An einem gefühlt ersten Sonnentag in diesem Jahr haben wir Eike Voss , einen Berliner Designer für Alltagsgegenstände, besucht , um einige Einblicke in seinen Prozess und seine Einflüsse als Designer zu erhalten.
Nach seinem Studium verbrachte Eike zwei Jahre in Hamburg und arbeitete für PostlerFerguson – ein Studio in London/Hamburg – bevor er mit einem MA hier in Berlin wieder ins Bildungswasser tauchte. Seit seinem Abschluss ist Eike hier zu Hause und arbeitet mit einer Reihe von Produktdesignstudios zusammen. Ich habe mich gefragt, wie Eike schließlich auf den Beruf des Designers gekommen ist.
„Eigentlich war es ganz einfach. Ich hatte nie ein Problem damit, zu wissen, was zu tun ist. Ich war gut im Kunstunterricht in der High School und habe viel gezeichnet“. Ich habe ihn gefragt, warum er nie gezwungen war, den Weg des Künstlers zu wählen … „Ich habe mich nie so künstlerisch gefühlt. Ich mochte schon immer die technische Perspektive; das Basteln“.
„Meine Mutter hatte einen Designhintergrund und brachte mich so in das Produktdesign ein. Als ich 14 war, gab sie mir tatsächlich das Buch von A lessi, The Dream Factory , und da wurde mir klar, dass Produkte auf kreative Weise hergestellt werden können … Es gab all diese Skizzen, die zeigten, wie Dinge wie die Referenz eines Vogels sein können führen zu so etwas wie einem Griff oder einer Uhr.“
Wir sprachen über einige von Eikes Lieblingsdesignern; Leute wie Jasper Morrison , Konstantin Grcic und Naoto Fukasawa . Ich fragte, was ihn an ihnen so inspirierte. Er erwähnte die „Sauberkeit ihrer Formen“ und suggerierte weiter, „sie springen nicht so sehr heraus“, während sie auch wegen ihrer „effizienten Kombination aus Herstellungsprozessen und Formfindung …“ Inspiration bieten. Außerdem gefällt es mir die cleveren Konzepte hinter vielen ihrer Produkte“.
Außerhalb der reinen Ästhetik schlug Eike jedoch eine Vorliebe für einige von Jasper Morrisons eher konzeptuellen Gedanken im Designbereich vor, nämlich die der Designverschmutzung. Design Pollution ist das Konzept einer Designlandschaft, die mit Produkten überschwemmt wird, die ausschließlich der Verbraucherkultur dienen, anstatt etwas aus der Not heraus zu schaffen.
„Jasper Morrison hat einmal gesagt, dass ein Objekt gute Arbeit leistet, wenn es sich unsichtbar anfühlt. Ich denke, das ist ein gutes Zitat … Objekte sind gut, wenn sie nicht nach Aufmerksamkeit schreien müssen.“
Ich befragte Eike zu seinem Stil als Designer, den er als „reduziert“ bezeichnete und eine Vorliebe für „Schwarz, Weiß, Grau und Naturholz“ feststellte.
„Mein Professor hat immer gesagt ‚Ihr Deutschen, wenn ihr Farbe benutzen wollt, dann immer grau‘ … Ich habe nie bunte Objekte gemacht.“
In Zusammenarbeit mit acte tm entwickelte Eike ein minimales, modulares Ausstellungs- und Möbelsystem, APS™ (Angled Profile System) .
„[Erklärung von der Website:] In Anspielung auf den nomadischen Lebensstil und symbolisch für den stromlinienförmigen Minimalismus, der das späte 20. Jahrhundert definiert. ”
„Es begann als Hochschulprojekt mit meinem Partner Sascha Huth. Es war ein Auftrag für eine Pop-up-Bibliothek an der UdK Berlin . Es war ein System zur Präsentation von Büchern. Sie sagten, es sollte alles tun; flach verpackt, leicht, wasserabweisend, langlebig, wetterfest.“
Hier erfahren Sie mehr über APS™ .
Wir haben Eikes Prozess besprochen und es wurde schnell klar, dass Elemente der Greifbarkeit für seine Methode entscheidend sind.
„Obwohl die Welt immer digitaler wird, brauchen wir immer physische Objekte … Ich arbeite viel mit CAD [Computed Aided Design], aber ich liebe es, Objekte zu erstellen – im Originalmaßstab. Eins-zu-eins-Skala. Das hilft mir immer sehr weiter. Man bekommt ein Gefühl für das Material; ein Gefühl, wenn etwas fehlt oder nicht. Ob es Harmonie in den Formen gibt.“
„Ich recherchiere und skizziere ständig. Aber die Sache ist die, dass Design nicht immer ein linearer Prozess ist. Ich mache Moodboards von Projekten, die mich inspiriert haben und die sich auf den Stil oder das Gebiet beziehen, in das ich gehen möchte. Und ab dann sind es Skizzen, Prototypen, 3D-Skizzen – manchmal früher als bei anderen Projekten – aber ich habe immer das Gefühl, was der richtige Schritt ist.“
„Ich beginne damit, Inspiration zu sammeln; Formen sammeln. Ich habe von Anfang an immer eine Art Bild im Kopf, und während eines Projekts möchte ich immer dieses Bild im Kopf haben, um das reale Objekt zu sein. Manchmal wird es ziemlich diffus, aber ich möchte dieses Bild immer real werden lassen.“
Vielen Dank an Eike. Nachfolgend finden Sie Links zu seiner Arbeit.
Worte von Ewan Waddell .
Fotos von Ewan Waddell , Eike Voss & Phillip Koll .
