Bewahrung der kulturellen Identität im Exil: Interview mit den Gründern des Berliner Tibet-Filmfestivals.

Als die Sonne unterging und eine neugierige Maus zwischen unseren Füßen herumhuschte, saßen wir zu einem angenehmen Gespräch mit den Gründerinnen des Berliner Tibet-Filmfestivals , Luisa und Tara.

Wenn Mäuse hören könnten, hätte diese von der faszinierenden Reise erfahren, die zur Gründung des Festivals führte; eine Reise, die darauf abzielt, eine Plattform zur Förderung der tibetischen Kunst und des tibetischen Films zu schaffen und so dazu beizutragen, eine Kultur zu bewahren, die oft von der Politik überschattet wird. Das Paar zeigte uns den einzigartigen Zustand des tibetischen Kinos, die Komplexität der Pflege einer kulturellen Identität im Exil und sowohl die Schwierigkeiten als auch die Vorteile, die sich daraus ergeben, mit solch begrenzter materieller Unterstützung eine Plattform zu schaffen.

Für das Jahr 2023 (!) am 29. und 30. September sind bereits Tickets im Verkauf.

(Wir waren froh zu erfahren, dass der diesjährige Veranstaltungsort nur einen Steinwurf vom HUNDHUND-Studio im Sinema Transtopia entfernt ist ! [gegenüber der S-Bahn-Station Wedding]).

Ich fragte mich, wie sie beschlossen hatten, das Filmfestival zu starten.

Luisa : Tara und ich haben beide ein Praktikum bei der Tibet-Initiative gemacht – einer gemeinnützigen Organisation hier in Berlin, die politische Arbeit leistet. Und dann dachte ich, es wäre großartig, wenn wir tatsächlich etwas weniger Politisches machen könnten und etwas, das den Fokus auf die künstlerischen Ausdrucksformen der Tibeter legt. Weil ich das Gefühl hatte, dass es einen großen Fokus darauf gibt, dass die Tibeter Aktivisten für ihre eigene Sache sind; aber wir sind nur Aktivisten. Denn es gibt neben denen über das Exil noch andere Geschichten und künstlerische Arbeiten. Und ich dachte, es wäre cool, eine Veranstaltung zu veranstalten, die sich darauf konzentriert – auch wenn es sich um eine kleine Community handelt.

Tara : Ja, und außerdem würde ich sagen, dass ein großer Fokus auf traditionellen Ausdrucksweisen von Kunst liegt – wie bei allen gefährdeten Kulturen und Sprachen; im Exil noch mehr an ihren Traditionen festzuhalten, als sie es im Land selbst tun würden. Natürlich, weil sie Angst haben, sie zu verlieren.

Tara : Aber es besteht auch die große Gefahr, dass der künstlerische Ausdruck sehr statisch ist. Es besteht die Gefahr, den Bezug zu den Vorgängen im Heimatland zu verlieren, wo trotz Unterdrückung und Besetzung die Dinge unter der Besatzung immer noch voranschreiten und sich weiterentwickeln. Denn es gibt neue Wege, Lebenserfahrungen auszudrücken und Kunst zu schaffen, die ebenfalls anerkannt werden sollten.

Tara : Außerdem interessiert man sich als junger Mensch für weniger traditionelle Ausdrucksformen und interessiert sich dafür, wie andere junge Menschen leben und wie sie sich ausdrücken. Aber es ist wirklich schwierig, da es nur wenige Kanäle oder Plattformen gibt, auf denen man moderne tibetische Kunstformen sehen kann.

Luisa : Wir dachten, es wäre schön, ein solches Treffen für die tibetische Gemeinschaft zu veranstalten, aber auch andere Gruppen von Menschen einzubeziehen. Es ist ein offener Raum, aber es ist immer noch etwas, das die tibetische Gemeinschaft nutzen kann, um etwas von sich zu zeigen und auf das sie stolz sein kann.

Luisa erklärte weiter, wie es die Arbeit des verstorbenen tibetischen Filmvisionärs Pema Tseden war, der Tara und sie selbst dazu beeinflusste, den Film als primäres Ausdrucksmedium für die Erhebung zu wählen.

Luisa : Durch die Lektüre von Materialien und das Ansehen eines Films von Pema Tseden haben wir uns beide für das tibetische Kino interessiert. Er war wirklich ein Pionier des tibetischen Kinos, der erst vor ein paar Monaten gestorben ist. Er drehte den ersten Spielfilm mit ausschließlich tibetischer Besetzung und tibetischer Sprache, und so war er wirklich eine großartige Figur. Wir sahen einen Film von ihm und erfuhren, dass es in Zürich seit 2009 ein Tibet Film Festival gab. Also schickten wir ihnen eine E-Mail, in der wir ihnen mitteilten, dass wir gerne tibetisches Kino nach Berlin bringen würden, und veranstalteten später 2020 das erste Tibet Film Festival Berlin .

Luisa : Die Geschichte der Zürcher Festspiele ist eine politische Geschichte. Sie wurde gegründet, weil der Filmemacher Dhondup Wangchen in tibetische Dörfer ging und die Menschen nach ihrer Meinung zu den Olympischen Spielen 2008 in China befragte. Dafür wurde er inhaftiert und praktisch gefoltert. Aber das Filmmaterial wurde dann nach Zürich geschmuggelt, und die dortige tibetische Gemeinschaft gründete eine gemeinnützige Organisation, um den Film aus dem Material zu produzieren, und nachdem sie ihn zum ersten Mal gezeigt hatte, dachten sie: „Suchen wir andere tibetische Filme und zeigen wir sie.“ . Und so wurde das Zürcher Festival gegründet. Heute haben sie Standorte in Dharamsala, London und jetzt mit Tara und mir in Berlin.

