Nous avons rencontré via Zoom la sculptrice d'origine italienne Beatrice Bonino , basée à Paris , pour notre première visite en studio ZOOM. Béatrice a discuté avec nous des éléments inconscients de sa pratique, de son affinité avec la céramique ancienne et de la façon dont son doctorat en sanskrit enrichit son travail en sculpture.
Les premières étapes du parcours de Béatrice menant à la sculpture à Paris peuvent être attribuées à sa profonde affinité pour les cultures archaïques. Elle était dans sa dernière année d'études de philologie grecque antique dans son pays d'origine, l'Italie, lorsqu'elle est tombée sur des cours de philosophie indienne. Elle est devenue instantanément fascinée.
« J'ai réalisé à quel point c'était incroyable, et je me suis dit, autant changer et passer à une autre langue ancienne... J'ai commencé à apprendre le sanskrit assez vite, m'intéressant de plus en plus à la prose scientifique, et en particulier à la langue traditionnelle. Commentaires sur la grammaire et la philosophie du langage. Mon professeur m'a alors dit, eh bien, si vous voulez étudier la philosophie du langage, vous devriez vous installer à Paris et rencontrer ce professeur.
C'est exactement ce qu'elle a fait et maintenant, six ans plus tard, parallèlement à son travail de sculpture, elle est doctorante en sanskrit, la langue sacrée de l'hindouisme vieille de cinq mille ans.
« Je ressens définitivement une déchirure entre ces deux passions, mais je ne sais pas si je crois en cette façon de vivre ; de consacrer la moitié de mon temps à la sculpture et l'autre moitié au travail académique. Je pense qu'à un moment donné, je devrai en choisir un.
"Je pense que ce que [mes sculptures] ont en commun, c'est cette sorte d'esthétique organique, plutôt obscure... C'est bien que j'aie des interviews à ce sujet car cela me fait réfléchir à ma pratique - sinon c'est assez inconscient."
J'étais curieux de savoir s'il y avait une relation entre ses études académiques de langues anciennes et sa pratique artistique.
« Ce que l'étude des langues anciennes m'a donné, c'est cette discipline dans la recherche. Maintenant, j'applique la même chose à mon art, passant des heures à étudier les sculptures et les œuvres de mes artistes préférés. Dans ces moments-là, le temps me semble un phénomène faible. Si personne n'a déclaré son flux, il pourrait ne pas couler du tout... J'ai récemment lu une interview de la potière et conservatrice africaine Magdalene Odundo dans Magdalene Odundo : The Journey of Things , et à un moment donné, elle souligne l'importance de ce qu'elle appelle « alphabétisation visuelle », à préférer à une lecture unidimensionnelle. Pour un artiste, il est important de savoir lire les marques, de lire les objets.
« Les objets que je fabrique ne sont pas fonctionnels. Ils n'ont aucune utilité dans la vie de tous les jours ; les verres, assiettes, vases... Vous ne pouvez pas les utiliser pour y mettre de l'eau, ou des fleurs. Mais je ne peux pas dire qu'ils soient vides, ils sont certainement pleins de mes pensées. Le pouvoir de guérison de faire. Je crois en effet que tout ce qui se passe pendant que je crée un objet, à savoir un vase, en imprègne, en imprègne la forme et la matière. Je transfère la pensée, l'idée entre mes mains, comme l'ont théorisé certains philosophes indiens. Je crois en quelque sorte que l'intellect ou plutôt la faculté de percevoir et de comprendre est un organe en mouvement, qui ne réside pas toujours dans le cerveau... Une pièce est la somme de toute la pensée, le processus, la vie qui l'a amenée à ce point particulier. Ces pièces que je fabrique, elles restent des pièces uniques. Ils restent pour moi des sculptures... Bien sûr, le fait que j'aie passé près de 15 ans à étudier les langues anciennes — ce qui n'a aucune utilité pratique dans la vie de tous les jours — a influencé ma façon de penser et de voir les choses. Pour que cela ne me choque pas si un objet qui pourrait être utilisé ne l'est pas.
Ce récit de « non-fonctionnalité » est cependant perturbé par un nouveau projet de mobilier de Beatrice, Sedute , qu'elle réalise en collaboration avec sa partenaire, Sati Leonne Faulks .
