La pratique de Sanghyeok Lee se définit par sa nature expressive ; des pièces de design créées non seulement pour explorer de nouvelles avenues de fonctionnalité, mais aussi, et peut-être plus particulièrement, comme véhicules pour ses récits personnels. Cette semaine, nous avons été ravis de passer par le studio Schöneberg de Sanghyeok pour une discussion agréable sur son approche de la pratique, ses influences de conception et ses philosophies de conception personnelles.
Serendipitous est la façon dont on pourrait décrire l'introduction de Sanghyeok dans le monde du design. C'est au lycée, lorsqu'un ami programmeur lui a demandé ses compétences en Photoshop pour un site Web, que Sanghyeok a réalisé les possibilités fonctionnelles de ses inclinations artistiques. C'est ici qu'il a commencé à explorer la voie du designer.
"J'ai suivi un cours de base à l'école de design... Vous apprenez le graphisme, la conception de produits, tout.
Bien qu'il ne lui ait pas fallu longtemps pour s'écarter de la poursuite de la conception purement pour l'espace numérique.
« J'ai vraiment commencé à créer des choses en 3D. Rien sur l'ordinateur, mais des choses que vous pouvez toucher… Pour moi, le sens du toucher est la chose la plus importante. J'étais la personne du musée qui touchait toujours les choses quand il était écrit "Ne touchez pas".
Sanghyeok s'est ensuite spécialisé dans la conception de produits pendant deux ans en Corée avant que sa façon de penser plus conceptuelle ne le laisse aspirer à quelque chose de plus profond qu'une pure compréhension technique.
« J'ai toujours voulu apprendre : qu'est-ce que le design ? Et bien, j'ai appris que le concept de design venait d'Europe. Alors j'ai dit oui, allons en Europe.
C'est ainsi qu'il a trouvé ce qu'il cherchait dans la ville emblématique du design néerlandais d'Eindhoven.
"J'ai reçu une très bonne formation sur la façon de raconter des histoires et de persuader les gens avec votre histoire... Lorsque l'histoire est trop subjective, il est difficile de voir de notre côté, il s'agit donc de savoir comment cette histoire subjective peut devenir objective et établir des liens avec d'autres personnes."
La première exploration de Sanghyeok dans cette nouvelle approche expressive du design s'est produite non pas parmi les moulins à vent ruraux des Pays-Bas, mais plutôt dans la métropole américaine du Rhode Island lors d'un programme d'échange.
« Tout le monde devait construire une chaise selon son programme d'études, mais parce que j'étais un étudiant d'échange, je pouvais faire ce que je voulais… Alors je réfléchissais à ce que je pouvais faire, et mon père m'a toujours dit qu'il fallait s'asseoir droit, parce que j'étais toujours assis penché d'un côté, ce qui m'a fait penser : Et si tout le monde s'asseyait comme moi ? ”
« La chaise s'appelle MeChair , et c'était le premier projet que je faisais à ma façon. Raconter mes propres histoires. Lentement, j'ai fait plus de travail comme ça. Projeter mes expériences ou mes sentiments dans le travail.
Sanghyeok a ensuite révélé l'histoire de son projet Listen to Your Hands ; un tableau qui influence l'utilisateur à être plus conscient de la façon dont nous utilisons nos mains, et plus largement, notre relation à notre environnement domestique.
« C'est une table qui a des tiroirs sur le dessus qui sont tous connectés donc si un tiroir est ouvert et fermé, les autres réagissent. Vous devez être très lent et doux avec votre utilisation - vous pouvez alors fermer tous les tiroirs sans ouvrir les autres. C'était juste par intérêt pour moi de toucher les choses; comment j'ai mis l'accent sur le sens du toucher.
Un autre projet né d'un récit personnel et émotionnel est l'étagère ci-dessus, Useful / Arbeitsloser [Chômeurs] .
