolaise, élevé à Lisbonne et maintenant basé à Berlin, Ál Varo Tavares d'Guilherme. Nous avons parlé de son parcours tumultueux dans la vie d'artiste, des expériences de ses débuts et de sa relation contemporaine avec sa pratique.
Nous avons commencé notre conversation en discutant de la relation d'Ál Varo avec Berlin et de la façon dont il s'est retrouvé ici.
"Tu viens à Berlin, tu vois cette ville, et tu es capable d'expérimenter et de faire des recherches avec cette sorte de liberté. Tu essaies des choses. Parce que Berlin n'est pas une ville émotionnelle. Ce n'est pas comme un endroit sentimental et poétique. C'est là est une poésie dans cette architecture brutaliste, cette grisaille, mais c'est très direct. Quand tu viens de Lisbonne où il y a des châteaux et des collines et où tu as toutes ces belles vues et ces arbres, c'est de la romantisation. Mais, ensuite, vous êtes né en Angola, vous savez, la guerre civile. Vous vivez donc dans cette sorte d'environnement parallèle où vous êtes un personnage périphérique."
"Je le vois comme trois phases ; trois actes. L'approche de l'enfance de la guerre civile, et puis le deuxième acte vous avez Lisbonne, où vos parents ont immigré, et le troisième acte est un lieu de...". votre de ton choix où tu veux être et rester. Et Berlin en 2018 était définitivement cet endroit. Mais tu ne le sais pas quand tu dors dans la rue. Tous ces clichés. Romantisations, vicitimisations, et ce qu'un artiste peut être ou faire. Mais parfois, tu n'as vraiment pas le choix. Tu dois te mettre dans une position où tu vas construire à partir de zéro et arriver à un endroit où les gens peuvent voir ton travail. C'est en fait Tom Cruise et Mission Impossible ; je dois créer cet état d'esprit ; m'autodéterminer. Créer un moyen financier de dormir".
"Je suis très sensible, personnel et émotionnellement expressif. Et je ne vois pas cela comme une faiblesse. J'ai l'impression que c'est beau d'avoir des sentiments humains. Et à partir de là, tu peux exprimer ce que ce qui est. C'est tout ce que je sais. Mais je ne sais pas non plus. Et j'aime être dans ces positions de non-savoir, pour être toujours en train d'apprendre quelque chose. Ensuite, ça ira dans le travail et l'affectera beaucoup. "
À un moment donné, à ses débuts à Berlin, Ál Varo a mentionné qu'il cherchait même des trésors dans les poubelles de l'école d'art.
" Parce que tu sais, ils pourraient mettre des trucs sympas ? Tu pourrais trouver des baskets, des airmax, comme quoi ces gens font n'importe quoi ? J'avais l'impression que cette poubelle était vraiment comme mon oasis dans le désert... Puis le professeur a remarqué comme : 'Hey, tu veux étudier à l'UdK ?'. Je suis comme : J'aimerais bien mais je n'ai pas de papiers."
Tu n'as donc pas pu étudier là-bas ? J'ai demandé .
"J'ai regardé deux cours. Mais l'école n'a jamais été pour moi. J'ai toujours eu un truc avec les profs : je leur demandais quelque chose et ils se fâchaient contre moi. J'avais l'habitude de faire des nus pour [le professeur]. Comme des scènes pornographiques. Juste parce que mon idée était que l'art doit choquer. J'adorerais qu'ils le regardent et qu'ils se disent "C'est quoi ce bordel ?". Tu sais, comme une peinture de la Renaissance ? Comme un Rembrandt ? Ça crée cette sorte de sensation d'opéra comme 'Ahhhh'".
Je me suis demandé s'il s'était toujours senti obligé d'emprunter la voie de l'artiste.
"J'ai toujours su depuis que j'ai huit ans. Parce que c'est à huit ans que tu commences à peindre et probablement à faire de la musique. C'est à ce moment-là que ça commence à attirer ton attention."
Ál Varo a ensuite raconté le premier moment où il a vu quelqu'un d'autre faire l'expérience profonde de son travail, dans un train quittant Lisbonne à une heure du matin.
"Je vois une fille qui mange de la pizza et je lui demande une part de pizza et elle me dit : "En fait, j'ai déjà mangé, alors tu peux prendre les autres parts". Alors j'ai mangé la pizza et ensuite j'ai dessiné sur la boîte, sur le carton... Et puis soudain dans le train, à dix mètres de là, ce mec, putain de...". grandAprès s'être moqué de tout le monde dans le train, il s'est approché de moi et a pris le morceau de carton. La vie te met toujours au défi avec des personnages, tu sais ? Des pirates, des sirènes, des sorciers."
"Alors je le regarde, et il s'arrête. Il regarde fixement le carton. Trois secondes, quatre secondes. Il ne l'a pas jeté à la poubelle ou quoi que ce soit d'autre. Il regarde vraiment ! Personne ne croit à ces conneries. L'homie est revenu avec le carton, il se rapproche de moi. Il me serre dans ses bras. Il pleure. Alors je me sens comme, hey, je suis en mission".
"Je ne suis jamais dans la zone de confort. Je continue juste à travailler, à travailler encore plus. C'est toute la perspective que j'ai. J'adorerais que les œuvres soient réparties dans le monde entier."
Quelle est ta relation avec tes peintures ? ai-je vivement demandé.
"J'aime m'amuser avec les œuvres. Je danse avec elles. Je parle avec elles. C'est comme un chat. Ils ne parlent pas, mais ils disent beaucoup de choses. Parfois, c'est ce qui se passe avec les peintures. Elles te parlent. J'essaie d'être très proche, mais en même temps de leur donner leur espace pour briller ; pour être l'extension au monde qu'ils sont."
"Je pense à la création d'une armée. Les peintures sont mon armée, tu sais ? Je suis le commandant. Alors parfois, quand l'exposition arrive, je dois dire aux peintures, en les regardant, 'Vous êtes prêts ? ! Le spectacle arrive !".
En guise de question finale, j'étais curieux de savoir comment l'artiste lui-même fait l'expérience de son travail, et comment il aimerait que les autres la fassent.
"C'est assez bruyant, mais il y a des moments de silence. Je pense à la façon dont une personne aveugle regarderait mon travail. Comment elle pourrait réveiller la vision d'une personne aveugle. Parce que j'ai le privilège de voir. Je sais ce qu'est la beauté. Tu sais peut-être ce qu'est la beauté. Nous avons le sens de comprendre à travers les yeux que la fleur est jolie, parce que nous nous connectons à tous ces concepts et ces mots et à ce que nous savons dans notre tête. Alors je remets tout en question et j'essaie de défier toutes ces choses et de réfléchir : si une personne aveugle voit ma peinture, comment va-t-elle savoir si elle est belle ou non ? J'ai vraiment le privilège de voir et de savoir ce qu'est la beauté, et je pense que je veux juste remettre en question ce que peut être la beauté ; ce qui est vrai, ce qui est faux. Je veux étendre les possibilités de création. Je pense que c'est très important pour moi. Mais j'ai toujours l'impression que je n'ai pas encore commencé."
Merci à Ál Varo. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Mots et portraits par Ewan Waddell.
