Kürzlich sind wir mit der U8 nach Süden aufgesprungen, um Anna Virnichs sonnendurchflutetes Kreuzberger Atelier zu besuchen. Wir sprachen über ihren Kindheitstraum, MTV-Musikvideoregisseurin zu werden, ihre Obsession für Textilien und die Entwicklung ihrer einzigartigen künstlerischen Praxis.
Wenn Sie Annas Arbeit in der realen Welt erleben möchten, wird sie bald in der folgenden Gruppenausstellung ausstellen:
Chroniken Nr. 5 / 14.09 - 18.09.2022 / Galerie Droste in der KPM Berlin / Königliche Porzellan Manufaktur Berlin.
Und die folgende Solo-Show:
Stills / Anna Virnich / 10.09 - 22.10.2022 / Galerie Robert Grunenberg / www.robertgrunenberg.com / Marburger Str. 3/10789Berlin.
Bevor ich Anna traf, hatte ich einen Artikel über ihre Arbeit gelesen, in dem sie als „Stoffmalerin“ bezeichnet wurde. Ich war neugierig, ob die Künstlerin selbst mit dieser Beschreibung übereinstimmt.
„Ich meine, ich habe keinen Pinsel in der Hand, aber für mich ist das definitiv eine malerische Art der Kunst … Aber viele Leute haben ein Problem damit, es als Malerei zu akzeptieren, weil es nicht klassisch ist … In gewisser Weise ist es das Ich werde sogar ein bisschen skulpturaler, wenn ich mit transparenten Textilien arbeite, da ich mit dem Raum hinter dem Stück arbeiten kann.“
Ich habe sie gefragt, was sie an Textilien so fasziniert.
„Für mich ist es das perfekte Werkzeug. Mich faszinieren Leerzeichen und Kompressionsgewichte und wie scharf ein Leerzeichen dagegen sein kann. Das kann ich mit meinem ‚Werkzeug‘ ganz einfach erzeugen und durch die unterschiedlichen Oberflächen der Materialien noch mehr Tiefe bzw. Dreidimensionalität bearbeiten.“
„Textilien sind so persönlich, aber auf der anderen Seite so alltäglich. Wir leben mit Textilien und haben sie so nah bei uns, dass sie mit Erinnerungen aufgeladen werden können. Auf sexuelle Weise, auf raue Weise oder auf bequeme Weise … Wir kennen die Berührung von Textilien, weil wir sie immer am Körper haben, und so bekommt der Betrachter der Arbeit eine körperliche Reaktion.“
Wir sprachen dann über ihre frühen Lebensziele.
„Als ich jung war, wollte ich Filmregisseur werden. Das war mein großer Traum. Ich wollte Musikvideos für MTV machen. Ich habe mir mit meinen Eltern so viele Filme angeschaut – von Trash bis zu hochklassigen Arthouse-Filmen… Eine Geschichte mit diesem bewegten Bild mit Ton zu erzählen und diese Träume auf der Leinwand zu erschaffen, ist tatsächlich immer noch eine meiner größten Obsessionen; um eine falsche Welt zu erschaffen und eine wahre Geschichte zu erzählen. Ich liebe es. Vielleicht werde ich eines Tages einen Film drehen.“
Ich war neugierig, warum sie nie eine Filmkarriere verfolgte – aber es stellte sich heraus, dass sie es tat.
„Ich habe kurze Zeit im Filmgeschäft gearbeitet, aber Sie hatten immer dieses große Team – was nett ist – aber es hat mich auch so abgelenkt. Ich bin jemand, der sich leicht ablenken lässt, und deshalb hatte ich das Gefühl, dass es besser ist, wenn ich alleine arbeite.“
Diese Erkenntnis führte sie auf den Weg unabhängiger ausgerichteter künstlerischer Bemühungen.
