Man könnte sagen, Hund Hund steht im Bann von Yu Bais künstlerischem Intellekt. Wir wurden Fans, sobald Yerko von unserem Studioteam uns vorstellte – und ich arbeitete schließlich sogar mit ihr an einem Tanzfilm ein paar Wochen später . Zwischen Performance, bildender Kunst und akademischer Forschung schwebend, erforscht Yu eine Reihe von Themen, von Ökologie über Feminismus bis hin zu kapitalistischer Kultur. Aber natürlich umfasst Yus vielseitige Praxis viel mehr, als man in einen Satz fassen kann – daher war es ein Kinderspiel, sie für unsere Stories-Serie zu treffen. Nachdem wir jedoch feststellten, dass unser Meeting-Café aufgrund der Entdeckung einer Bombe aus dem Ersten Weltkrieg im Wedding geschlossen war, flüchteten wir uns mit einem Baldon-Kaffee ins Studio, um uns über Yus Entwicklung als Tänzerin, ihren künstlerischen Prozess und ihre neuesten Entwicklungen zu unterhalten Bewegungsforschungsprojekt Wartezimmer .
Ich war neugierig, wie Yu ursprünglich ihre Affinität zur Bewegung entdeckte – aber auch, was sie dazu brachte, eine solche Varianz von Disziplinen parallel zu Performance und Tanz zu erforschen.
„Der Tanz stand an erster Stelle. Ich habe mit vier Jahren mit Ballett angefangen, und irgendwann sagte meine Lehrerin zu meiner Mutter, sie solle mich auf eine Ballettakademie bringen – aber so etwas habe ich nie gemacht. Ballerina wollte ich nicht werden … Mit achtzehn habe ich mich für Kulturwissenschaften entschieden – und dann MA gemacht. Es war sehr interdisziplinär und ich habe mich super für neue Medien und digitale Kultur interessiert, weil es auch sehr performativ ist.“
Wir sprachen dann darüber, wie dieser einzigartige Weg in die Bewegungskünste ihre Herangehensweise geprägt hat.
„Ich glaube, ich habe eine andere Interpretation von Bewegung, als wenn ich auf eine Tanzakademie gegangen wäre. Ich denke, ich würde all die anderen Bereiche der bildenden Kunst vermissen, die ich jetzt sehr schätze – jetzt habe ich das Gefühl, dass ich dem Tanz mehr geben kann … Aber ich habe tatsächlich das Gefühl, dass das, was ich jetzt mache, eher in Richtung Performance-Kunst geht. ”
Unser Gespräch verlagerte sich dann auf die Natur des künstlerischen Prozesses und wie Yu mit ihrem umgeht.
„Es ist sehr offen … Natürlich ist es schwer, keine Vision davon zu haben, wohin man gehen möchte, aber mit Tanz und Performance ändert sich alles auf dem Weg. Und ich persönlich arbeite nicht gerne mit dem Gedanken, dass ich am Ende eine Produktion machen muss . Ich konzentriere mich nur darauf, wie ich dorthin komme; der Prozess, wie ich mit den Tänzern oder Nicht-Tänzern ein Performance-Kunstwerk erschaffe.“
Mein Interesse wurde geweckt, als Yu erwähnte, mit Nichttänzern zu arbeiten.
„Für Tänzer, die schon lange klassisch ausgebildet sind – auch für mich selbst – ist es sehr, sehr schwer, die Bewegungsmuster zu durchbrechen. Es ist schwer, eine neue Bewegungssprache zu entwickeln. Und wer keine Tanzfremden einlädt, die nicht im klassischen Tanz ausgebildet sind, generiert kein neues Bewegungsmaterial. Deshalb bin ich immer daran interessiert, mit Leuten zu arbeiten, die ihre Karriere nicht als Tänzer begonnen haben.“
Ich war neugierig, tiefer in die Grundlagen dieser Bewegungspraktiken einzutauchen. Ich wollte wissen, wie man zeitgenössischen Tanz überhaupt definieren könnte.
„Nach meinem Verständnis ist es sehr lokalisiert. Der zeitgenössische Tanz in Berlin ist ganz anders als in Amsterdam oder in Japan. Es ist ganz anders. Auch die Vorstellungen des Publikums über den zeitgenössischen Tanz sind sehr unterschiedlich. Man kann fast alles zeitgenössischen Tanz nennen. Als gäbe es jetzt einen Choreografen in einem Museum, der mit Robotern arbeitet – nicht einmal mehr mit einem menschlichen Körper. Und es ist zeitgenössischer Tanz. Ich denke also, dass es einfach auf alle anderen Kunstdisziplinen ausgeweitet wurde.“
Mir war Yus interdisziplinärer Ansatz in ihrer Vielfalt an Fachgebieten bewusst – aber ich habe mich auch gefragt, ob es eine bestimmte, verbindende Rolle gibt, zu der sie in ihren gemeinsamen Projekten zurückkehrt.
