Faire évoluer votre langage de communication implique une interaction amicale ; fusionner de nouvelles idées avec des idées existantes. Dès le départ, nous, HUND HUND, avons développé notre label grâce à notre boutique en ligne, donc, adapter notre style de communication pour refléter nos progrès était quelque peu intimidant. Cependant, lorsque vous rencontrez des personnes qui partagent une compréhension commune et une vertu qui s'aligne sur la vôtre, cela rend ces changements plus faciles et naturellement excitants. Max Pietro Hoffman et Eva Hermann sont des graphistes qui souhaitaient une mise à niveau de leur garde-robe, mais qui, par un sentiment de valeurs réciproques, se sont sentis poussés à en faire plus. Notre nouveau site Web est le résultat de leur éthique de travail très impliquée et de leurs idées créatives.
VOULEZ-VOUS RACONTER L'HISTOIRE DE VOTRE PREMIÈRE CONNECTION AVEC NOUS ?
Un autre hiver froid berlinois approchait et notre garde-robe avait un besoin urgent d'être modernisée. Nous avons donc commencé à rechercher des labels qui produisent de manière équitable et durable. C'est alors que nous sommes tombés sur HUNDHUND; nous avons été immédiatement accrochés - non seulement par les designs uniques, mais encore plus par le concept de Radical Transparency. Cela a vraiment déclenché notre intérêt et nous voulions vraiment mieux connaître la marque, alors nous avons tendu la main. Un mois plus tard, nous nous sommes retrouvés autour d'un café où vous avez partagé vos projets pour trouver un style plus artistique dans votre communication. Il est rapidement devenu évident que nous partageons un sens commun pour le design, l'esthétique et les questions de durabilité et de transparence dans l'industrie de la mode. Vous avez également mentionné que vous étiez en train d'étendre votre boutique en ligne virtuelle à un Studio Store tangible à Lobe Block et cela a été le moteur de notre collaboration.
POUVEZ-VOUS NOUS PARLER UN PEU DE VOTRE PARCOURS COMMUN ? Y A-T-IL QUELQUE CHOSE D'UNIQUE DANS VOTRE PROCESSUS/APPROCHE DE CONCEPTION ?
Notre collaboration remonte à 2011 lorsque nous avons tous les deux commencé à étudier le design intégré à Cologne. Depuis, nous avons souvent travaillé ensemble sur différents projets. Avant notre collaboration avec HUND HUND, nous avons acquis de l'expérience dans l'industrie de la mode équitable lors de notre implication dans "Yala Maha", un projet basé sur un collectif créatif qui a produit des vêtements conformes à la responsabilité sociale et à une coopération honnête. Eva a également fait des recherches approfondies et écrit sur la mode éthique dans le cadre de sa thèse de licence. Nous pensons tous les deux qu'un projet réussi nécessite un concept solide. Pour cela, nous pensons qu'il est essentiel d'appréhender un sujet dans sa globalité pour façonner un langage créatif visuellement intéressant et donnant accès au projet et à la marque.
JE ME SOUVIENS, QUELQUE FAÇON, VOUS NOUS AVEZ CONVAINCU DE S'ASSEOIR POUR UN ATELIER D'UNE JOURNÉE LORSQUE NOUS SOMMES CÉLÈBRES RÉPENSÉS À S'ASSISER PENDANT DE LONGUES PÉRIODES. NOUS ÉTAIONS ASSEZ SCEPTIQUES, MAIS L'AVONS TROUVÉ INATTENDUEMENT ILLUMINANT ET APPAREMMENT, IL A FOURNI UNE PLATEFORME POUR L'ENSEMBLE DE NOTRE COLLABORATION. POUVEZ-VOUS PARTAGER CE QUE NOUS AVONS COUVERT DANS L'ATELIER, ET COMMENT IL A INFORMÉ VOS PROCHAINES ÉTAPES ?
Tous nos projets commencent par des recherches approfondies sur le sujet donné. Dans un deuxième temps, nous initions un atelier avec le client. Avec vous, nous avons ressenti le besoin de nous asseoir ensemble pour comprendre les pensées et les idées derrière la marque HUNDHUND et apprendre à nous connaître à un niveau plus profond, pour formuler des idées futures, notamment parce que notre collaboration n'a pas commencé par un brief spécifique. Nous venons tous les deux d'une expérience de travail avec des méthodes de conception de services. Ces méthodes permettent à chacun de collecter librement tous les aspects possibles et dans un deuxième temps d'organiser ces aspects pour définir une hiérarchie claire, qui peut ensuite être appliquée à la formulation d'un langage visuel.
