Lorsque nous avons découvert les peintures de Dóra Földes sur Instagram, nous savions qu'elle serait idéale pour notre série de visites d'atelier. Ainsi, lorsque nous avons tendu la main, nous avons été intéressés d'apprendre qu'elle ne résidait plus à Berlin, mais avait plutôt échangé l'agitation de la ville contre la vie de village. Heureusement, grâce à la magie de Facetime, nous avons quand même pu avoir une fenêtre quelque peu littérale sur son studio et entendre ses réflexions sur son travail ainsi que sur la façon dont elle naviguait dans sa pratique loin de l'existence urbaine.
J'étais d'abord curieux d'entendre comment Dóra elle-même décrirait ses peintures.
« Le terme que j'utilise est 'art d'initié' — par opposition à 'art d'outsider'. Je jouais avec le terme parce que même si je me considère comme un artiste étranger, une grande partie de mon travail est basée sur cette quête intérieure d'un lieu sûr. Une méditation.
Nous avons continué à parler de la façon dont elle est arrivée à la vie d'artiste.
« J'ai étudié la psychopédagogie et j'avais une forte pression intérieure et extérieure pour poursuivre une carrière universitaire, alors j'ai poursuivi avec une maîtrise en politiques publiques. Mais je savais que ce n'était pas quelque chose que je voulais faire toute ma vie. Je peignais déjà à l'époque — mais « dans le placard », pour ainsi dire. Je n'ai jamais montré mon travail.
Ces pressions que Dóra a évoquées - pour poursuivre une carrière plus académique et peut-être plus stable - sont sans aucun doute de puissantes tensions avec lesquelles de nombreuses personnes intéressées par une vie artistique ont lutté. Et donc j'étais intéressé à explorer plus profondément comment elle les affrontait.
« Pendant mes études, je pensais que j'allais faire une maîtrise et ensuite peut-être faire un doctorat, mais pendant tout ce temps, je luttais contre moi-même, aspirant à une autre vie plus artistique. J'aurais aimé pouvoir recommencer mes choix d'éducation, mais vous savez, quand on est sur une piste, c'est vraiment difficile d'en sortir. Alors je me suis dit : pas de soucis, dans ta prochaine vie, tu seras artiste. Mais ensuite, je me suis dit, et s'il n'y avait pas d'autre vie ? »
"Et puis Instagram est apparu et j'ai donc ouvert un compte anonyme pour poster mes peintures. Personne ne savait que c'était moi et c'était vraiment sympa parce que j'ai eu des retours qui m'ont aidé à peindre davantage. Puis soudain, un conservateur a découvert mon travail et a voulu organiser une exposition pour moi. Dès lors, j'ai osé donner mon nom et mon visage à l'art.
J'ai demandé à Dóra de raconter les histoires derrière des œuvres qui étaient particulièrement significatives pour elle.
« Il y a cette série intitulée Leaves Sifted Sunlight . Je peignais à l'ombre d'un arbre et le soleil jouait avec les ombres sur ma toile. Soudain, je me suis demandé 'c'est moi qui peins ça ?', parce qu'une toute autre œuvre est sortie de l'ombre. J'ai commencé à ressentir ce genre d'unité avec tout, puis j'ai commencé à peindre plus d'ombres de plus de feuilles.
Elle m'a ensuite parlé d'une autre série, centrée sur le corps féminin.
"Cela s'appelait Milk and Blood - une lentille très naturaliste sur le corps féminin. C'était une série sur les fonctions du corps féminin et les mettre sur un piédestal. Comment ces fluides corporels sont vitaux, importants et beaux, et comment il est nécessaire de les normaliser.
Je pense qu'il est juste de dire que nous, les citadins, sommes tous coupables de rêver au moins occasionnellement à une existence plus rurale - nous avons donc été fascinés d'en savoir plus sur la décision de Dóra de quitter Berlin et de se diriger vers les champs.
« Nous voulions faire cela depuis longtemps, puis il y a un an, nous avons trouvé cet endroit. C'est un petit village vraiment sympa à plus d'une heure de Berlin… Je pense que la vie de village était comme ça que j'étais censée vivre pendant longtemps. Mais je sais aussi que tout est arrivé quand ça devait arriver.
J'étais curieux de connaître sa vie quotidienne au village.
"C'est vraiment sympa. Le matin, je vérifie mon potager, vais nourrir les poules, puis prends mon café et fais mon travail de bureau. Ensuite, je viens au studio et je travaille jusqu'à l'après-midi, quand je vais chercher mon fils à la maternelle.
"L'une des choses que nous avons entendues de tout le monde est comme" tu vas te sentir si seul ". Mais genre, on doit parfois s'organiser des week-ends libres parce que tout le monde veut visiter.
Dóra possédait également un magasin vintage à Berlin, donc une partie de sa rupture avec la ville impliquait de laisser tomber. Un si grand changement de mode de vie a dû nécessiter un certain temps d'adaptation. J'étais intéressé par la façon dont elle naviguait là-dedans.
« Je suis vraiment quelqu'un qui aime être à distance. Je peux être honnête maintenant que j'ai fermé le magasin - mais je me souviens que j'ai trouvé très difficile d'être « disponible » tout le temps. Je n'aime pas ça… Si vous avez un magasin, vous devez toujours être là pour les gens et être disponible pour discuter , mais j'ai vraiment besoin de ma sphère privée.
« En même temps, dans un village, c'est différent de la ville. Quelqu'un frappe à votre porte quand il veut quelque chose. Ce n'est pas comme "Je vais d'abord t'envoyer un SMS" - ils viennent juste. C'est une chose à laquelle j'ai dû m'habituer. »
Nous avons ensuite parlé de la façon dont elle a existé en tant qu'artiste à plein temps en dehors du «monde de l'art» - physiquement et institutionnellement.
«Je fonctionne essentiellement en ligne; vendre mon travail ou même montrer mon travail. Encore plus maintenant, depuis la pandémie, tout est en ligne. Instagram m'a été très utile pour montrer et vendre mon travail, car cela me permet d'être indépendant. Je suis vraiment un outsider dans le monde de l'art établi et institutionnel. Je le fais juste à ma façon. Ne pas être représenté par une galerie me permet d'avoir une relation tout à fait directe avec mes clients et collectionneurs.
Qu'avez-vous peint récemment ? J'ai posé une question d'adieu.
« Maintenant, je me tourne vers les paysages. C'était un mouvement doux vers cela et c'est ce que j'apprécie vraiment en ce moment. Au début, ça a commencé avec le confinement, quand j'étais encore à Berlin, et c'étaient des paysages imaginaires, où moi ou le spectateur voulait s'évader pour, en quelque sorte, se perdre mais trouver la paix. Et puis, bien sûr maintenant, parce que je suis entouré de paysages, il y a maintenant une sorte de mélange entre l'imaginaire et ce que je vois autour de moi. Il semble donc que j'ai physiquement réussi à m'échapper dans ces lieux de mon imagination.
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Merci à Dora. Vous pouvez trouver ses liens ci-dessous.
Paroles d' Ewan Waddell .
Photographies avec l'aimable autorisation de l'artiste.
