Il y a quelques semaines, nous avons rencontré Asako Shiroki , artiste d'installation d'origine japonaise et basée à Berlin . C'était un après-midi triste et pluvieux à Berlin, mais une conversation chaleureuse et agréable à l'abri du studio d'Asako à Schöneberg - ce qui, par une drôle de coïncidence, ne m'était pas étranger, l'ayant visité il y a un an et demi pour interviewer le studio d'Asako. son mari, Sanghyeok , à propos de ses meubles conceptuels. Mais cette journée était consacrée à Asako, et ce fut un plaisir d'entendre l'histoire de sa pratique ; des bijoux à l'art de l'installation, en passant par l'introduction de la menuiserie japonaise traditionnelle en bois à Berlin et le processus de création de « beaux malentendus ».
J'étais d'abord intéressé par les origines de la pratique d'Asako.
«Je viens de Tokyo, au Japon, à l'origine. J'ai étudié à l'Université nationale des arts de Tokyo, jusqu'au doctorat, puis après avoir obtenu mon diplôme, j'ai travaillé [à l'université] comme assistant, puis comme maître de conférences. Au total, j'ai passé 14 ans à l'université, d'étudiant à professeur… Je voulais trouver une raison pour arrêter de travailler [là-bas] parce que mon rêve n'était pas de devenir professeur.
«Ensuite, j'ai eu la chance de recevoir une invitation du Bethanien Künstlerhaus , qui s'apparente à un programme de résidence d'artistes pionnier. C'est pour cela que je suis venu en Allemagne… Le programme ne durait qu'un an, mais je voulais avoir des réactions sur mon art après l'exposition personnelle, alors j'ai décidé de rester ici plus longtemps.
Dans la grille — fenêtres au sol. 2014. Bois, textile. L351 × P234 x H94 cm. Photo de Rebecca Wilton.
C'était il y a dix ans, et maintenant nous y sommes. J'étais curieux de savoir comment la pratique d'Asako avait évolué au fil de ces années.
«Quand j'étais étudiante au premier cycle, je fabriquais des bijoux. Mais ensuite je me demandais pourquoi je devais mettre cet objet sur un corps. Alors, je pensais en dehors de l’objet et mon intérêt est devenu de plus en plus grand et je pensais davantage à l’espace. Je voulais réfléchir à la façon dont l’espace existe – alors j’ai changé de classe. Mais pas au cours d’architecture ou de sculpture – au cours de menuiserie. C'était très spécial. J’ai appris les techniques traditionnelles japonaises de menuiserie en bois.
« J'ai commencé à travailler le bois, mais je ne m'intéressais pas à la fabrication de meubles ayant une fonction – je pensais à la sculpture ou à autre chose que la fonctionnalité. Mes camarades de classe fabriquaient tous des meubles. Je n'ai réalisé que des sculptures, avec des techniques particulières de menuiserie bois. Je l'utilise toujours, mais j'en ai tiré beaucoup plus de philosophies que de techniques.
Des bijoux au travail du bois en passant par les travaux d'installation. Je me demandais comment Asako pourrait identifier ses œuvres maintenant.
«Je veux être libre de catégoriser mon travail, donc il est toujours entre l'architecture, la sculpture, mais aussi l'artisanat et l'art et de nombreux contextes… Je voulais faire du travail d'installation parce que je voulais être libre des boîtes d'exposition pour montrer les œuvres d'art… Mettre dans les boîtes d'exposition et en les éclairant et tout à coup l'œuvre d'art agira comme une "œuvre d'art". J’ai vu beaucoup de moments de fraîcheur dans l’œuvre d’art au cours du processus, j’ai donc voulu montrer mon œuvre directement comme je l’avais vue au cours du processus.
Ta fenêtre est mon miroir. 2019. Bois, Miroir, Textile, Laiton. L540 × P40 x H160 cm. Photo gracieuseté de l'artiste.
Je me demandais comment Berlin avait influencé sa pratique.
