Nous avons récemment pris le U8 sud pour visiter le studio ensoleillé d' Anna Virnich à Kreuzberg. Nous avons parlé de son rêve d'enfant de devenir réalisatrice de vidéoclips pour MTV, de son obsession pour les textiles et de l'évolution de sa pratique artistique unique.
Si vous souhaitez découvrir le travail d'Anna dans le monde réel, elle exposera bientôt dans l'exposition collective ci-dessous :
Chroniques #5 / 14.09 - 18.09.2022 / Galerie Droste chez KPM Berlin / Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Et le solo-show ci-dessous :
Images fixes / Anna Virnich / 10.09 - 22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger Str. 3 / 10789 Berlin.
Avant de rencontrer Anna, j'avais lu un article sur son travail dans lequel elle était identifiée comme une « peintre sur tissu ». J'étais curieux de savoir si l'artiste elle-même correspondait à cette description.
« Je veux dire, je n'ai pas de pinceau dans la main, mais pour moi, c'est définitivement une manière de peindre… Mais beaucoup de gens ont du mal à l'accepter comme de la peinture parce que ce n'est pas classique… D'une certaine manière, c'est cela ressemble même un peu plus à une sculpture lorsque je travaille avec des textiles transparents, car je peux travailler avec l'espace derrière la pièce.
Je lui ai demandé ce qu'elle trouvait de si fascinant dans les textiles.
« Pour moi, c'est l'outil parfait. Je suis fasciné par les espaces et le poids de la compression et par la netteté d'un espace vide par rapport à cela. Je peux facilement générer cela avec mon « outil » et, à travers les différentes surfaces des matériaux, travailler avec encore plus de profondeur ou de tridimensionnalité.
« Les textiles sont si personnels, mais d’un autre côté, si communs. Nous vivons avec les textiles et nous les avons si près de nous qu'ils peuvent être chargés de souvenirs. De manière sexuelle, dure ou confortable… Nous connaissons le toucher des textiles car nous les avons toujours sur notre corps, et ainsi l'observateur de l'œuvre ressent une réaction physique.
Nous avons ensuite parlé de ses aspirations dans la vie.
«Quand j'étais jeune, je voulais être réalisateur. C'était mon grand rêve. Je voulais faire des clips pour MTV. Je regardais tellement de films avec mes parents – des films trash aux films d'art et d'essai de grande qualité… Raconter une histoire avec cette image en mouvement avec du son et créer ces rêves à l'écran est en fait toujours l'une de mes plus grandes obsessions ; créer un monde factice et raconter une histoire vraie. Je l'aime. Peut-être qu'un jour je tournerai un film.
J'étais curieux de savoir pourquoi elle n'avait jamais poursuivi une carrière dans le cinéma – mais il s'avère qu'elle l'a fait.
«J'ai travaillé pendant une courte période dans le secteur du cinéma, mais vous aviez toujours cette grande équipe – ce qui est bien – mais c'était aussi très distrayant pour moi. Je suis quelqu'un qui se laisse facilement distraire et j'ai donc l'impression que c'est mieux quand je travaille seul.
Cette prise de conscience l’a guidée sur la voie d’activités artistiques plus indépendantes.
« J'ai fait beaucoup de photographie et j'ai fini dans une académie d'art à Braunschweig . C'est l'une des villes les plus laides au monde, donc tout ce qu'on pouvait faire c'était aller en studio. Alors très vite, j'ai arrêté de travailler uniquement avec la caméra et je me suis dit : « ok, quel est mon matériel ? ». Le textile a toujours été quelque chose que j'avais autour de moi d'une certaine manière – j'ai toujours eu un fétichisme pour ça – alors j'ai commencé à travailler avec du textile et du papier transparent. J'y ai étudié pendant quatre ou cinq ans dans la classe de Walter Dahn, et c'était tellement libre qu'on pouvait tout faire. C'est lui qui m'a vraiment frappé. Après cela, j’ai déménagé à Berlin et j’ai eu mon studio.
Y a-t-il parfois des influences cinématographiques qui jouent un rôle dans votre processus ? Je demande.
« Il y a toujours des scènes ou des films où je vole les couleurs ou les formes. Ou juste l'ambiance… Comme il y avait ce travail que j'ai fait en 2015 quand j'ai vu le film Inherent Vice . C'était une nuit d'été très chaude à Berlin et après être sorti du théâtre, c'était comme si j'étais en speed. Ensuite, il y a eu ce travail qui s'est développé par la suite avec ce même sentiment de nervosité que l'on retrouve dans le film. Cette ambiance où la réalité change.
Je me demandais quand elle « savait » qu'une pièce était terminée. Sa réponse était intrigante. « Pas vraiment. C'est quand je suis devant l'œuvre et que l'œuvre me dit 'stop' ». Il est alors devenu évident qu’Anna perçoit dans ses œuvres une sorte de sensibilité – une conscience – qui guide le processus. Cela m’a amené à me demander : qui contrôle réellement le travail ?
« Je dirais qu'au début, c'est moi qui prends la décision , mais ensuite la pièce prend le dessus et je laisse le textile montrer mon chemin. Alors, quand je prends la mauvaise décision, ça me met vraiment en colère. Il arrive un moment où je dois lâcher prise.
« Je couds chaque pièce à la main et la couture elle-même constitue une partie importante du travail. L’extensibilité ou la fragilité différente des morceaux de tissu prend alors le dessus et je dois donc lâcher prise et réagir sur la matière et donc sur la pièce elle-même.
« Je commence ma journée avec une idée de photo et elle finit toujours différemment. Et c'est incroyable. C'est parfois ennuyeux parce que je veux autre chose , mais c'est ce que demande la pièce.
Nous avons parlé du processus de création de nouvelles pièces et de la façon dont elle cherche l'inspiration.
« Le temps entre les travaux devient parfois très sombre. J'ai tout ce doute supplémentaire. Parfois je suis un peu stressée à trouver l'inspiration et tout est bloqué. Mais soudain, je me trouve au coin d'une rue et il y a juste ce moment étrange et calme qu'on a parfois à Berlin entre toutes les voitures et tout le stress, et puis il y a une lumière ou une couleur ou un son — et je suis impressionné… Comme quand le soleil se couche mais qu'il y a toujours les néons des feux de circulation. La combinaison est incroyable… Parfois, en dix minutes, la lumière peut tellement changer que cela crée toute une histoire dans votre tête.
Nous avons ensuite discuté de la façon dont elle aborde les perceptions de son travail, ainsi que de ses approches personnelles de la pratique.
« Je dirais que j’ai un super pouvoir intuitif. Bien sûr, il y a des choses derrière cela que l’on pourrait qualifier de théoriques – et même si ces étapes du processus sont en arrière-plan, elles font partie du fondement. Je travaille visuellement de manière intuitive et je n'aime pas trop les descriptions avant que les gens ne voient mon travail. Je pense qu'ils parlent d'eux-mêmes. On ne peut pas tout mettre en mots. »
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Merci à Anna pour cette charmante conversation. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
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Textes et photographies d' Ewan Waddell .