En 2011, après avoir obtenu son diplôme, Sanghyeok a jeté son dévolu sur Berlin. Qualifié, capable et jouissant d'une reconnaissance sérieuse de l'industrie pour son projet de fin d'études, il se sentait confiant dans son identité de designer. Une fois arrivé à Berlin, cependant, la réalité s'est installée. Il était sans emploi. Et couplé avec d'autres stress de la vie, il n'était pas dans le plus positif des espaces de tête. Il a donc décidé d'explorer cela en studio.
« Si je devais remplir une sorte de formulaire en arrivant ici, je devais cocher 'Arbeitsloser', ce qui signifie sans emploi… Alors l'étagère s'appelle Utile / Arbeitsloser [Sans emploi] . C'est deux contrastes différents; utile et sans emploi, ce qui était essentiellement ma situation. C'était assez déprimant à l'époque. Je suis venu en hiver donc il faisait froid, je n'avais aucune communication linguistique et j'ai dû m'occuper de mon visa et de la location. Toutes ces différentes choses sont venues en même temps… Et puis j'ai vu les structures d'échafaudage et j'ai pensé à elles. Comment ils sont très utiles sur un chantier de construction, mais fondamentalement, ils n'ont pas de maison car ils se déplacent d'un site à l'autre. Et j'ai pensé, c'est comme moi. Alors je l'ai traduit dans l'œuvre.
« C'est aussi une question de contraste. Jouer avec le contraste. Parce que j'étais utile et que j'étais au chômage. Ce n'est pas du bois lourd. Je suis allé avec la route des couleurs claires plus du métal lourd avec du laiton. J'ai donc joué avec le contraste pour créer une sorte d'harmonie. Ensemble, c'était le principe du projet.
La photographie ci-dessus présente un modèle de la première œuvre d'art publique de Sanghyeok. La pièce finale mesurera environ quatre mètres de large et deux mètres de haut et sera installée à Gwangmyeong, en Corée du Sud, en juin prochain.
« Le projet, intitulé « Là où la lumière touche », est quelque chose sur lequel je travaille depuis environ deux ans, donc je suis très ravi de voir comment il est réalisé dans l'espace réel. C'est sous le thème de la météo d'aujourd'hui; capter et accumuler la lumière dans l'espace public. C'était une approche complètement différente de celle des objets dans l'espace domestique.
Le travail de Sanghyeok transcende la fonction pure. C'est expressif et c'est réfléchi. Cela amène l'utilisateur à poser des questions et à reconsidérer ses comportements à la manière d'une œuvre d'art. Pourtant, il ne se définit pas entièrement par cela.
« Je ne me présente jamais vraiment comme un artiste. Je dis que je suis designer. J'ai une formation en design, c'est pourquoi j'ai l'habitude d'appeler [le travail] design, mais en fait, ce que je fais est principalement dans le sens de l'art.
Bien que l'identité à la fois d'artiste et de designer ne résume peut-être pas les nuances de la pratique de Sanghyeok.
« Peut-être que je vais plus dans le sens de l'architecte. Pas l'architecte qui construit des bâtiments, mais l'architecte qui construit le rapport à l'espace à l'intérieur du bâtiment… Un architecte domestique.
« J'admire vraiment la façon dont les architectes réfléchissent à la façon dont ils appliquent leur travail à la production. Si vous voyez ma gamme de travaux, ce n'est pas si nombreux, car cela prend assez de temps.
« Un architecte construit la maison, les appartements ou les bâtiments pour qu'ils durent plus de 100 ou 200 ans ou peu importe. J'aime penser de cette façon. Je n'aime pas la façon dont l'industrie du meuble est si rapide. Chaque année, de nouveaux produits. Ils recherchent tout le temps les goûts des gens, mais ils ne testent jamais vraiment les choses à fond. Est-ce que ça va depuis plus de 100 ans ?
Merci à Sanghyeok. Vous trouverez ci-dessous des liens vers son travail.
Paroles d' Ewan Waddell .
Photographie par Ewan Waddell , Jaeuk Lee & Dahahm Choi .
