Cette semaine, nous sommes passés prendre un café avec la créatrice d'origine espagnole Nazara Lázaro . Nous avons discuté de sa pratique du design sculptural, de son affection pour la 3D et de sa vénération pour l'artisanat japonais.
Le studio Kreuzberg au bord du canal de Nazara est un espace chaleureux et accueillant que nous avons été ravis de découvrir est peuplé avec goût par sa collection Crooked - sa première collection de meubles. Nazara est peut-être avant tout une décoratrice d'intérieur, mais pour elle, la conception de meubles offre de nouvelles possibilités d'explorer la façon dont nous interagissons avec l'espace.
"J'ai la liberté de faire exactement ce que je veux... En design d'intérieur, c'est très limité - vous devez suivre les besoins de votre client - mais en design de meubles, je peux explorer des façons plus créatives de concevoir."
Il est rapidement devenu évident, cependant, que l'identité rigide de «designer» pourrait ne pas englober l'étendue de la vision de Nazara. Elle exprime un intérêt pour « quelque chose entre le design et l'art ».
« J'aime l'idée que tous les objets que nous utilisons dans notre vie quotidienne puissent être de l'art en eux-mêmes… Je pense que le mobilier en fait aussi partie. [Elle fait un geste vers la table de la Crooked Collection à laquelle nous sommes assis]. Ce tableau n'est pas symétrique. Cela vous donne une expérience différente de ce que vous attendez d'une table. Ça donne une autre vision de l'espace.
"Nous passons la majeure partie de notre vie à l'intérieur, donc mon rêve est de créer un espace qui lui-même ressemble à une sculpture. Comme une expérience.
J'étais curieux de savoir si la poursuite de la conception de meubles était une aspiration durable dans l'esprit de Nazara, ou s'il s'agissait plutôt d'une graduation des intérieurs.
« Je pense que c'est une remise de diplôme. Je m'intéresse à tous les aspects de l'espace, mais à moins que vous ne puissiez vraiment investir de l'argent dans la construction d'un espace, le moyen le plus simple d'avoir une exploration gratuite de cela est d'utiliser des meubles.
« Si vous voulez vraiment montrer votre style, mais que vous n'y arrivez pas parce que vous n'avez pas trouvé les clients qui le souhaitaient, la 3D est un outil très utile. C'est pourquoi j'ai commencé à faire de la 3D — et à cause de cela, j'ai pris contact avec Dello Studio . J'aide avec la 3D et j'obtiens un peu de visibilité sur mon propre travail. C'est ainsi que Sight Unseen m'a contacté et j'ai fini par produire [the Crooked Collection].
Nous sommes ensuite revenus au début et avons parlé de son histoire d'origine; remontant aux germes de sa pratique actuelle.
« J'ai étudié à Madrid à l'Istituto Europeo di Design , mais après mes études, je n'étais pas si sûr de vouloir faire du design d'intérieur. Je ne savais pas si ce domaine était vraiment lié à moi. Dans les écoles de design, on enseigne une façon très courante de concevoir et je voulais explorer une voie plus artistique. Donc dès que j'ai fini, j'ai voulu faire quelque chose de complètement différent.
Elle prend alors un détour artistique et passe du temps à expérimenter d'autres formes d'expression.
« J'ai essayé la peinture pendant un moment, j'ai fait des installations, j'ai fait des performances. J'ai essayé beaucoup de choses différentes.
Les explorations artistiques de Nazara l'ont rapidement conduite au Japon, qui est devenue une période déterminante de sa vie.
« Je suis tombé amoureux du pays. Je voulais y rester le plus longtemps possible. J'ai passé presque deux ans au Japon et je pense que ce fut une expérience très importante.
Mais l'histoire japonaise de Nazara n'a pas été définie par les métropoles lumineuses de Tokyo ou d'Osaka, mais plutôt par les plaines tranquilles de la campagne.
"Je n'aimais pas l'idée de vivre dans une ville parce que j'étais très intéressé par le mode de vie traditionnel japonais."
