Cette semaine, nous sommes passés prendre un café avec la créatrice d'origine espagnole Nazara Lázaro. Nous avons discuté de sa pratique du design sculptural, de son affection pour la 3D et de sa vénération pour l'artisanat japonais.
Le studio de Nazara, situé au bord du canal à Kreuzberg, est un espace chaleureux et accueillant que nous avons été ravis de découvrir peuplé avec goût par ses... Collection Crooked — sa première collection de meubles. Nazara est peut-être avant tout une architecte d'intérieur, mais pour elle, la conception de meubles offre de nouvelles possibilités d'explorer la façon dont nous interagissons avec l'espace.
"J'ai la liberté de faire exactement ce que je veux... Dans la décoration d'intérieur, c'est très limité - vous devez suivre les besoins de votre client - mais dans la conception de meubles, je peux explorer des façons plus créatives de concevoir."
Cependant, il est rapidement devenu évident que l'identité rigide de "designer" pourrait ne pas englober l'étendue de la vision de Nazara. Elle exprime son intérêt pour "quelque chose entre le design et l'art".
"J'aime l'idée que tous les objets que nous utilisons dans notre vie quotidienne peuvent être de l'art à eux seuls... Je pense que les meubles en font également partie. [Elle fait un geste vers le Collection Crooked sur laquelle nous sommes assis]. Cette table n'est pas symétrique. Elle te donne une expérience différente de ce que tu attends d'une table. Elle te donne une vision différente de l'espace."
"Nous passons la majeure partie de notre vie à l'intérieur, alors mon rêve est de créer un espace qui soit lui-même comme une sculpture. Comme une expérience."
J'étais curieuse de savoir si la poursuite de la conception de meubles était une aspiration durable dans l'esprit de Nazara, ou s'il s'agissait plutôt d'un diplôme d'intérieur.
"Je pense qu'il s'agit d'une graduation. Je m'intéresse à tous les aspects de l'espace, mais à moins que tu puisses vraiment investir de l'argent dans la construction d'un espace, le moyen le plus simple d'en avoir une exploration libre est le mobilier."
"Si tu veux vraiment montrer quel est ton style, mais que tu n'en es pas capable parce que tu n'as pas eu les clients qui le souhaitaient, la 3D est un outil très utile. C'est pourquoi j'ai commencé à faire de la 3D - et grâce à cela, je suis entré en contact avec...". Dello Studio. J'aide avec la 3D et j'obtiens un peu de visibilité pour mon propre travail. C'est ainsi que Sight Unseen m'a contacté et j'ai fini par produire [la Crooked Collection]."
Nous sommes ensuite revenus au début et avons parlé de son histoire d'origine ; remontant jusqu'aux graines de sa pratique actuelle.
"J'ai étudié à Madrid à Istituto Europeo di Designmais après mes études, je n'étais pas sûre de vouloir faire de l'architecture d'intérieur. Je ne savais pas si ce domaine me correspondait vraiment. Dans les écoles de design, on vous enseigne une façon très commune de concevoir et je voulais explorer une voie plus artistique. Alors dès que j'ai eu terminé, j'ai voulu faire quelque chose de complètement différent."
Elle a donc fait un détour artistique et a passé du temps à expérimenter d'autres formes d'expression.
"J'ai essayé la peinture pendant un certain temps, j'ai fait quelques installations, j'ai fait quelques performances. J'ai essayé beaucoup de choses différentes."
Les explorations artistiques de Nazara l'ont bientôt conduite au Japon, qui est devenu une période déterminante de sa vie.
"Je suis tombée amoureuse de ce pays. Je voulais y rester aussi longtemps que possible. J'ai passé près de deux ans au Japon et je pense que c'était une expérience très importante."
Mais l'histoire japonaise de Nazara n'a pas été définie par les métropoles au néon de Tokyo ou d'Osaka, plutôt par les basses terres tranquilles de la campagne.
"Je n'aimais pas l'idée de vivre dans une ville parce que j'étais très intéressée par le mode de vie traditionnel japonais."