« Les chaises Sedute se situent quelque part entre l'art et le design. Ce projet explore le matériau et la forme en dictant les caractéristiques fonctionnelles spécifiques de chaque modèle ; la forme est la fonction, le matériau est la forme. Notre inspiration générale vient souvent d'un regard lointain sur des objets et des matériaux anciens, mais la chaise elle-même est intemporelle ; toujours pertinent. Bien qu'ils puissent ressembler à des sculptures, vous pouvez les utiliser. C'est ce que nous aimons le plus chez eux.
« Les Sedute sont à base de plâtre avec une forme générale cohérente. Chaque chaise est sculptée à la main, donnant à chacune sa propre personnalité. Ils sont blancs, illustrant le plâtre dans sa pureté et sa stature humble. Leur texture dépend du nombre de fois que des mains mouillées sont passées sur le plâtre, laissant certaines pièces rugueuses et d'autres plutôt lisses. Ils ont une « âme » en bois — une structure en bois. Et puis on joue avec cette grille métallique pour donner la forme qu'on veut, puis on recouvre de plâtre. Tout est fait à la main, du premier au dernier morceau.
Le style obscur et organique de Béatrice est indéniablement convaincant, alors je me suis renseigné sur ses influences, à la fois conceptuelles et esthétiques. Il est rapidement devenu clair que sa fascination pour les cultures anciennes ne se limite pas à l'étude des langues, mais qu'elle trouve également son inspiration dans les vestiges de leur expression artistique.
"Quand je vais dans les musées, ce que je vise, c'est l'art préhistorique... Comme les pots néolithiques, ce qu'il en reste souvent ne sont que des pièces, mais quand même, ça me touche vraiment... L'art cycladique bien sûr, et récemment, égyptien . La plupart de mon inspiration, je pense, vient de l'art ancien. Le style brut, épais, neutre... L'absence de couleur... Cela fait certainement référence aux sculptures anciennes. Les pots sont en quelque sorte toujours contemporains, dans la mesure où les êtres humains n'ont jamais cessé de fabriquer ces objets. C'est un objet vénéré et compris de tous, donc important pour tous.
« J'ai lu une fois cette interview de François Halard , le photographe, qui parlait de la pratique de Giorgio Morandi , ce peintre italien qui a passé sa vie à peindre les mêmes bouteilles dans son atelier et rien d'autre. Il a dit que faire les choses encore et encore n'est pas une obsession, mais pour rendre votre pratique plus précise et plus personnelle. Et je pense que c'est comme ça pour moi aussi. L'effet de répéter toujours la même forme et toujours les mêmes objets est de faire en sorte que l'esprit les personnalise en quelque sorte dans la mesure où je les reconnais comme miens.
Je me suis intéressé à son évolution artistique ; comment elle pense que son style a évolué au fil du temps.
« J'ai commencé [la céramique] avec le tour, mais je n'étais pas content. La force du "spin" influence vraiment la forme, et je ne me sentais pas assez libre pour faire ce que je voulais. Les mains et le corps sont trop stables lorsque vous êtes assis au volant, j'ai besoin de me déplacer autour de l'objet que je crée. Et la roue est trop rapide, j'ai besoin de temps pour penser à la forme, même si la plupart du processus de mise en forme est pour moi intuitif. J'ai donc commencé à construire à la main quelques jours après... C'est là que tout a commencé.
« Ce qui est peut-être surprenant à propos de tous les objets, c'est qu'ils proviennent tous de ce que je pourrais définir comme le grand mondain . Comme les verres et les pots et cruches n'ont rien d' abstrait, mais le fait que vous ne pouvez pas les utiliser, même si ce sont des objets que vous utiliseriez normalement est peut-être ce qui les définit... Et au début, je pense que je voulais être encore plus extrême, en fabriquant ces gros pots noirs qui tiendraient juste dans un coin de la maison parce que je ne les voulais même pas sur une table. Puis j'ai commencé à faire des objets plus petits, comme des verres et des assiettes, mais juste pour exprimer encore plus ce détachement entre la fonction et l'objet lui-même.
« Même si ma recherche s'est étoffée, je pense que je ne peux pas m'écarter de cette esthétique. C'est en moi en quelque sorte. C'est entre mes mains. Je n'en suis pas conscient et je ne peux pas vraiment le contrôler.
--
Merci à Béatrice pour la conversation perspicace. Vous trouverez ci-dessous des liens vers son travail.
Instagram - Site Web - "Sedute" Instagram
Paroles d' Ewan Waddell .
Photos de Béatrice Bonino et Sati Leonne Faulks .