« J'ai rencontré beaucoup d'artistes et d'artisans très intéressants… Il y avait un couple qui vivait à Shizuoka , une péninsule proche du mont Fuji. J'ai passé quelques mois avec eux. Il était un artiste potier et je les aidais à construire un studio… Leur processus de travail était tellement inspirant. Il allait à la montagne chercher de l'argile et faisait ensuite de la poterie avec cette argile. Ils avaient un potager et vivaient un style de vie très simple mais poétique.
Cette existence idyllique a offert à Nazara une période de réflexion bien méritée sur sa pratique.
« Quand j'étudiais le design dans une grande ville, le côté authentique des choses me manquait. Parce qu'en design, vous passez tellement de temps à travailler avec l'ordinateur que vous n'êtes pas vraiment en contact avec l'essence de celui-ci. Donc [Japan] a été une expérience inspirante.
« L'artisanat japonais traditionnel est, pour moi, un design parfait. Parce qu'il est aussi contemporain à sa manière mais traditionnel en même temps. Je pense qu'ils ont trouvé l'équilibre parfait, parce que c'est intemporel.
Mais après quelques années à flotter parmi les cercles artistiques de la campagne japonaise, affinant sa pratique de la menuiserie, concevant et travaillant dans une galerie d'art, Nazara a conclu que son séjour au Japon avait trouvé sa fin naturelle. En 2014, elle revient en Europe où elle redécouvre sa pratique professionnelle du design d'intérieur mais avec une vigueur artistique renouvelée et une compréhension évoluée de l'espace.
On pourrait suggérer que la pratique de Nazara est définie par l'interaction entre l'artisanat traditionnel et la 3D. Apprendre le parcours artistique de Nazara dans la campagne japonaise éclaire cette intéressante juxtaposition.
« Je m'intéresse beaucoup à l'artisanat traditionnel. J'aimerais faire quelque chose dans le futur peut-être avec des artisans. Vannerie, maroquinerie, menuiserie, poterie - tous ces domaines qui m'attirent beaucoup… Mais je ne suis pas aussi doué avec mes mains qu'avec les ordinateurs pour une raison quelconque. Je suis un nerd de l'informatique à la fin, donc j'essaie de trouver un moyen de combiner cela.
« Je pense que la 3D nous permet de faire beaucoup de choses que nous ne pouvions pas faire auparavant. Les choses évoluent maintenant si rapidement et il y a de nouveaux designs tous les jours, tous plus fous les uns que les autres, car nous n'avons pas de frontières, vous pouvez donc devenir aussi fou que vous le souhaitez.
"J'ai très récemment commencé à les explorer de manière libre... Jusqu'en 2017, je pense que j'étais juste en train d'apprendre, de faire des recherches et d'essayer de comprendre quelle était ma direction. Et quand j'ai commencé à utiliser la 3D et à concevoir des meubles, c'était un point pour moi d'essayer d'exprimer tout ce que j'avais digéré jusque-là, et de voir ce que je pensais être la voie la plus intéressante à suivre - et c'était le design sculptural .
C'est cette réalisation de son style de "design sculptural" qui a conduit à la collection Crooked .
"Tous les meubles sont très simples, mais la chose qu'ils ont en commun est que les lignes sont tordues. Cela rend la chose la plus simple beaucoup plus intéressante… C'est aussi comme ce concept japonais, que les choses ne sont pas parfaites, mais c'est ce qui les rend intéressantes.
Et Sight Unseen le pensait apparemment aussi. Une fois qu'ils sont tombés sur les rendus 3D, ils ont décidé de les faire passer du numérique au physique.
« Il est difficile de dire quel est mon style de design. J'explore toujours cela. Par exemple, maintenant je travaille sur une nouvelle collection, tout en métal, où je me permets d'être plus ludique… Cette nouvelle va être un peu plus sculpturale, un peu moins fonctionnelle. Mais quand même, je pense que pour moi au final, le concept est de faire des meubles qui sont bien sûr fonctionnels, mais qui sont plus créatifs, plus artistiques, plus sculpturaux, et quelque chose qui n'a pas encore été fait. Demander, que pouvons-nous ajouter à cette histoire du design qui est nouvelle ? »
Merci à Nazara. Vous trouverez ci-dessous des liens vers son travail.
Site Web -- Instagram -- Boutique -- Crooked Collection
Mots et photographie par Ewan Waddell .