„Ich habe viel fotografiert und bin an einer Kunsthochschule in Braunschweig gelandet . Es ist eine der hässlichsten Städte der Welt, also konnte man nur ins Studio gehen. Also habe ich sehr schnell aufgehört, nur mit der Kamera zu arbeiten und zu denken: „Okay, was ist mein Material?“. Textil war immer etwas, das ich in gewisser Weise um mich herum hatte – ich hatte immer einen Fetisch dafür – also habe ich angefangen, mit Textil- und Transparentpapier zu arbeiten. Ich habe dort vier, fünf Jahre in der Klasse von Walter Dahn studiert, und es war so frei, dass man alles machen konnte. Er war derjenige, der mich wirklich getreten hat. Danach bin ich nach Berlin gezogen und hatte mein Atelier.“
Gibt es jemals filmische Einflüsse, die in Ihrem Prozess eine Rolle spielen? Ich frage.
„Es gibt immer Szenen oder Filme, in denen ich die Farben oder Formen stehle. Oder einfach nur die Stimmung … Da war zum Beispiel diese Arbeit, die ich 2015 gemacht habe, als ich den Film Inherent Vice gesehen habe . Es war eine superheiße Sommernacht in Berlin und als ich aus dem Theater kam, war ich wie auf Speed. Dann gab es diese Arbeit, die sich danach mit dem gleichen Gefühl der Nervosität entwickelte, das im Film ist. Diese Stimmung, in der sich die Realität verändert.“
Ich fragte mich, wann sie „weiß“, dass ein Stück fertig ist. Ihre Antwort war faszinierend. „Ich nicht wirklich. Es ist, wenn ich vor der Arbeit stehe und die Arbeit ‚Stop‘ sagt.“ Dann zeigte sich, dass Anna in ihren Stücken eine Art Gefühl – ein Bewusstsein – wahrnimmt , das den Prozess leitet. Es führte mich zu der Frage: Wer hat wirklich die Kontrolle über die Arbeit?
„Am Anfang würde ich sagen, dass ich die Entscheidung treffe – aber dann übernimmt das Stück und ich lasse mich vom Textil führen. Wenn ich also die falsche Entscheidung treffe, wird es wirklich wütend. Es kommt zu einem Punkt, an dem ich loslassen muss.“
„Ich nähe jedes Stück von Hand und das Nähen selbst ist ein wichtiger Teil der Arbeit. Die unterschiedliche Dehnbarkeit oder Zerbrechlichkeit der Stoffstücke übernimmt dann und so muss ich loslassen und auf das Material und damit das Stück selbst reagieren.“
„Ich beginne meinen Tag mit der Idee eines Bildes und es endet immer anders. Und das ist erstaunlich. Das nervt manchmal, weil ich etwas anderes will – aber das verlangt das Stück.“
Wir sprachen über den Prozess, neue Stücke zu beginnen, und wie sie nach Inspiration sucht.
„Die Zeit zwischen den Arbeiten wird manchmal richtig dunkel. Ich habe all diese zusätzlichen Zweifel. Manchmal bin ich etwas gestresst, Inspiration zu finden, und alles ist blockiert. Aber dann stehe ich plötzlich an einer Straßenecke und da ist dieser seltsame, stille Moment, den man in Berlin manchmal hat zwischen all den Autos und dem ganzen Stress, und dann ist da ein Licht oder eine Farbe oder ein Geräusch – und ich bin ehrfürchtig… Wie wenn die Sonne untergeht, aber du immer noch das Neon von der Ampel hast. Die Kombination ist unglaublich … Manchmal kann sich das Licht in zehn Minuten so stark verändern, dass es eine ganze Geschichte im Kopf entstehen lässt.“
Wir fuhren fort, darüber zu diskutieren, wie sie die Wahrnehmung ihrer Arbeit navigiert, sowie ihre persönlichen Herangehensweisen an die Praxis.
„Ich würde sagen, ich habe eine intuitive Superkraft. Dahinter stecken natürlich Dinge, die man als theoretisch bezeichnen könnte – und obwohl diese Prozessschritte im Hintergrund stehen, gehören sie zum Fundament. Ich arbeite visuell intuitiv und mag nicht viele Beschreibungen, bevor die Leute meine Arbeit sehen. Ich denke, sie sprechen für sich. Man kann nicht alles in Worte fassen.“
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Vielen Dank an Anna für das nette Gespräch. Unten findet ihr ihre Links.
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Text & Fotografie von Ewan Waddell .
