Ich fand mich letzten Oktober zum ersten Mal in der Gesellschaft von Boji Moroz bei einem Halloween-Treffen wieder. Ich kann mich noch lebhaft daran erinnern, wie ich mich einen Moment umdrehte und feststellte, dass alle verstummt waren und Boji auf einem Stuhl stand, der von einer iPhone-Taschenlampe beleuchtet wurde und eine scheinbar spontane Gesangsdarbietung darbot. Es war eine seelenvolle Opernstimme, die den Raum beherrschte. Ich wollte mehr über Boji als Künstler erfahren – und zum Glück waren sie so freundlich, mir eines Abends für ein Interview im Studio einen Besuch abzustatten.
Sie können Boji auch diesen Donnerstag (2. Februar) im Hamburger Bahnhof mit Kvirtet auftreten sehen. Wir treffen uns dort :-)
Foto von @botanicalpanpolyandahoe
Ich war zuerst gespannt darauf zu erfahren, wie Boji in künstlerische Ausdrucksprozesse eingeführt wurde.
„Ich habe mit der Kunstschule angefangen, als ich noch sehr klein war. Zehn, vielleicht acht. Also habe ich mich immer mit Kunst beschäftigt, und als ich in der High School war, hatte ich bereits ein Kunstatelier in Kiew.“
Welche Kunstformen haben Sie damals erforscht? Ich fragte mich.
„Ich habe gesungen – in der Kirche. Und ich habe gemalt und Lieder und Texte geschrieben. Aber es gab niemanden [in der Kirche], der sich wirklich darum kümmerte. Sie wussten nicht, wie sie reagieren sollten. Die Kirchengemeinde ist sehr geschlossen und isoliert, und irgendwann hatte ich das Gefühl, mehr Kunst entdecken zu wollen, und ich habe angefangen, einige Partys und kleine Ausstellungen meiner Freunde zu besuchen, die ich im Internet gefunden habe, und so bin ich dazu gekommen Gemeinschaft von Künstlern und queeren Menschen. So fand ich heraus, dass es mehr Menschen wie mich gibt. Früher ging ich sonntags in die Kirche und dann zu einer Galerieeröffnung wie an einem Donnerstag. Es war also wie zwei parallele Linien.“
Wir sprachen dann darüber, wie diese beiden parallelen Linien zu divergieren begannen.
„Als ich mit dem Studium anfing, hatte ich das Gefühl, dass die Kirche nichts mehr für mich ist, und ich fing an zu schwänzen. Sonntag, Sonntag, Sonntag. Und dann habe ich irgendwann angefangen, mit Perücken und High Heels Drag-Performances auf der Bühne zu machen, aber ich war früher noch Mitglied der Kirche – und der Pastor hat all diese Bilder in den sozialen Medien gesehen – und die haben mich eigentlich ausgeschlossen. Meine Eltern wussten nicht, dass ich queer bin, also erpresste mich der Pastor und sagte mir, er werde es ihnen sagen und es würde öffentlich werden. Also ich habe es früher selbst gemacht. Ich habe ein Video über mein Coming-out und meine Position zu queeren Menschen und der Kirche und dem Christentum gepostet. [Das Video] wurde in der Kirche ein bisschen viral, und sie schrieben [meinen Eltern] einen Brief, und es war eine große Sache. Und so verließ ich die Wege mit der Kirche vollständig. Das war wie vor drei Jahren.“
Musikvideo von GLUTTTONOUS BOAR AND DOGS DICK von Botanicalpanpolyandahoe.
Ich war neugierig auf ihre Erfahrungen mit dem Studium.
„Ich lernte die Kyiv Academy of Media Arts kennen, die damals eine große Sache war, weil sie die erste Institution in der Ukraine war, die Kurse über zeitgenössische Kunst anbot. Und sie eröffneten ein Stipendium für Studenten und ich gewann dieses Stipendium, und so kam ich in die zeitgenössische Kunstszene.“
Ich fragte mich, welche Arten von zeitgenössischer Kunst Boji zu dieser Zeit produzierte.