"J'ai rencontré beaucoup d'artistes et d'artisans très intéressants... Il y avait un couple qui vivait à Shizuoka...". — une péninsule proche du mont Fuji. J'ai passé quelques mois avec eux. Il était artiste potier et je les aidais à construire un studio... Leur façon de travailler était très inspirante. Il allait chercher de l'argile dans la montagne et faisait ensuite de la poterie avec cette argile. Ils avaient un potager et vivaient un mode de vie très simple mais poétique."
Cette existence idyllique a offert à Nazara une période de réflexion bien nécessaire sur sa pratique.
"Lorsque j'étudiais le design dans une grande ville, le côté authentique des choses me manquait. Parce que, dans le design, tu passes tellement de temps à travailler avec l'ordinateur que tu n'es pas vraiment en contact avec l'essence de la chose. Alors [le Japon] a été une expérience inspirante."
"L'artisanat traditionnel japonais est, pour moi, le design parfait. Parce que c'est aussi contemporain à sa façon mais traditionnel en même temps. Je pense qu'ils ont trouvé l'équilibre parfait, parce que c'est intemporel."
Mais après quelques années à flotter parmi les cercles artistiques de la campagne japonaise, à affiner sa pratique de la menuiserie, à concevoir et à travailler dans une galerie d'art, Nazara a conclu que son séjour au Japon avait trouvé sa fin naturelle. En 2014, elle est retournée en Europe où elle a redécouvert sa pratique professionnelle de la décoration d'intérieur, mais avec une vigueur artistique renouvelée et une compréhension évoluée de l'espace.
On pourrait suggérer que la pratique de Nazara se définit par l'interaction entre l'artisanat traditionnel et la 3D. Le voyage artistique de Nazara dans la campagne japonaise met en lumière cette juxtaposition intéressante.
"Je suis très intéressée par l'artisanat traditionnel. J'aimerais faire quelque chose à l'avenir peut-être avec des artisans. La vannerie, la maroquinerie, la menuiserie, la poterie - tous ces domaines m'attirent beaucoup... Mais je ne suis pas aussi doué avec mes mains qu'avec les ordinateurs, pour une raison que j'ignore. Je suis un nerd de l'informatique au final alors j'essaie de trouver un moyen de combiner tout ça."
"Je pense que la 3D nous permet de faire beaucoup de choses que nous ne pouvions pas faire auparavant. Les choses se développent maintenant si rapidement et il y a de nouveaux designs tous les jours, tous plus fous les uns que les autres, parce que nous n'avons pas de frontières, donc tu peux être aussi fou que tu le veux."
"J'ai très récemment commencé à les explorer de manière libre [...] Jusqu'en 2017, je pense que je ne faisais qu'apprendre et faire des recherches, et j'essayais de comprendre quelle était ma direction. Et quand j'ai commencé à utiliser la 3D et à faire des designs de meubles, c'était un point pour moi d'essayer d'exprimer tout ce que j'avais digéré jusque-là, et de voir ce qui me paraissait être la voie la plus intéressante — et c'était le design sculptural".
C'est cette prise de conscience de son style de "design sculptural" qui a conduit à la création de l'entreprise. Collection Crooked.
"Tous les meubles sont très simples, mais la chose qu'ils ont en commun, c'est juste que les lignes sont tordues. Cela rend la chose la plus simple beaucoup plus intéressante... C'est aussi comme ce concept japonais, que les choses ne sont pas parfaites, mais c'est ce qui les rend intéressantes."
Et Sight Unseen a apparemment pensé la même chose. Une fois qu'ils sont tombés sur les rendus en 3D, ils ont eu l'intention de les faire passer du monde numérique au monde physique.
"Il est difficile de dire quel est mon style de conception. Je suis toujours en train d'explorer cela. Par exemple, je travaille actuellement sur une nouvelle collection, tout en métal, où je me permets d'être plus ludique... Cette nouvelle va être un peu plus sculpturale, un peu moins fonctionnelle. Mais quand même, je pense que pour moi au final, le concept est de faire des meubles qui sont bien sûr fonctionnels, mais qui sont plus créatifs, plus artistiques, plus sculpturaux, et quelque chose qui n'a pas encore été fait. Se demander ce que l'on peut ajouter de nouveau à cette histoire du design."
Merci à Nazara. Tu trouveras des liens vers son travail ci-dessous.
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Paroles et photographie par Ewan Waddell.
