In den friedlichen Seitenstraßen des Berliner Stadtteils Prenzlauer Berg, zwischen Splittern der Frühlingssonne, saßen wir mit der in Georgien geborenen Designerin Ia Kutateladze in ihrem Studio, um ein aufschlussreiches Gespräch über ihre multidisziplinäre, materialgetriebene Praxis zu führen.
Man könnte Ias Herangehensweise durch ihren konsequenten Drang definieren, Neues zu erforschen. Durch diese Offenheit für Erkundungen entdeckte sie erstmals den Weg des Designs.
„[Design] hat mich in meinen Teenagerjahren nicht wirklich angezogen … Ich ging nach Amerika, um zu studieren, und als ich anfing, dachte ich mehr über Psychologie nach. Aber dann habe ich einige Design- und Kunstkurse belegt und sie haben mich irgendwie beeindruckt. Da wurde mir klar, dass ich das machen wollte, und jetzt kann ich mir mein Leben ohne das nicht mehr vorstellen.“
Und so folgte Ia ihrem kreativen Instinkt auf dem Weg des Produktdesigns. Sie arbeitete zunächst in einem traditionelleren Produktdesign-Workflow, aber als sie nach Berlin zog, fühlte sie sich gezwungen, ihren Prozess neu zu bewerten.
„In Georgia habe ich mehr Produktdesign mit einer Art logischem Prozess gemacht. Grundsätzlich ein Objekt entwerfen und dann mit Handwerkern zusammenarbeiten, um es herzustellen. Als ich hierher gezogen bin, war der Produktionsprozess des Outsourcings etwas schwierig – also habe ich angefangen, selbst mit den Materialien zu arbeiten. Es ist eine ganz andere Art von Herangehensweise und es hat sich für mich sehr verändert, weil ich jetzt viel mehr experimentiere.“
Ich fragte mich, wie Ia ihren einzigartigen Stil entwickelt hatte.
„Das liegt an den Materialien. Ich denke, diese Selbsterforschung mit Materialien – das Experimentieren – ich denke, das definiert meine Ästhetik … Ich verwende zum Beispiel diesen rohen, schwarzen Ton, der meiner Meinung nach das Aussehen der Arbeit vereinheitlicht.“
Ias Objekte bewegen sich zwischen Kunst und Design. Was die Frage aufwirft, ob es einen bestimmten Titel oder eine bestimmte Identität gibt, die sie für angemessen hält, um ihre Praxis zu umfassen.
„Ich glaube nicht, nur weil ich jetzt viele verschiedene Bereiche der kreativen Welt berühre. Es macht alles so viel spannender, alles miteinander zu verschmelzen. Ich würde mich zum Beispiel nie Keramikkünstler oder Schmuckdesigner nennen. Ich würde einfach sagen, eine kreative Person, die gerne Neues entdeckt.“
Was ist der wichtigste Teil Ihres Prozesses? Ich fragte.
„Im Ausdruck ehrlich sein. Da kann ich niemals Kompromisse eingehen… Heutzutage gibt es so viel Zeug im Internet, dass es schwierig ist, deine Stimme zu finden, visuell oder mental, bei all dem Zeug, das ständig in dein System eindringt… Ich denke, es ist auch sehr, sehr wichtig für mich Bleib mir selbst treu und erschaffe nicht nur Sachen, von denen ich denke, dass sie sich gut verkaufen würden.“
„Es ist wirklich wichtig, auf sich selbst zu hören und sich keine Schubladen zu machen, wie man arbeiten soll , und sich einfach von dem treiben zu lassen, worauf man gerade in der Stimmung ist. Vielleicht möchten Sie etwas Struktur? Aber manchmal will man mehr Chaos. Es reagiert also nur auf sich selbst.“
Ia sprach dann über die Beziehung, die sie zwischen Produktdesign und „Handwerk“ entwickeln möchte.
„Produktdesign ist präziser. Eher produktionsorientiert. Handwerk ist intimer, finde ich, weil man wirklich mit den Händen arbeitet und beim Produktdesign muss man das nicht machen. Daher denke ich, dass ich sehr aufgeregt bin, diesen Treffpunkt zwischen den beiden zu finden, weil ich Kunstwerke mag, die immer noch funktional sind, aber gleichzeitig Kunst.“
„Meistens ist jedes Stück ein Unikat, also gegen Massenproduktion. Sehr intim, sehr persönlich… Während des gesamten Prozesses finden Sie genau das, was für Sie funktioniert. Und ich denke, ich sorge gerne dafür, dass etwas funktional bleibt, ihm aber gleichzeitig viel Charakter verleiht.“
Ich fragte mich, wie sich dieses reisebeschränkte Vorjahr auf Ias Inspiration auswirkte.
„Wenn du umziehst und reist, siehst du verschiedene Dinge und nimmst Inspirationselemente auf. In diesem Sinne, weil alles so still war, ging ich wirklich in mich hinein und fand Inspiration in mir selbst, anstatt von äußeren Faktoren.“
Mich hat interessiert, wo Ia in ihrer Praxis am meisten Freude findet.
„Ich genieße wirklich die Spontaneität und Intuitivität des Prozesses. Oft plane ich es nicht und ich habe keine Ahnung, was ich tue. Wenn ich dann anfange, mit dem Material zu arbeiten, kommt die Form. Ich liebe das wirklich sehr. Einfach im Moment sein, ohne irgendwelche vorgeplanten Anweisungen.“
„Es ist wirklich meditativ. Es spricht auf viele Arten zu dir, bis du super präsent bist und nichts um dich herum existiert. Es ist viel aufregender und angenehmer, das Gefühl zu haben, im Moment zu sein und nicht diese technische Zeichnung zu haben … Aber gleichzeitig habe ich viele Skizzen und es ist auch super aufregend, wenn man darüber nachgedacht hat ein paar Wochen mit einem klaren Bild von dem, was Sie wollen, und dann tun Sie es. Das ist ein wirklich aufregendes Gefühl.“
Vielen Dank an Ia. Unten findet ihr ihre Links.
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Ia trägt das Benja Dress in Grey Viscose.
Text & Fotografie von Ewan Waddell .