„Nicht alle, aber bedeutende Stücke, die ich gemacht habe, waren Darbietungen mit meiner Stimme, klangbezogenes Multimedia und die Erforschung des Einflusses und der Bedeutung des Klangs von Wörtern. Es ging darum, deinen Körper mit dem Klang deiner Stimme zu verbinden, also knirsche ich mit den Zähnen – und es hängt auch mit meinem christlichen Kontext zusammen. Es ist ein Kapitel der Bibel, das den Schmerz und das Leid beschreibt, das uns in der Hölle widerfahren wird. Und eine der Metaphern ist das Zähneknirschen.“
Wir sprachen damals von einem anderen früheren Performance-Stück von Boji.
„Dies ist das gleiche Lied, das ich vor fünf Jahren verwendet habe – aber es hat einen anderen Sinn, nachdem der Krieg begonnen hat. Und ich habe das traditionelle ukrainische Klagelied mit den Meditationspraktiken kombiniert, die ich während meines Studiums in Dänemark an der Højskolen Snoghøj gelernt habe. Am Ende standen viele Leute auf der Bühne, die zusammen sangen und weinten und diese Klage machten.“
„Ich habe angefangen aufzutreten, weil einer meiner befreundeten Kuratoren es mir vorgeschlagen hat – meine erste Show fand in einem Galerieraum statt. Dann fing ich an, in größeren Veranstaltungsorten, kleinen Clubs und Kunsträumen aufzutreten. Und schließlich bekam ich diesen Vorschlag, eine Einzelausstellung zu machen, die schließlich zu einem Konzert wurde, da es für meine damalige Praxis organischer war. Das Konzert war ein großer Erfolg und eines der großartigsten Konzerte, die ich je hatte. So entwickelte sich meine künstlerische Praxis zu „Unterhaltung“. Ich glaube immer noch, dass ich durch und durch ein Künstler bin, auch wenn ich jetzt Musik und Unterhaltung als meine Hauptmedien verwende.“
Fotograf @ mayrawallraffphotography . Mayra Wallraff. Kvirtet Kollektivperformance im Rahmen der Dragana Bar Party von kem.warsaw in den Sophiensaele (TANZTAGE BERLIN 2023)
Ich fragte mich, ob es einen entscheidenden Moment gab, in dem sie wussten, dass sie die Grenze vom zeitgenössischen Künstler zum Musikkünstler überschritten hatten.
„Auf Soundcloud würde ich nicht viel [Plays] bei meinen Songs erwarten. Wie normalerweise maximal wie 2000 oder so. Und dann hatte dieses Lied [ I'M YOUR PERFECT WOMAN ] etwa 18.000 Plays. Und so habe ich mich als Musikkünstler gefühlt – weil ich vorher eher so getan habe, als wäre ich einer. Da verstand ich, dass die Leute die Geräusche hören, während sie Fahrrad fahren oder in öffentlichen Verkehrsmitteln unterwegs sind – also sollte ich im Grunde mehr produzieren.“
Ich war dann daran interessiert, etwas über den Ausdrucksprozess in Anwesenheit eines Publikums zu hören.
„Ich mag es, Leute zu ‚unterhalten'. Im Vergleich zu einem Galerieraum sind Konzerte und Shows viel offener. Wenn Sie vor Publikum auftreten, können Sie Ihren Einfluss auf die Körper, Gesichtsausdrücke usw. der Menschen deutlich sehen und nach der Show sogar direktes Feedback erhalten. Ich mag diesen unmittelbaren Energieaustausch.“
Ich wollte wissen, wie Boji ihre Musik beschreibt.
„Ich würde [meine Musik] als etwas beschreiben, zu dem man irgendwann weinen und irgendwann dazu lachen würde, und etwas, das man dazwischen findet? Ich weiß nicht. Manchmal hasse ich es wirklich, aber manchmal liebe ich es wirklich. Und wenn Sie meine Auftritte auf der Bühne sehen, werden Sie sehen, dass es wirklich Energie kostet.“
Hast du irgendwelche Botschaften oder Themen hinter den Texten?
„Die Texte sind völlig willkürlich. Sie bedeuten nichts. Wenn ich verstehe, worum es geht, dann sind es keine guten Texte für mich, denn irgendwann sollte ich mich von meinem Text lösen und ihn aus der Ferne betrachten … Ich meine, natürlich habe ich eine Idee und einen Kontext, während ich ihn schreibe . Aber ich denke auch, dass Kunst interpretativ sein sollte, und man kann Kunst interpretierend machen, indem man nicht zu 100 % weiß, worum es geht, und man kann einem Betrachter oder Zuhörer etwas Raum lassen, um sie zu interpretieren. Also ja, so würde ich meine Musik beschreiben. Ich möchte, dass es frei ist und nicht von mir als Erzähler diktiert wird.“
Was geht in deinem Kopf vor, während du auftrittst?