Dans notre cas, nous avons réfléchi ensemble sur vous et Isabel a approché la marque dans le passé, pour identifier quels aspects devaient être poussés et ce qui pouvait être conservé dans le nouveau design. Il s'est avéré que la marque est plus qu'une simple marque de mode. Vous vous considérez comme faisant partie de la communauté des créateurs et comme des créatifs axés sur la durabilité. Nous avons tous convenu que le concept Radical Transparency devait être plus visible, en particulier dans l'espace physique de votre nouveau magasin de studio.
ALORS, NOUS AVONS INATTENDU UN NOUVEAU LOGO ET UNE NOUVELLE POLICE MAISON. POUVEZ-VOUS NOUS DIRE UN PEU COMMENT VOUS ÊTES ARRIVÉ À CES DESSINS ?
Après avoir terminé l'atelier, nous avons eu la chance de commencer un nouveau chapitre de la marque, de repenser ce qui a été fait dans le passé et comment le remodeler avec soin, sans trop perdre de l'ADN de la marque. La motivation derrière la refonte du logo et de la police de la maison était votre transition vers l'incroyable boutique du studio.
Nous voulions partager un sens de la communication plus audacieux. Nous avons donc introduit une nouvelle police appelée »Favorit« par la fonderie de caractères basée à Bâle/Berlin »Dinamo«. La police est très droite et minimaliste, mais avec des détails très inhabituels, qui, selon nous, reflètent une vision plus artistique. La deuxième grande étape consistait à simplifier le logo en une seule marque verbale pour souligner la confiance de la marque à défendre son nom. En étant moins ludiques et plus directs, ces petits ajustements dans le langage visuel de la marque perdureront.
COMMENT CES NOUVEAUX ÉLÉMENTS SONT-ILS INTÉGRÉS DANS HUND HUND AU COURS DES MOIS SUIVANTS ?
Comme nous l'avons dit précédemment, nous ne voulions pas nous engager dans une direction entièrement nouvelle en termes de communication, car de nombreux éléments étaient déjà là et exécutés de la bonne manière. C'était plus un processus pour le rendre plus convaincant. Nous avons commencé à mettre en œuvre le nouveau logo et la nouvelle police de caractères au cours des mois suivants, en utilisant le matériel existant avant d'en produire de nouveaux. L'un des aspects les plus importants de la refonte a été la relance de la boutique en ligne, qui a été réalisée avec l'aide précieuse du développeur Web Artur Turkuli. Nous avons restructuré la boutique en ligne et ajouté des fonctionnalités pour améliorer l'expérience utilisateur à la fois sur le bureau et la version mobile et aussi pour avoir plus de flexibilité à l'avenir. Nous avons essayé d'utiliser le moins de tailles de police possible pour créer un look très déterminé et élégant qui laisse suffisamment d'espace blanc.
SUR QUELS AUTRES PROJETS INTÉRESSANTS TRAVAILLEZ-VOUS EN CE MOMENT ?
Eva a repris ses études, après avoir travaillé dans une galerie d'art contemporain à Berlin. Elle fait actuellement sa maîtrise en études prospectives à la FU Berlin, où elle peut approfondir sa compréhension de la manière dont les processus sociaux durables peuvent être soutenus par l'application du design et d'autres méthodes scientifiques.
Max a ouvert son Studio Max Pietro Hoffmann où il offre des services de conception graphique et de direction artistique. Depuis, je travaille pour de nouveaux clients et sur mes propres projets personnels. Avec deux amis, j'ai fondé une maison d'édition à Cologne appelée Serie945756, notre idée est de publier des premiers romans en allemand. Le premier roman paraîtra début 2019.
Pour plus d'informations, vous pouvez consulter www.serie945756.de . De plus, Max gère Estate Angelo Novi , un photographe de plateau qui a travaillé avec les réalisateurs Bernardo Bertolucci, Sergio Leone et Pier Paolo Pasolini, et se trouve également être le grand-père de Max. La prochaine exposition est prévue pour début 2020. Pour plus d'informations, vous pouvez consulter www.angelonovi.com
Modifications de texte par Michelle Torres
