La semaine dernière, nous avons eu le plaisir de parler avec le designer de produits basé à Berlin et co-fondateur de YUUE Studio , Weng Xinyu .
Depuis sa création en 2015, YUUE s'est déjà fait un nom dans le monde du design, ayant été exposé dans le monde entier et nominé pour plusieurs prix (dont le German Design Award). Weng nous a expliqué la nature de leur processus, pourquoi ils utilisent le design pour réfléchir à des problèmes sociaux difficiles et comment ils explorent l'interactivité dans la conception de produits.
Weng n'a pas toujours été sur une voie créative. Il était en passe de devenir traducteur lorsqu'un ami lui a fait remarquer que tous ses intérêts et compétences personnels pouvaient être regroupés sous l'égide de la « conception de produits ». Donc, d'une certaine manière, Weng avait suivi une formation de designer pendant des années sans même s'en rendre compte.
« J'étais très obsédé par les ordinateurs, les jeux, l'infographie. Et j'étais aussi intéressé par la création de choses, comme de petits passe-temps, des trucs de bricolage, et faire des dessins de ces choses... Donc, même avant d'étudier le design, je pouvais rendre des scènes 3D et des images 3D.
« Le seul nom que je connaissais à ce moment-là était Bauhaus. J'ai donc vérifié en ligne et j'ai trouvé cette université Bauhaus University, Weimar dans le centre de l'Allemagne. J'ai juste tenté ma chance et j'étais heureux d'être admis.
Et comme ça, Weng était à fond. Il est diplômé du Bauhaus et a ensuite formé YUUE Studio en 2015 avec son partenaire.
"A cette époque, j'étais avec ma petite amie, alors nous avons juste mis les deux dernières lettres de nos noms ensemble pour inventer ce mot, YUUE."
Ils ont commencé sur le circuit des salons européens du design à Francfort, Cologne, Stockholm, etc.
"Pendant les salons, nous avons également pu obtenir des projets commandés qui nous ont permis de démarrer nos propres projets."
"Au début, nous travaillions à domicile, mais comme nous devons créer de nombreux modèles et maquettes, nous avons besoin de beaucoup d'espace - et aussi de plus de personnes - alors nous avons embauché des stagiaires et loué l'espace."
J'étais curieux de savoir si YUUE avait été fondée avec une philosophie globale de leur processus, mais Weng a expliqué que plutôt que d'adhérer à un cadre préformé d'idéaux, il préférait suivre ses fascinations et intérêts personnels pour chaque projet.
«Je faisais juste les choses que j'aime. Je jouais avec des objets et je réfléchissais à la façon dont je pouvais les reconcevoir... Comment je pourrais revenir à l'essence de la chose et ensuite commencer à reconcevoir.
Weng a utilisé une lumière à proximité qu'il avait conçue pour illustrer ses réflexions.
« Par exemple, si vous avez une lumière, vous allez généralement au mur pour l'allumer ou l'éteindre. C'est une interaction très lointaine. Une interaction à distance. Alors je pensais, et si vous pouviez simplement allumer la lumière en la touchant directement ?... Autrefois, les ventilateurs ou les ventilateurs électriques avaient ce genre de cordon pour l'allumer ou l'éteindre. Je suis très obsédé par cette interaction. Et nous avions ce client à Shanghai qui produit des trucs amusants et interactifs, alors j'ai pensé que je combinerais la ficelle directement avec la lumière.
Weng a ensuite présenté sa lampe de bureau, "Balance" , qui ne fonctionne qu'en se levant et en s'activant une fois que l'utilisateur place son smartphone dans la fente contrebalancée. Le concept de la lampe est de prôner un équilibre de vie sain entre travail et divertissement.
"Je pense que nous sommes trop obsédés par notre technologie en ce moment. J'étais assez obsédé, assez accro aux téléphones portables. Je devais donc poser mon téléphone portable pendant le travail. Alors j'ai pensé, et si j'avais une lumière qui m'oblige à suspendre ma dépendance pour que je puisse me concentrer sur le travail.
Weng a ensuite pris ce concept de lampe à contrepoids et l'a développé en un lampadaire minimaliste pour la marque de design Norweigan, Northern .
Nous avons ensuite discuté de l'idée de « pollution de conception ». C'est une expression inventée par le designer britannique Jasper Morrison pour décrire un paysage de design envahi par des produits créés uniquement pour servir la culture de consommation de vouloir quelque chose de «nouveau» - par opposition à la création de quelque chose par nécessité.
« Trop de designs ne sont tout simplement pas nécessaires. Ils ne font que gaspiller notre énergie et nos ressources. Je pense que le design lui-même est neutre, mais les gens peuvent l'utiliser à des fins différentes - et les entreprises peuvent l'utiliser pour exploiter... Nous voyons de nombreux cas où le design est exploité et crée une pollution du design.
Cette ligne de pensée a été à la base du projet « Upcycling Shared Bicycle » de Weng en 2019 .
"En Chine, il y a tellement de vélos partagés partout dans la rue, et certains sont tout simplement abandonnés ou gaspillés. C'est surréaliste. Il y a des dizaines d'entreprises qui se contentent de créer et de produire ce vélo et de le mettre dans la rue pour gagner le plus d'utilisateurs possible. Ils ignorent le fait que nous n'en avons pas besoin d'autant. C'est un gaspillage de ressources et je déteste vraiment ça. Mais je pense que ce n'est pas le design qui est à blâmer, c'est l'intention qui le sous-tend... Il fallait en discuter et le critiquer, mais personne ne l'a été.
"J'ai donc récupéré certains des vélos gaspillés, je les ai mis au rebut et j'en ai fait des meubles à montrer. Je les ai montrés dans un camion à benne basculante qui sert principalement à déverser des déchets. Donc, cela fait basculer la plate-forme presque comme si elle lançait les meubles, du genre "regardez, nous lançons des choses utiles".
Merci à Weng pour la conversation perspicace et à l'équipe du studio de design YUUE pour nous avoir accueillis.
Vous trouverez ci-dessous des liens vers leurs travaux.
Studio de design YUUE -- Instagram
Textes et photos (monochromes) par Ewan Waddell .