Ich habe mich gefragt, wie es wäre, mit einem so kleinen Team ein Filmfestival zu starten.

Luisa : Dieses Jahr ist es das dritte in Berlin, aber das erste war wirklich großartig. Wir haben sehr profitiert. Aber wir waren so gestresst. Es kamen Tibeter aus ganz Deutschland, und letztes Jahr kamen auch einige Tibeter aus Amsterdam. Das war wirklich toll, denn sie sagten auch, dass sie nächstes Jahr ihre Freunde mitbringen werden, also gibt es hoffentlich noch mehr.

Tara : Wir haben viel Unterstützung von der Community erhalten. Mein Vater sprach auf der Podiumsdiskussion, zwei Jungs machten traditionelle Musik, bevor die Filme anfingen, und einige Leute aus der Gemeinde machten Momos und Tee – traditionelle tibetische Knödel und Chai.

Luisa : Wir dachten, dass es für alle, die kamen, eine so schlechte Erfahrung gewesen sein muss, weil wir so gestresst waren – aber alle sagten, es sei großartig und sie hätten nicht einmal die Schwierigkeiten bemerkt. Sie schienen einfach wirklich glücklich zu sein. Und nachdem wir beim ersten Mal all diese Komplimente erhalten hatten, gründeten wir eine gemeinnützige Organisation, weil wir der Meinung waren, dass es für die Finanzierung besser sei, eine offizielle gemeinnützige Organisation zu haben.

Anschließend sprachen wir das Thema Finanzierung und Unterstützung an und ich war überrascht, zu erfahren, welche Schwierigkeiten sie bei der Beschaffung materieller Unterstützung hatten.

Tara : Das erste haben wir ohne Finanzierung gemacht. Und wir hatten immer noch keine Sponsoren. Ich denke, ein Grund liegt darin, dass Tibet ein sehr politisches Thema ist.

Luisa : Einige [potenzielle Sponsoren] haben wirklich gesagt: „Nein, das ist zu politisch für mich.“

Tara : Aber es ist nicht so, dass wir als „freies“ Tibet-Filmfestival bezeichnet werden. Es geht um tibetische Kunst.

Als Abschiedsfrage war ich neugierig, etwas über den Zustand des tibetischen Kinos heute zu erfahren.

Luisa : Das tibetische Kino wird von Tibetern gemacht, die in diasporischen Kontexten auf der ganzen Welt leben. Alle Filme, die sie produzieren, sind also von ihrer tibetischen Identität geprägt, aber auch von dem diasporischen Kontext, in dem sie aufwachsen. Und so ist das tibetische Kino sehr pluralistisch ... Zuletzt Jahr haben wir unseren ersten Kurzfilmwettbewerb gezeigt, der einen tollen Einblick in die Vielfältigkeit der filmischen Ausdrucksformen der Tibeter bot; wie sie alle ihre eigenen Filmsprachen finden. Wir ließen sie Kurzfilme einreichen, um Preisgelder zu gewinnen und so die Filmemacher unterstützen zu können, denn Geld spielt bei Filmen immer eine Rolle; Die Bedingungen für die Produktion eines Films können sehr unterschiedlich sein und manche haben Schwierigkeiten, überhaupt die Ausrüstung zu bekommen.

Tara : Das ist sehr wichtig. Über den Kontext nachdenken. Als wir Filme für den Wettbewerb auswählten, mussten wir also über die Idee und das kreative Niveau nachdenken. Denn man kann den Film eines Filmstudenten in den USA nicht mit dem eines Flüchtlings in Indien vergleichen.

Tharlo (2015) Regie. Pema Tseden.

Tara : Ich denke, jetzt ist irgendwie ein sehr kritischer Moment im tibetischen Kino. Denn Pema Tseden, den wir bereits erwähnt haben, war die führende Figur des tibetischen Films – insbesondere im Hinblick auf internationale Anerkennung. Und er war auch der Initiator eines ganzen Netzwerks tibetischer Filmemacher, die die Vision hatten, den tibetischen Film in einen internationalen Diskurs zu bringen. Er hatte seine eigene Sprache und Art zu filmen, die man problemlos auf einem großen künstlerischen Filmfestival präsentieren kann. Die Aufnahmen sind einfach großartig. Schön. Und er nutzte die Landschaft Tibets als Teil der gesamten Komposition. Es war eng mit der nomadischen Lebensweise verbunden. Und es stellte Fragen. Die richtigen Fragen, denke ich. Aber er ist kürzlich verstorben, also werden wir sehen, was jetzt passiert. Ich denke, er hinterlässt dem tibetischen Film ein großes Erbe, also werden wir sehen, wer einspringen und das weiterführen wird, was er hinterlassen hat.

Vielen Dank an Tara und Luisa.

Das diesjährige Tibet Film Festival Berlin findet nächsten Monat (!) am 29. und 30. September im Weddinger Sinema Transtopia statt – gleich die Straße runter von unserem Studio :-)

Tickets können Sie hier kaufen. Und Sie können TFF Berlin auf Instagram folgen, um über Neuigkeiten auf dem Laufenden zu bleiben.

Interview und Porträts von Ewan Waddell .

Zusätzliches Bildmaterial mit freundlicher Genehmigung von TFF Berlin.