« Après mon arrivée à Berlin, j'ai commencé à citer des fragments de meubles. Il y a toujours quelque chose qui manque, ou quelque chose de perdu, alors quand le public voit mes œuvres, cela ressemble à un meuble – mais c'est quelque chose de différent ; comme un malentendu. Un beau malentendu… Chaque œuvre a été réalisée par moi-même. Je n’utilise jamais de meubles prêts à l’emploi, car je souhaite choisir différentes directions de fonctionnalité dès le début, lorsque j’ai le matériel. »
« Les processus physiques et le rapport entre le travail à la machine et le travail manuel sont différents entre le travail du bois appris en Europe et celui appris au Japon. Lorsque j’utilise des machines, je peux réaliser des œuvres de plus grande taille. Les outils à main sont comme une partie de mon corps, et donc lorsque j'utilise des outils à main, je peux voir le travail à travers mes yeux – et je voulais prendre une distance par rapport au matériau et à moi-même. La machine parcourt ainsi la distance et je peux voir les choses à vol d'oiseau. Je peux apprendre beaucoup de choses grâce à ce processus.
Quels autres nouveaux processus avez-vous explorés ? J'ai demandé.
« L’été dernier, j’ai participé à une résidence au Danemark. J'ai réalisé une œuvre sans boiserie. J'ai essayé un nouveau travail avec du dessin, de la vidéo et aussi du texte… J'ai essayé de comprendre les gens qui vivaient dans cette région. Les gens qui vivent dans les régions nordiques veulent profiter du soleil parce que l'été est très court et que l'hiver est long et sombre. J’ai donc essayé de profiter de la lumière du jour du milieu de l’été.
« Il y avait une fenêtre carrée au-dessus de ma tête et la lumière du soleil tous les jours éclaire mon bureau. J'ai donc établi pour règle que lorsque la lumière du soleil arrive sur le bureau, je le dessine, et si les nuages arrivent, je taille le crayon. C'est donc une vidéo assez longue… J'ai essayé de faire fonctionner une sensation très légère. L’action du dessin dans la vidéo est l’œuvre d’art principale, et à côté, je fais peut-être un cadre pour cela [montrant les croquis des contours d’ombre épinglés sur le mur].”
« J’ai interviewé des gens locaux sur beaucoup de choses. Les gens m’ont expliqué que la couleur bleue était importante pour eux. Je leur ai demandé pourquoi, mais personne ne savait… Je suis allé à la bibliothèque et j'ai découvert l'histoire de la teinture dans ce domaine. Le bleu auquel ils font référence est le bleu indigo, qui est une couleur importante que les gens peuvent utiliser pour teindre les textiles à la maison. »
«Ils ont expliqué que l'indigo, qui vient de la terre, combiné à la chaux des coquillages devant eux, pouvait fixer le bleu sur le tissu. Cette explication est devenue un beau poème exprimant un concept plus vaste. Lorsque la mer et la terre se combinent, elles deviennent égales.
Asako a alors commencé à me raconter les sentiments derrière ses œuvres les plus récentes.
« Après ma grossesse, après la pandémie, j’ai voulu montrer ma maternité. Je voulais montrer l'intérieur de moi vers l'extérieur… C'est trop de travail personnel pour moi, mais j'ai pensé que je devrais le faire.
Une brindille de passages entrelacés. 2021. Bois, verre, chaîne en argent, laiton, cuir, fonte en bronze d'une brindille tombée devant moi. L470 × P/H variable cm. Photo de Sanghyeok Lee.
Je me demandais pourquoi elle pensait que c’était « trop » de travail personnel pour elle.
« Avant [la pandémie], j’essayais de refroidir mes œuvres – sans température. Après la pandémie, j’ai essayé de créer davantage d’œuvres d’art montrant mes affaires personnelles. Je pensais que je devais me montrer sans me cacher… Quand je faisais des œuvres d'art auparavant, j'essayais d'être plus fort. Après la pandémie, après la grossesse, j’ai tout accepté davantage, telle que je suis. En tant que femme, en tant que mère, en tant qu'être humain. [Maintenant], c'est devenu plus gratuit ; Je peux travailler comme moi-même, sans aucun mensonge.
Merci à Asako.
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Paroles d’ Ewan Waddell .
Photos d' Ewan Waddell et gracieuseté de l'artiste.