„Ich fühle mich oft in der Rolle eines Bewegungsübersetzers – weil der Großteil meiner Arbeit aus der Recherche mit Tänzern oder mit Menschen aus verschiedenen Disziplinen stammt, die mir Input geben, den ich dann in Performancekunst übersetzen kann.“
Wir sprachen dann über ihren persönlichen Choreografiestil.
„Wenn man als Choreograf mit viel Material im Kopf ins Studio kommt, kann das für die Tänzer sehr einschränkend sein. Auf der einen Seite mögen sie es bequem haben, dich die ganze Arbeit machen zu lassen, aber auf der anderen Seite passt es vielleicht einfach nicht zu ihrem Körper. Was auch immer Sie erschaffen, mag in Ihrem eigenen Körper fließend sein, aber dann lassen Sie es von einem anderen Körper übersetzen, und es ist völlig anders. Also versuche ich, alles sehr locker zu halten.“
Ich war gespannt darauf, mehr über Yus bevorstehendes Forschungsprojekt zu erfahren: Waiting ROOM . Sie können die Projekterklärung unten lesen.
„Waiting ROOM ist ein prozessorientiertes künstlerisches Forschungsprojekt, das den Begriff des Andersseins anhand der folgenden Themen untersucht: Kapitalismus, Feminismus und Ökologie. Ziel des Projekts Waiting ROOM ist es, die Verbindung zwischen Kunst und Kultur, Wirtschaft und Demokratie durch den Prozess des Aufführens einer Performance zu fördern. Es zielt auf die Demokratisierung, die Stärkung von Einzelpersonen und Minderheiten durch Forschung und Produktion in der Verbindung zwischen Leistung und neuen Technologien.“
„Ich komme aus der Philosophie der ökologischen Kunst. Kunst machen, die sehr nachhaltig ist. Ich muss keine Premiere machen und eine Tanzaufführung haben, um Geld für die Tickets zu verlangen. Das ist nicht mein Ziel… Mein Ziel ist es, wirklich mit der lokalen Umgebung, der städtischen Umgebung und den Menschen zu arbeiten, die bereit sind, sich dem Projekt anzuschließen. Es wird also eher zu einer Art alternativem Bildungssystem, und was immer Sie an Wissen mitbringen müssen, nutzen wir, damit jeder etwas mitbringen kann, um es zu entwickeln und zu sehen, wohin es führt.“
„Ich habe das Projekt offiziell am 1. Oktober 2021 mit dem Interesse gestartet, eine Performance zu schaffen, die für die Menschen des Projekts sehr nachhaltig ist. Denn bei Auftritten verletzen sich viele Tänzer und sind überarbeitet, und all diese Fristen sind normalerweise sehr kurz, und das ist wirklich hoher Stress für alle. Ich habe das Gefühl, dass dies den kreativen Prozess einschränkt, der involviert sein könnte, und es ist auch eine sehr kapitalistische Art, eine Aufführung zu machen. Natürlich arbeite ich immer noch mit einer Frist, aber ich positioniere dieses Projekt wirklich als eher prozessorientierte künstlerische Forschung.“
„Waiting ROOM ist ein Modell der Begegnung zwischen Mensch und gebauter Umwelt. Es ist eine Recherche der gedachten Umgebung in Bezug auf die gemeinsame Bewegungspraxis. Es ist eine experimentelle Zone, die in einem urbanen Raum eingerichtet wurde und darauf wartet, dass das Absurde eintritt. Es bietet eine physische und konzeptionelle Infrastruktur, einen Übergangsraum für gleichberechtigte Begegnungen zwischen Klang, Bild, Bewegung, Mensch und Sensorik. Gleichzeitig eröffnet Waiting ROOM einen performativen Raum, in dem die Begleiter und Gäste miteinander ins Gespräch kommen. Waiting Room ist kein definitives Statement, sondern eine kollektive Manifestation von Gedanken mit der Absicht, einander zu inspirieren, eine andere Konstellation der aktuellen Umgebung neu zu denken.“
„Wir befinden uns jetzt im Zeitalter des Anthropozän – der Mensch ist ein so großer Faktor in der Umwelt. Es ist so absurd, dass Sie einfach behaupten können, dieses Land gehört uns, dieser Wald gehört uns, dieser Ozean gehört uns. Wie sind wir dazu so weit gekommen? Wir gehören dazu, aber wir haben entschieden, nein, wir gehören nicht mehr dazu. Wir haben entschieden, dass wir Macht über alles um uns herum haben und alles stören … Und so ist das Anderssein diese ökologische Denkweise, um eine Erzählung zu schaffen, in der die Umwelt, nichtmenschliche Faktoren und wir zusammenarbeiten, damit wir in Harmonie leben können.“
Vielen Dank an Yu. Unten findet ihr ihre Links.
Worte von Ewan Waddell .
