Il y a quelques semaines, nous avons visité le studio du designer contemporain Tuomas Markunpoika, basé à Pankow. Tuomas Markunpoika. Né en Finlande, éduqué aux Pays-Bas et vivant maintenant à Berlin, nous avons été captivés la première fois que nous avons posé les yeux sur les pièces de design de Tuomas et nous avons donc été ravis qu'il nous accueille dans son studio pour discuter de son travail.
Tout d'abord, je me suis demandé ce qui avait poussé Tuomas sur la voie du design contemporain.
"Je suppose que c'est un peu une tendance naturelle. — et ensuite une sorte de capacité naturelle — mais j'ai toujours été simplement intéressé par les formes, les objets et ce genre de choses matérielles."
Le travail de Tuomas englobe une pléthore d'esthétiques et de processus qui dérivent entre l'art et le design. J'étais donc curieuse de savoir comment il décrirait lui-même son travail.
"Je ne me sens pas physiquement à ma place dans l'art ou le design, d'une certaine manière. Si les gens voient mon travail, en général, c'est beaucoup plus dans le contexte du design, parce que tout ce que je fais, même si c'est sculptural, est toujours d'une certaine manière fonctionnel."
Comment en es-tu arrivé à cette approche sculpturale ? Je demande .
"Quand j'ai découvert ce qu'étaient vraiment le mobilier et le design industriel, c'est là que je m'en suis éloigné et que j'ai commencé à faire un peu plus de design sculptural et conceptuel. Alors je me suis dit, d'accord, je vais finir mes études, apprendre ce que je peux, et ensuite prendre une nouvelle direction."
J'ai voulu savoir comment son processus s'est développé au fil du temps.
"Je fais les choses différemment qu'au début. Mon spectre s'est élargi de sorte que j'inclus plus de matériaux et différentes techniques dans mon travail. Mais je travaille toujours de manière indépendante et je n'ai pas recours à des assistants. Je n'ai pas changé cela."
Pour avoir créé des pièces de mobilier souvent très grandes et techniques, il était surprenant d'apprendre que Tuomas choisit de travailler seul. J'étais curieux de connaître l'origine de cette préférence.
"Ce que j'aime dans le fait de travailler seul, c'est que j'ai le temps de me consacrer à quelque chose de très spécifique pendant un mois ou deux et d'essayer simplement d'être meilleur dans cette technique ou même de mieux développer ma propre technique ou mon propre processus avec un matériau... C'est toujours une courbe d'apprentissage, mais j'aime cette partie. Découvrir quelque chose. C'est peut-être à cinquante pour cent une perte de temps, et infructueux, d'un point de vue économique, mais j'aime juste cette façon de mélanger et d'assortir les choses."
Tuomas m'a dit que depuis le début, son "spectre s'est élargi". Comment ? lui ai-je demandé.
"J'ai beaucoup de projets différents où j'utilise des matériaux et une esthétique complètement différents. Je ne sais pas si c'est une bonne chose pour autant — de ne pas avoir de "style — parce que ce n'est pas forcément reconnaissable comme étant mon travail... Ça peut être des choses très volumineuses, qui ressemblent à de la pierre, ou quelque chose de très filigrane et agréable... — mais je pense que c'est juste une question d'inspiration".
Nous avons parlé davantage de la création d'œuvres dont le style varie.
"Je peux voir cela comme un inconvénient parce que la plupart de mes œuvres passent par une galerie à Londres et que leur clientèle est peut-être friande d'un style spécifique. Mais je crois que je n'ai pas envie de travailler de cette façon. — Je m'identifie à ma marque. Je mets beaucoup plus l'accent et l'importance sur le fait de trouver agréable de travailler."
Les pièces de design de Tuomas existent bien sûr dans le contexte du design, mais elles occupent un espace qui transcende la fonctionnalité pure. Je me suis demandé quelles étaient les intentions en occupant cet espace.
"Mes principaux projets ont tous une sorte de narration forte. — une histoire. Mais ce sont tous des histoires complètement différentes, donc ils ont des concepts, des idéologies et des philosophies complètement différents derrière eux."
Tuomas m'a ensuite parlé de l'histoire la plus significative pour lui, Ingénierie de la temporalité.
"C'était un projet traitant de cette sorte de fragilité et de temporalité. Et les souvenirs. C'étaient mes récits clés, et puis pendant ce processus, quand je travaillais, ma grand-mère souffrait d'Alzheimers, alors j'essayais en quelque sorte d'utiliser mon chagrin personnel pour qu'il soit inspiré dans l'œuvre. Je pense que c'est le projet le plus personnel qui a le plus de valeur pour moi. C'était un événement très triste dans la vie. J'essayais en quelque sorte de mettre cela dans l'œuvre et de communiquer ce dernier chapitre. Matérialiser cette désintégration des souvenirs d'une personne et en faire une sculpture ou une pièce de design."
Y a-t-il des sources d'inspiration récurrentes ?
"J'aime la sculpture contemporaine. Ces formes sont très intéressantes. Mais aussi, j'aime les choses industrielles. Les chantiers de construction, les escaliers, les échafaudages... Il se peut que je voie une forme qui provient d'un contexte différent et qui peut être utilisée dans n'importe quel contexte où je veux la mettre. Ainsi, je peux réduire l'échelle des machines industrielles et en tirer quelque chose. Ou encore, il peut s'agir de formes naturelles. Pour moi, tout ce qui est forme peut être intéressant."
"Je n'ai pas une seule chose spécifique qui m'intéresse à un moment donné. C'est peut-être quelque chose que je vais devoir développer — j'aimerais être plus cohérent — mais je n'ai pas encore trouvé de raison de le faire".
Que souhaites-tu que l'avenir t'apporte ?
"Je souhaite simplement continuer ce que je fais. Je n'aspire pas vraiment à changer quoi que ce soit. S'il y a plus de travail, tant mieux, et si je peux explorer différentes voies dans mon travail, c'est aussi amusant."
--
Merci à Tuomas. Tu peux retrouver ses liens ci-dessous.
Site web -- Instagram -- Galerie -- Dezeen.
Paroles de Ewan Waddell.
