Nous avons rencontré via Zoom la sculptrice italienne basée à Paris. Beatrice Bonino pour notre première visite de studio ZOOM. Beatrice a discuté avec nous des éléments inconscients de sa pratique, de son affinité pour les céramiques anciennes et de la façon dont son doctorat en sanskrit enrichit son travail dans le domaine de la sculpture.
Les premières étapes du parcours de Béatrice qui l'ont amenée à sculpter à Paris sont liées à sa profonde affinité pour les cultures archaïques. Elle était en dernière année d'études de philologie grecque ancienne dans son pays d'origine, l'Italie, lorsqu'elle est tombée par hasard sur des cours de philosophie indienne. Elle est immédiatement fascinée.
"Je me suis rendu compte à quel point c'était incroyable, et je me suis dit que je pourrais aussi bien changer et opter pour une autre langue ancienne.... J'ai commencé à apprendre le sanskrit assez rapidement, en m'intéressant de plus en plus à la prose scientifique, et en particulier aux commentaires traditionnels de grammaire et de philosophie du langage. Mon professeur m'a alors dit : eh bien, si tu veux étudier la philosophie du langage, tu devrais partir à Paris et rencontrer ce professeur."
C'est exactement ce qu'elle a fait, et aujourd'hui, six ans plus tard, parallèlement à son travail de sculpture, elle est doctorante en sanskrit, la langue sacrée de l'hindouisme, vieille de cinq mille ans.
"Je sens définitivement un déchirement entre ces deux passions, mais je ne sais pas si je crois en cette façon de vivre ; de consacrer la moitié de mon temps à la sculpture et l'autre moitié au travail académique. Je pense qu'à un moment donné, il faudra que j'en choisisse un."
"Je pense que ce que [mes sculptures] ont en commun, c'est cette sorte d'esthétique organique, plutôt obscure.... C'est bien que j'aie des entretiens à ce sujet parce que ça me fait réfléchir à ma pratique - sinon, c'est plutôt inconscient."
J'étais curieuse de savoir si une relation était présente entre ses études universitaires en langues anciennes et sa pratique artistique.
"Ce que l'étude des langues anciennes m'a apporté, c'est cette discipline dans la recherche. Maintenant, j'applique la même chose à mon art, en passant des heures à étudier les sculptures et les œuvres de mes artistes préférés. Dans ces moments, le temps me semble être un phénomène faible. Si personne ne déclarait son écoulement, il pourrait ne pas s'écouler du tout... J'ai récemment lu une interview de la potière et conservatrice africaine Magdalene Odundo dans Magdalene Odundo : Le voyage des chosesElle y souligne l'importance de ce qu'elle appelle "l'alphabétisation visuelle", à préférer à une lecture unidimensionnelle. Pour un artiste, il est important de pouvoir lire les marques, de lire les objets."
"Les objets que je fabrique sont non fonctionnels. Ils n'ont pas d'usage propre dans la vie quotidienne ; les verres, les assiettes, les vases.... Tu ne peux pas les utiliser pour mettre de l'eau, ou des fleurs. Mais je ne peux pas dire qu'ils sont vides, ils sont certainement pleins de mes pensées. Le pouvoir de guérison de la fabrication. En fait, je crois que tout ce qui se passe pendant que je crée un objet, à savoir un vase, imprègne, imprègne la forme et la matière de celui-ci. Je transfère la pensée, l'idée à mes mains, comme l'ont théorisé certains philosophes indiens. Je crois en quelque sorte que l'intellect ou plutôt la faculté de percevoir et de comprendre est un organe mouvant, qui ne réside pas toujours dans le cerveau.... Une pièce est le résumé de toute la pensée, du processus, de la vie qui l'a amenée à ce point particulier. Ces pièces que je fais, elles restent des pièces uniques. Elles restent des sculptures pour moi... C'est sûr, le fait que j'ai passé près de 15 ans maintenant à étudier les langues anciennes... — quelque chose qui n'a aucune utilité pratique dans la vie de tous les jours — a influencé ma façon de penser et de voir les choses. Je ne suis donc pas choqué si un objet qui n'a pas d'utilité pratique dans la vie de tous les jours me choque. pourrait être utilisé, ne l'est pas".
Ce récit de la "non-fonctionnalité" est cependant perturbé par un nouveau projet de mobilier de Béatrice, Sedutequ'elle réalise en collaboration avec son partenaire, Sati Leonne Faulks.
