Lors d'une visite éclair à travers Londres récemment, nous avons pensé essayer de nous connecter avec des artistes britanniques intéressants que nous avons traqués sur Insta pendant la pandémie. Nous avons pensé que cela ferait un bon point d'échange culturel tout en nous libérant de notre confortable bulle berlinoise (ne serait-ce que pour un moment). Le premier sur la liste était Sam Sockett , un jeune artiste avec une pratique méditant entre quatre ou cinq disciplines différentes. Nous avons parlé de l'évolution de son style, de la forte influence de son environnement et de sa compulsion à tout documenter.
Nous nous sommes rencontrés dans le studio partagé de Sam à Stockwell par une rare journée de chaleur britannique étouffante. Récemment diplômé de l'emblématique Camberwell College of Arts, et avec un ensemble de compétences particulièrement large, il existe de nombreux avenirs possibles pour Sam. Je me demandais si l'avenir en tant qu'artiste exposant était celui qu'il envisageait, mais il m'a dit qu'il n'en était pas sûr… « Ça ne me ressemble pas, je suppose… Mais peut-être. Je pense que c'est complexe ».
Le travail actuel de Sam existe sur une ligne floue entre l'art et le design, nous avons donc expliqué comment et pourquoi il flirte avec chacun de ces territoires et ce qu'ils signifient exactement pour lui.
« J'ai toujours du mal à fabriquer des choses qui n'ont pas d'utilité. Il faut que ce soit utilitaire… J'ai commencé à faire des quilts récemment et je les aime parce qu'ils sont utilisables. Je pense que j'aurais plus intérêt à ce que les gens aient quelque chose qu'ils peuvent utiliser - plus qu'une toile sur un mur... Parfois, j'aime faire des œuvres inutiles parce que je pense que vous pouvez faire des choses plus folles, mais je pense que j'ai toujours juste préféré faire du travail qui a plus d'utilité. Comme des sacs ou des livres ou des t-shirts.
J'ai demandé à Sam comment il s'identifiait par rapport à sa pratique, et il a exprimé une affection pour le mot pluridisciplinaire… « Ça met en évidence que c'est un peu infini. Ça ne te limite pas », me dit-il. Et puis j'étais curieux, parmi sa pléthore de disciplines actuelles, qu'est-ce qui l'a attiré en premier ?
"J'avais l'habitude de faire des t-shirts de groupe quand j'étais très jeune. C'est probablement comme ça que j'ai commencé si je remonte le plus loin possible. Et les graffitis aussi. Je n'ai jamais fait d'art à l'école, j'ai fait du graphisme, et j'ai étudié ça à l'université mais je n'aimais pas ça… Mais je vivais avec ces gens qui faisaient de la peinture et ils avaient tous ce mal de temps à faire ce qu'ils voulaient , rentrer à la maison couvert de peinture comme 'Je n'ai rien fait aujourd'hui, juste quelques peintures', alors qu'en graphisme, je venais d'apprendre le crénage … »
"J'avais l'impression de savoir tout ce qu'on m'enseignait et j'étais surtout intéressé par le côté "art" de la conception graphique de toute façon - alors je suis passé à la peinture... On m'a dit qu'il était clair que j'avais fait de la conception graphique avant, et puis peinture. Je pense que [le travail] se situe en quelque sorte entre les deux.
Comment aborde-t-il les significations derrière son travail ? Je me demandais.
« C'est plus pour moi que pour n'importe qui d'autre. C'est aux autres de décider comment ils l'interprètent… Pour moi, parfois l'esthétique visuelle est suffisante, mais c'est une chose vraiment impopulaire à dire à l'université parce qu'ils sont toujours comme, 'oh pourquoi as-tu fait ça ?' - mais parfois c'est juste parce que ça a l'air bien et qu'il n'y a pas grand-chose de plus à dire. C'est juste des objectifs différents pour des moments différents. Parfois, cela n'a pas de sens, et parfois, cela a du sens.
