Autour d'un verre de vin blanc dans son studio éclairé le soir à Wedding, Berlin, Kim Bartelt nous a raconté son histoire. De développer sa pratique, de devenir adulte dans des pays étrangers et, bien sûr, de naviguer dans cet étrange monde pandémique.
Bartelt a peut-être été formée comme artiste plasticienne, mais à un certain moment, sa sensibilité l'a éloignée de l'utilisation de la peinture comme médium, optant plutôt pour le papier sur toile comme moyen d'expression.
"Même lorsque je peignais, je peignais des calques pour obtenir l'effet semi-transparent souhaité et pour garder chaque étape visible."
Et bien qu'elle soit originaire de Berlin, son développement artistique se trouve ailleurs, entre Paris et New York, après avoir quitté Berlin à la recherche de nouvelles inspirations.
"Berlin était assez gris et esthétiquement pas très agréable pendant mon enfance et mon adolescence. L'architecture d'après-guerre m'a donné envie de plus de chaleur et d'histoire.
Elle a donc déménagé à Paris pour étudier l'histoire de l'art, où elle a été " introduite à la beauté classique... Architecture Renaissance/Hausmannienne, arts décoratifs, antiquités, gens bien habillés, restaurants raffinés, boulevards, beaux intérieurs et beaucoup d'art".
Mais l'élégance culturelle que Paris lui offrait a été renversée lorsqu'elle a déménagé à New York pour poursuivre ses études à Parsons.
" Tout était brut, sauvage, rapide, bruyant et rugueux."
"Les studios d'art étaient comme les lofts d'artistes new-yorkais dans les films. De grands espaces ouverts avec des colonnes et beaucoup de peinture et de plâtre sur les sols et de l'espace pour la réflexion et le travail. Et la nuit, il y avait de grands clubs, des bars et de la musique, les gens de partout."
Mais le fait que ses années de formation se soient étendues sur trois capitales culturelles emblématiques a jeté une incertitude sur l'idée de « chez-soi ».
« J'ai passé beaucoup de temps à réfléchir s'il valait mieux retourner à Paris, ou rester à New York, ou aller à Berlin ou ailleurs. En fait, j'ai fait quelques œuvres d'art à ce sujet. Une sculpture intitulée « a 1000 possibilités » et une autre « qui tourne en rond ». Toutes deux assez grandes, des installations en céramique.
Une fois diplômée à New York, elle tombe dans la mode, peignant des décors pour des séances photos. Les graines de son exploration actuelle ont été trouvées ici, lorsqu'elle a commencé à collecter les restes de papiers des tournages.
"J'avais un sac plein de papiers de couleur et j'ai commencé à faire une grande composition avec les différents papiers. Je ne savais pas vraiment ce que c'était et je l'ai donné. Ce n'est que des années plus tard que ma sœur, à qui je l'avais offert, m'a dit que tout le monde l'aimait tellement.
Lorsque j'ai interrogé Bartelt sur les thèmes et les sentiments derrière son travail, elle a expliqué que, pour elle, la fragilité du papier parle de la fragilité de la vie.
"Les bonnes choses sont si courtes, il faut vraiment les saisir et les garder d'une manière ou d'une autre. Cela peut changer en une minute. La vérité est qu'en collant le papier sur la surface, j'ai en quelque sorte le sentiment que je peux épingler ces moments, les garder, les archiver, les faire rester, au lieu de se perdre."
J'étais curieuse de l'expérience de travailler avec des matériaux aussi fragiles et de la façon dont elle aborde les déchirures et les déchirures dans le papier.
« Cela ne fait que s'y ajouter. C'est comme les céramiques japonaises qui sont fixées avec de l'or . Cela les rend plus précieux. Si c'était juste une surface plane, ce ne serait pas intéressant. Les petites déchirures ou rides font le caractère de l'œuvre, pour moi elles sont comme la peau d'une personne qui raconte l'histoire de sa vie , les choses vont se passer comme elles le devraient, je pense. ”
J'étais curieux de savoir comment Bartelt naviguait dans sa pratique artistique pendant la pandémie.
"J'étais content d'avoir pu continuer à aller au studio pendant le confinement... Pour moi, c'est très important de rester dans la routine. A créer chaque jour. Ensuite, cela vient facilement.
Et cette idée de routine est devenue centrale dans sa pratique.
« Il y a des années, quand j'allais plus désinvolte au studio, quelques jours de suite, quelques jours pas, ça ne marchait pas si bien... Une fois qu'on est dans le flow, ça coule.
Poursuivant sur le thème, elle nous a laissé quelques dernières réflexions :
« Je ne m'assois jamais et ne réfléchis pas à quoi travailler ensuite ; un travail mène toujours au suivant... C'est important qu'on fasse ce qu'on aime, le reste suivra.
Merci à Kim. Vous trouverez ci-dessous des liens vers son travail.
--
Textes et photos par Ewan Waddell .