"Les chaises Sedute se situent quelque part entre l'art et le design. Ce projet explore le matériau et la forme dictant les caractéristiques fonctionnelles spécifiques de chaque modèle ; la forme est la fonction, le matériau est la forme. Notre inspiration générale vient souvent d'un regard lointain sur des objets et des matériaux anciens, mais la chaise elle-même est intemporelle ; toujours pertinente. Bien qu'elles puissent ressembler à des sculptures, tu peux les utiliser. C'est ce qui nous plaît le plus chez eux."
"Les Sedute sont à base de plâtre avec une forme générale cohérente. Chaque chaise est sculptée à la main, ce qui donne à chacune sa propre personnalité. Elles sont blanches, illustrant le plâtre dans sa pureté et son humble stature. Leur texture dépend du nombre de fois où des mains mouillées sont passées sur le plâtre, laissant certaines pièces rugueuses et d'autres plutôt lisses. Elles ont une "âme" en bois — une structure de bois. Et puis on joue avec ce grillage métallique pour donner la forme que l'on veut, puis on recouvre de plâtre. Tout est fait à la main, de la première à la dernière pièce."
Le style obscur et organique de Beatrice est indéniablement convaincant, c'est pourquoi je me suis renseignée sur ses influences, tant conceptuelles qu'esthétiques. Il est rapidement apparu que sa fascination pour les cultures anciennes ne se limite pas à l'étude des langues, mais qu'elle trouve également son inspiration dans les vestiges de leur expression artistique.
"Quand je vais dans les musées, ce que je vise, c'est l'art préhistorique [...] Comme les pots néolithiques, ce qu'il en reste n'est souvent que des morceaux, mais malgré tout, ils me touchent vraiment.... L'art cycladique bien sûr, et récemment, l'art égyptien. La plupart de mes inspirations, je crois, viennent de l'art ancien. Le style brut, épais, neutre... L'absence de couleur... Cela fait certainement référence aux sculptures antiques. Les pots sont en quelque sorte toujours contemporains cependant, dans la mesure où les êtres humains n'ont jamais cessé de fabriquer ces objets. C'est un objet qui est vénéré et compris par tous, donc important pour tous."
"J'ai lu un jour cette interview de François Halardle photographe, qui parlait de la pratique de l'art de la photographie. Giorgio Morandice peintre italien qui a passé sa vie à peindre les mêmes bouteilles dans son atelier et rien d'autre. Il disait que faire les choses encore et encore n'a rien à voir avec une obsession, mais que c'est pour rendre ta pratique plus aiguisée et plus personnelle. Et je pense que c'est aussi le cas pour moi. L'effet de la répétition de toujours la même forme et de toujours les mêmes objets est de faire en sorte que l'esprit les personnalise en quelque sorte au point que je les reconnaisse comme miens."
Je me suis intéressée à son évolution artistique ; comment elle pense que son style s'est développé au fil du temps.
"J'ai commencé [la céramique] avec le tour, mais je n'étais pas satisfaite. La force de la 'rotation' influence vraiment la forme, et je ne me sentais pas assez libre pour faire ce que je voulais. Les mains et le corps sont trop stables lorsque vous êtes assis au tour, j'ai besoin de bouger autour de l'objet que je crée. Et le tour est trop rapide, j'ai besoin de temps pour penser à la forme, même si la plupart du processus de façonnage est pour moi intuitif. J'ai donc commencé à travailler à la main quelques jours après.... C'est ici que tout a commencé."
"Ce qui est peut-être surprenant dans tous ces objets, c'est qu'ils proviennent tous de ce que je pourrais définir comme... la grande banalité. Comme si les verres, les pots et les cruches n'étaient rien... que abstrait, mais le fait que tu ne puisses pas les utiliser, même si ce sont des objets que tu utiliserais normalement, est peut-être ce qui les définit.... Et au début, je pense que je voulais être encore plus extrême, en faisant ces grands pots noirs qui resteraient dans un coin de la maison parce que je ne voulais même pas qu'ils soient posés sur une table. Puis j'ai commencé à faire des objets plus petits, comme des verres et des assiettes, mais juste pour exprimer encore plus ce détachement entre la fonction et l'objet lui-même."
"Même si mes recherches se sont développées, je pense que je ne peux pas dévier de cette esthétique. C'est dans quelque part en moi. C'est dans mes mains. Je n'en suis pas tellement conscient et je ne peux pas vraiment le contrôler."
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Merci à Béatrice pour cette conversation pleine de perspicacité. Tu trouveras des liens vers son travail ci-dessous.
Instagram - Site web - "Sedute" Instagram
Paroles de Ewan Waddell.
Photos par Beatrice Bonino et Sati Leonne Faulks.