„Ich schaue mir an, wie die Leute reagieren und fühlen, wenn sie mehr brauchen. Manchmal brauchen sie weniger. Es macht mir Spaß, die Menschen um mich herum zu analysieren, wenn ich auftrete, um zu verstehen, was sie im Moment brauchen und wie ich ihre Aufmerksamkeit behalten und die Energie im Raum nicht verlieren kann, und das hat mich schon fasziniert, bevor ich anfing, Leute zu unterhalten. Es ist auch wichtig, das Publikum zu fühlen, und wenn die Leute gehen, was soll ich tun? Welche Tracks soll ich als nächstes spielen? Wie interagiere ich und halte das Publikum auf Augenhöhe? Das ist, was ich in meinem Kopf habe. Ich vergesse ständig meine Worte. Worte sind nicht so wichtig.“
Bilder von @vlrnv . Aus der Livemusik-Performance „DIRTY BOTTOM OF THE FUTURE“ im Rahmen des zweiten Open-Studios der Residency HOW YOU DARE? findet in der Fabbrica del Vapore, Mailand statt, gefördert von der Comune di Milano und unterstützt von Veralab.
„Ich habe diesen Intro-Track namens „Hi“, und der ganze Song geht durch die Leute und fragt nach ihren Namen und singt dann ihre Namen. Und es wird immer schneller und es endet genauso, als würde man ihre Namen schreien und mit ihnen tanzen. Es ist also ein perfekter Eisbrecher für das Publikum. Und manchmal kann ich jemanden aus dem Publikum küssen oder anfangen, mit jemandem zu tanzen. Ich liebe es zu interagieren. Ich liebe es, diese Eismauer zwischen dem Darsteller und dem Publikum zu durchbrechen.“
Boji ist auch Teil von Kvirtet – einem queeren Performance-Kollektiv. Sie erzählten mir die Geschichte hinter dem Kollektiv.
„Kvirtet hat 4 Mitglieder Dimetra , Dim , Sasha Malyuk , Boji und eine magische Assistentin Alisa . Wir alle sind Multitasking-Mitglieder, aber jeder von uns hat seine Bereiche und Vorlieben innerhalb des Kollektivs. Sasha interessiert sich mehr für Mode, sie hat bereits 2 Modenschauen in Berlin gemacht. Dimettra kreiert verrückte Outfits und Make-up, aber sie hat auch eine großartige Singstimme. Ich rede von Gänsehaut! Dim kreiert Objekte für die Szenografie, tritt auf und verleiht unserer verrückten Crew etwas Zärtlichkeit und Zerbrechlichkeit. Alisa ist eine unglaubliche Helferin und wirklich magische Assistentin, sie kann alles machen, Nägel und Make-up, oder eine Entscheidung treffen, wie sie 1 Stunde vor der Show die mit Wasser gefüllte 100-kg-Badewanne vollstopfen kann. Ich produziere Musik für unsere Gigs, schreibe die Texte und Gedichte, die dann während der Shows performt werden. Wir entwickeln gemeinsam Ideen und ich versuche, unsere Ideen zu moderieren und zu kuratieren, um die beste Show aller Zeiten zu schaffen.“
Wie habt ihr euch getroffen?
„Wir haben uns in Kiew getroffen. Wir waren nur Freunde, und dann beschlossen wir, dieses temporäre Kollektiv für Silvester zu gründen, und wir gingen von einer [Party] zur nächsten, unterhielten die Leute mit Spielen und Liedern und so, und die Leute, die auf den Partys waren, kannten uns nicht kamen, also war es wie eine Überraschung. So entstand die Idee, und dann, nach Kriegsbeginn, ein Jahr später, trafen wir uns alle in Berlin und fingen an, sie zu entwickeln, und jetzt hatten wir bereits eine Show in Mailand.“
Vielen Dank an Boji.
Ihr könnt Boji mit Kvirtet am 23.02. im Hamburger Bahnhof performen sehen: https://www.instagram.com/p/Cn7L5i9ItnV/
Instagram – YouTube – SoundCloud .
Worte von Ewan Waddell .