En interrogeant Sam sur ses influences, il s'est empressé de citer « le langage visuel de la ville », ce qui avait beaucoup de sens. Le graphisme publicitaire approprié, le type graffiti, l'iconographie foisonnante de l'existence urbaine. On ne peut s'empêcher de sentir que la pratique de Sam est en dialogue éternel avec la culture qui l'entoure. Je voulais parler davantage de la façon dont il absorbe exactement cet environnement.
« Je ne fais que collectionner. Je suis plutôt un collectionneur en série. Je prends des photos de littéralement tout et j'enregistre des extraits sonores de beaucoup de conneries. Ensuite, quand je suis en studio, je peux tout parcourir et travailler à partir de là. Je trouve ça plus excitant. J'ai un état d'esprit - je préfère l'enregistrer plutôt que de ne pas le faire . Je prends des photos de tant de déchets. Je me dis 'Oh c'est vraiment cool' et puis neuf fois sur dix je regarde une semaine plus tard et je me dis 'Qu'est-ce que c'est que ces bêtises ?'. Mais de temps en temps, ça se passe bien. Certaines de mes photos ou chansons préférées que j'ai faites proviennent de choses spontanées comme ça.
Je me suis alors intéressé à la relation personnelle de Sam avec sa pratique.
«Expérientiel est un bon mot pour cela. Parfois, j'ai des idées qui répondent en quelque sorte à des questions, mais parfois je le fais juste pour le plaisir de le faire. Cela a tendance à être plus agréable quand vous le faites parce que vous le voulez juste. Je pense que pour moi c'est souvent assez bibliographique. Assez chronologique. Comme si je pouvais regarder le travail que j'ai fait au fil des ans et savoir exactement où j'étais physiquement et mentalement quand je l'ai fait.
J'oblige ceux qui lisent ceci à lire également la déclaration de l'artiste de Sam car elle offre une bonne introduction pour découvrir son travail, avec le ton fantaisiste réaffirmant la nuance ludique de la façon dont il interprète son environnement.
"J'ai vraiment aimé écrire ça. C'était moi et mon ami [Peter Piskov] et il est super articulé. Cela ressemblait presque à une sorte d'œuvre d'art en soi. J'aime que ce soit un peu idiot mais aussi un peu sérieux; quelque part entre les deux. Mais oui, j'aime collaborer sur des trucs comme ça. C'est une opportunité pour les gens de communiquer entre eux mais par la pratique.
« J'ai fait quelques autres collaborations, comme cette résidence à Stratford [Londres]. Trois d'entre nous ont eu cet espace pendant une semaine et nous n'avions pas vraiment de plans, nous avons juste traîné tout le temps à Stratford – y avons vécu à moitié pendant une semaine – et nous avons juste travaillé dans cette pièce. Nous avons tous travaillé un peu sur les trucs des autres, et ça a fini par être un livre .
Nous parlions alors de l'évolution stylistique du travail de Sam.
"Je pense que c'est peut-être un peu plus propre... Je pense que j'essaie d'affiner les choses un peu plus qu'avant. Avant, j'avais juste une idée et je devenais complètement fou et je la détruisais sans vraiment me soucier du désordre, alors que maintenant j'ai des listes d'idées et je suis plutôt du genre, ok, laissez Je vois à quel point je peux le faire et à quel point je peux le rendre propre et fini. Et je pense que cela vient juste de la maturité.
« Comme je l'ai dit, je tire définitivement beaucoup du langage visuel de la ville. Mais c'est peut-être parce que je vis dans une ville et si je vivais dans un environnement différent, cela changerait. Mais je ne sais pas… Vous avez une relation amour-haine avec n'importe quelle ville, je pense. Mais les environnements urbains influencent définitivement mon travail. Je ne pouvais pas vivre dans un endroit super calme. Ce serait un peu difficile. J'ai besoin de beaucoup de visuels... Beaucoup de tout.
Merci à Sam. Vous trouverez ses liens ci-dessous.
Paroles d' Ewan Waddell .
Photos par Ewan Waddell & courtoisie de l'artiste.
